Особенности хорового письма С.В.Рахманинова на примере хоровых произведений «Сосна» и «Неволя» из цикла «6 хоров для женского или детско

МИНИСТЕРСТВО  ИСКУССТВА И КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ УЛЬЯНОВСКОЙ ОБЛАСТИ

Областное Государственное  образовательное бюджетное учреждение

среднего профессионального  образования

«Димитровградское музыкальное училище (техникум)»

 

 

 

 

Специальность 070106.52

«Хоровое дирижирование»

Специализация 070106.52.01

«Хоровое дирижирование»

 

 

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

«Особенности хорового письма С.В.Рахманинова

на примере хоровых  произведений «Сосна» и «Неволя»   из цикла «6 хоров для женского или детского хора с фортепиано»

 

 

 

                                                                     Выполнила:

                                                                                                    студентка   4 курса

                                                                                                   Юртайкина Т.

                                                                                                         Руководитель:

                                                                                                    Цыганова И.А.

 

 

 

 

 

 

 

 

Димитровград

 

2013

 

 

Содержание:

 

1.Творческий портрет  С.В.Рахманинова………………………………….1-4стр.

 

2.Вокально-хоровое творчество С.В.Рахманинова……………………..  6-8стр.

 

3.Анализ произведений  «Сосна» и «Неволя» из цикла «6 хоров для женского или детского хора с фортепиано»………………………………………..9-12стр.

 

4.Заключение………………………………………………………………...14стр.

 

5.Список используемой  литературы……………………………………….15стр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Творческий портрет С.В.Рахманинова

Сергей Рахманинов родился  в Старорусском уезде Новгородской губ. 20 марта 1873 г. После переезда семьи в Петербург мальчика отдали учиться в консерваторию. Но особого интереса к учебе он не проявлял. Все изменилось после того, как Сережиным педагогом стал профессор Московской консерватории Николай Сергеевич Зверев, который брал на полное обеспечение двух-трех наиболее талантливых учеников своего класса.

С 1887 г. Рахманинов, у которого открывается тяга к импровизации, начинает записывать свои сочинения. С 1889 г. он изучает контрапункт у замечательного композитора, ученого и педагога Сергея Ивановича Танеева. С 1890-х гг. начинается самостоятельная жизнь Рахманинова. Он зарабатывает себе на жизнь уроками фортепиано и теории музыки. В 1892 г. Рахманинов блестяще сдает экзамен по композиции и покидает консерваторию с Большой золотой медалью. Первой значительной работой композитора стала одноактная опера "Алеко" (1882) по мотивам пушкинских "Цыган", премьера которой состоялась в 1893 г.

В 1895 г. Рахманинов пишет  Первую симфонию. На премьере в 1897 г. дирижировал симфонией А. Глазунов. Премьера провалилась. Следствием этого у композитора началась депрессия. В течение трех лет он ничего не писал. Спасала новая работа – Рахманинов был приглашен в московскую Русскую частную оперу С. И. Мамонтова на должность второго дирижера. Театральный опыт для композитора оказался весьма полезным. Он приобрел определенную технику, раскрылся его дирижерский дар. В мамонтовской опере Рахманинов подружился с Ф. Шаляпиным.

Накануне своего тридцатилетия  Рахманинов женится на Наталье Сатиной. После заграничного свадебного путешествия молодая чета поселяется в Москве, на Воздвиженке. Интенсивность его концертных выступлений в этот период очень велика. Рахманинов все больше проявляет себя как универсальный исполнитель – пианист, дирижер, нередко как ансамблист.

С 1906 г. Рахманинов с семьей поселяется в Дрездене. Зиму они  живут в Германии, весну и лето проводят в имении Ивановка в Тамбовской губ. Из дрезденского периода выделяется симфоническая поэма "Остров мертвых", написанная под впечатлением от одноименной картины швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина. Художественная целостность поэмы делает ее по-своему совершенным творением Рахманинова. Его творческая зрелость достигает расцвета, слава и всеобщее признание сопутствуют ему. По возвращении в Москву он активно включается в российскую музыкальную и культурную жизнь, занимает должность инспектора музыки в московской дирекции Русского музыкального общества. В 1909 г. появляется Третий фортепианный концерт.

Следующее пятилетие отмечено появлением произведений, которые сам композитор очень любил. Это хоровые циклы "Литургия Иоанна Златоуста" (1910) и "Всенощное бдение" (1915). Между ними - этюды-картины (1911) и симфоническая поэма "Колокола" (1913).

Духовные произведения С. Рахманинова принадлежат к вдохновенным страницам его творчества и представляют вершину развития нового направления русской церковной музыки, начатого сочинениями П. Чайковского, С. Танеева, А. Гречанинова, А. Кастальского, деятельностью С. Смоленского и Московского синодального хора. "Литургию" и "Всенощную" нельзя назвать произведениями, написанными для церкви, – они требуют большого хора и особого исполнительского мастерства.

За этот период состоялось несколько удачных заграничных  гастролей Рахманинова. Концертные турне в 1909 г. по Америке и в 1914-м - по Англии принесли ему всемирную славу. Во время первой мировой войны его концертная деятельность с наибольшим масштабом развернулась в России. В сезоне 1917 г. он с успехом играл концерты в пользу русской армии.

Поначалу радостно встреченная  Февральская революция все отчетливее стала вызывать у Рахманинова  тревогу. После Октября конец  старой России стал для него очевиден. В итоге Сергей Васильевич воспользовался приглашением из Швеции и вместе со своим другом Н. Струве, взяв всю семью, выехал в декабре в Стокгольм, рассчитывая дать там ряд концертов.

1 ноября 1918 г. семья  Рахманиновых отплыла из Норвегии  в Нью-Йорк: начался американский  период жизни музыканта, насыщенный  концертами в Америке и Европе и омраченный тоской по утраченной родине. В числе немногих американских друзей - Фредерик Стейнвей, глава фортепианной фирмы, на роялях которой играл великий пианист. Вообще же, Рахманиновы в Америке живут достаточно уединенно, избегая назойливых и шумных знакомств.В 1926 г. были написаны Четвертый фортепианный концерт и "Три русские песни" для симфонического оркестра и хора, в 1931-м - вариации на тему Корелли и Вторая фортепианная соната. В них нет традиционных для Рахманинова жизнеутверждающих финалов. Интонации печали, тоски, вторжения инфернальных сил характеризуют образную драматургию последних творений композитора.

Венчают жизненный путь великого художника гениальные музыкальные  полотна, составляющие своеобразную "лебединую" трилогию. В 1934 г. появляется "Рапсодия на тему Паганини", в 1936-м - Третья симфония. В 1940 г. Рахманинов завершает работу над "Симфоническими танцами".

Сергей Васильевич умер 28 марта 1943 г. в час ночи, не дожив  нескольких дней до своего семидесятилетия. Последние переживания композитора были связаны с известиями о ходе боев советской армии с войсками фашистской Германии. Утраченная родина жила в его сердце как самая большая, дающая творческие силы любовь.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вокально-хоровое творчество С.В.Рахманинова

Сергей Васильевич Рахманинов – великий русский композитор, пианист и дирижер. Музыка Рахманинова  впечатляет мужественной силой, мятежным пафосом, выражением безграничного  ликования и счастья. Вместе с  тем, ряд произведений Рахманинова  насыщен острым драматизмом: здесь слышится глухая мучительная тоска, чувствуется неотвратимость трагических и грозных потрясений. Такая острота не случайна. Подобно своим современникам – Скрябину, Блоку, Врубелю Рахманинов был выразителем романтических тенденций, характерных для русского искусства конца 19 и начала 20 вв. Искусству Рахманинова свойственна эмоциональная приподнятость. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. Важное место в творчестве Рахманинова принадлежит образам России, родины. Национальный характер музыки проявляется в глубокой связи с народной русской песней, с интонациями древнерусского церковного пения (знаменный распев), а также в широком претворении в музыке колокольных звучаний: торжественного перезвона, набата. Творчество Рахманинова чрезвычайно многогранно. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако, центральное место принадлежит фортепианным произведениям.

К наиболее ранним хоровым произведениям  Рахманинова относятся написанные им ещё в консерватории два  небольших фрагмента:  "Хор духов" и "Песня соловья". В дипломной работе молодого композитора  -- опера "Алеко" -- есть развёрнутые хоровые сцены, рисующие быт цыган-кочевников ("Как вольность, весел наш ночлег" и "Огни погашены") и драматическая развязка финала ("Ужасное дело луч солнца встречает").  Среди сочинений 1893 года был духовный концерт "В молитвах неусыпающую", исполненный Синодальным хором под управлением В.Орлова.

Напевность мелодии, широта, экспрессия, динамические нарастания, народный колорит  гармонических оборотов концерта как бы предвещают будущие великие творения в этом жанре -- "Литургию св.Иоанна Златоуста" и "Всенощное бдение".

В 1894 году молодой композитор поступил на службу в Мариинское женское училище  преподавателем теории музыки (это  давало ему постоянный заработок и освобождало от воинской повинности). В училище он часто аккомпанировал хору на открытых вечерах. Для исполнения этим хором в течение 1895--1896 годов Рахманинов написал Шесть хоров для женских (или детских) голосов: "Славься" (сл. Н.Некрасова), "Ночка" (сл. В.Лодыженского), "Сосна" (сл. М.Лермонтова), "Задремали волны" (сл. К.Романова), "Неволя" (сл. Н.Цыганова), "Ангел" (сл. М.Лермонтова). Шесть хоров разнообразные по характеру и содержанию миниатюры -- отличаются тонкой выразительной мелодикой, богатством ритмического рисунка. Фортепианное сопровождение, красочное, виртуозное, дополняет и расцвечивает хоровую партитуру яркими гармониями. Над всем циклом парит высокий дух рахманиновской поэтичности, искренности, увлечённости.

В 1899 году появляются два хоровых  сочинения: "Пантелей-ценитель" на стихи А.К.Толстого и "Чоботы" (обработка  известной украинской песни для  смешанного хора a capella), как и в  стихах Толстого, чередуются светлые  картины природы и русская  былинная старина, мягкий юмор и острая сатира. Песня "Чоботы" написана в форме  хоровых вариаций с повторяющимся припевом.

В начале 1902 года  Рахманинов завершил работу над кантатой "Весна" на текст стихотворения  Н.Некрасова "Зелёный Шум" (в примечании к стихотворению поэт писал: "Так народ называет пробуждение природы весной").

Летом 1910 года, живя в своём имении  Ивановке Тамбовской губернии, Рахманинов с большим увлечение работал  над "Литургией св.Иоанна Златоуста". Это своеобразные хоровые обработки  древнерусских церковных песнопений. Обращение к культовой тематике  в "Литургии св.Иоанна Златоуста" как ранее в Духовном концерте, как и позже во "Всенощном бдении", объясняется не религиозными устремлениями, а глубоким интересом Рахманинова к русской старине, древнему мелосу, обрядам  народной подголосочной полифонии. "Литургия" состоит из двенадцати номеров. Суровые песнопения сменяются светлыми, лирическими. Хор звучит полно, насыщенно, некоторые номера написаны для двойного состава.

1913 год отмечен  появлением  ещё одного выдающегося сочинения в жанре вокально-симфонической музыки -- поэмы для симфонического оркестра, хора и солистов "Колокола" (на текст поэмы Эдгара По в переводе К.Бальмонта). В основе сюжета лежат глубокие философские размышления о закономерностях человеческой жизни, которая на разных своих этапах как бы  сопровождается различными колокольными звонами.

Это "серебристые" колокольчики безмятежной юности, "золотой" звон свадебных колоколов, тревожный "медный" набат, сопровождающий трагические, горестные моменты жизни, и, наконец, "железный" погребальный колокол.

В музыке поэмы сосредоточенные  раздумья сочетаются с красочностью, яркой изобразительностью, театральностью. Образы человека и природы переплетаются  очень тесно и противостоят всему  мрачному и трагедийном, отстаивая самое прекрасное - жизнь.

В январе - феврале 1915 года Рахманинов работал над вторым циклом культовых песнопений - "Всенощным бдением". Автор посвятил это произведение замечательному русскому хоровому  деятелю Степану Васильевичу Смоленскому, тогдашнему руководителю Синодального училища.

Сборы с двух концертов  были переданы в пользу жертв первой мировой  войны. В основе музыки лежат  подлинные древнерусские распевы - знаменный, киевский, греческий. Темы православного обихода, звучащие  в храмах одноголосно, сдержанно, превратились в сочинении Рахманинова в изумительную хоровую симфонию. Она состоит из 15 песнопений.

В 1926 году композитор пишет "Три русские песни", ставшие его последним хоровым сочинением. Замысел этого цикла возник ещё в России. "Песни" написаны на основе старинных народных мелодий и представляют собой симфонические картины с хором. Главная роль принадлежит оркестру. Именно в его звучании, красочном и разнообразном, воссоздаётся вся гамма чувств и переживаний, заключённых в простых на вид одноголосных мелодиях песен (только в третьей есть элементы трёхголосия.)

С.В.Рахманинов (1873-1943) вписал в русскую хоровую музыку свою яркую, неповторимую, "рахманиновскую" страницу. Изумительный мелодизм, богатейшая гармоническая палитра, страстность, нежность, порывистость, задумчивость, так хорошо знакомые по фортепианной и симфонической музыке композитора, характеризуют и его вокально-хоровые сочинения.

 

 

 

 

 

 

 

Анализ произведений «Неволя»  и «Сосна» из цикла «6 хоров для женского    или детского хора с фортепиано»

Хоровое произведение "Неволя" написано в двухчастной форме  с репризой. Первая часть выполнена  в форме периода; смена размера  и гармонии подготавливает вторую часть, а реприза строится на теме первой части с вариативными изменениями. В этом произведении встречается переменный размер, который включает в себя 2/4, 3/4 и 4/4. Темп – умеренный ("Нескоро"). Полиметричность позволяет композитору более свободно трактовать литературный текст в рамках народного изложения музыки, а спокойный темп указывает на протяжно-лирическое содержание этой музыки. У исполнителей могут возникнуть сложности с исполнением метроритмических рисунков, так как здесь помимо переменного размера встречается триольный ритм. Основная тональность "Неволи" - фа-мажор с тяготением к народным ладам. По жанру это произведение напоминает протяжные русские народные песни; его характер печальный, выполненный в приглушенных тонах, так как речь здесь иносказательно идет о неволе человеческой, которая немногим лучше той несвободы, в которой содержатся певчие птицы.