Музыкальные способности

   Удивительный музыкальный инструмент – человеческий голос. Им наделен каждый из нас. Так высоко, так нежно и чисто звучат голоса детей, кроме того, дети любят петь, выступать на праздниках и внеклассных мероприятиях. Это придаёт им уверенность в себе, развивает эстетический и художественный вкус.

Музыкально-эстетичекое  воспитание и вокально-техническое  развитие школьников должны идти взаимосвязано, начиная с самых младших классов.

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры необходимо прививать, начиная с первых дней пребывания ребёнка в школе. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений  в детстве, с трудом восполнимо впоследствии. И если ребёнок хочет и любит  петь, важно, чтобы рядом с ним  оказался взрослый, который помог  бы раскрыть перед ним красоту  музыки, дать возможность её прочувствовать, развить у него певческие навыки и музыкальные способности.

Актуальность и значимость развития музыкальных способностей обусловлено и тем, что музыкальное  развитие имеет ни чем не заменимое  воздействие на общее развитие: формируется  эмоциональная сфера, пробуждается воображение, воля, фантазия. Обостряется  восприятие, активизируются творческие силы разума и “энергия мышления”  даже у самых инертных детей. “Без музыкального воспитания невозможно полноценное  умственное развитие человека”, - утверждает известный педагог Сухомлинский.

Музыка, и сопутствующие  ей вокальные, дыхательные, артикуляционные  упражнения, применяемые на занятия  по вокалу, помогают устранить или  смягчить присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость, угловатость, замкнутость, подавленность.

По мнению древних индейцев, приобщение к музыке сулит наслаждение, достижение благочестия и благополучия. В античной Греции сызмала обучали  детей пению в хоре, игре на фортепиано, лире, кифаре, в надежде умножить тем самым свои благодетели, а  музыкально-медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы. Древнегреческие философы считали, что музыка влияет на рост клеток, отвечающих за интеллектуальное развитие человека. Неслучайно занятия математикой  в Пифагорейской школе проходили  под звуки музыки, считалось, повышающей работоспособность и умственную активность мозга.

Известный японский музыкальный  критик Масару Ибука исследовал интересный феномен, что звуки музыки. Их исполнение, оказывает огромное воздействие  на человека. Поэтому он рекомендует  пользоваться методом “полного погружения музыку”, в полной уверенности, что  музыка влияет на внешность, то есть делает ребёнка красивым.

Дети, которые занимаются вокальной деятельностью – эмоциональные, живые, их глазки блестят ярче. Именно в детском возрасте создаётся  фундамент музыкальной культуры человека, как части его общей, духовной культуры в будущем. Но часто взрослые, не обращают внимания на организацию развития певческих навыков детей, что в дальнейшем сказывается на здоровье и состоянии их нервной системы. Если педагоги не могут правильно организовать вокальную деятельность школьников, упускается благоприятный период для развития музыкальных способностей.

Хочу поделиться своим  опытом с педагогами, желающими создать  вокальную группу или ансамбль детской  песни, с детьми от семи до десяти лет.

В основе построения моих занятий  с детьми лежит принцип диагностики  и развития музыкальных способностей в процессе обучения детей пению.

При разработке диагностических  методик учитывалось, прежде всего:

- чтобы они были собственно  музыкальными,

- соответствовали возрасту  и степени музыкальной обученности  детей,

- давали возможность судить  об уровне развития исследуемой  способности в совокупности составляющих  её компонентов (ладового чувства,  музыкально-слуховых представлений  и чувства ритма), исходя из  структуры музыкальных способностей  знаменитого музыкального психолога  Б. М. Теплова.

Для диагностики предлагаю  использовать таблицу контроля, за развитием музыкальных способностей учащихся. (Приложение 1)

Примерные задания  для определения ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства  ритма

Для установления уровня развития ладового чувства:

Задание 1. Наблюдение за эмоциональным восприятием музыки. Рассказать о содержании музыки. Беседа о выразительном значении динамики. Характере мелодических интонаций, выразительных тембрах инструментов, передающий характер музыки. Можно попросить детей изобразить характер музыки в движении.

Задание 2. Сочинение мелодии на заданный текст. Закончить мелодию на тонике. Можно использовать вопросно-ответную форму.

Задание 3. Упражнения на различение лада.

Для установления уровня развития музыкально-слуховых представлений

Задание 1. Узнавать направление движения мелодии вверх, вниз, на месте (вверху или внизу)

Ответить, на каком слове, изменилась мелодия. (Например, в песенках “Василёк” или “Петушок” р. н. мелодия).

Задание 2. Спеть любимую песню, сначала с аккомпанементом, затем без музыкального сопровождения. Чисто интонируя мелодию.

Задание 3. Повторить специально сыгранную незнакомую мелодию.

Для установления уровня развития чувства ритма

Задание 1. Прослушав несложную мелодию (8 тактов) предложить детям простучать её ритм, а при повторном исполнении самостоятельно воспроизвести его хлопками или на детских музыкальных инструментах.

Задание 2. Прослушав пьесы: “Мотылёк” Майкапара, “Польку”, “Марш”, дети должны изобразить “Мотылька” (лёгкого, изящного и нежного), веселый танец, решительный, важный уверенный марш. Эмоционально, ритмично изображать музыкальные штрихи – legato, staccato, non legato, чувствовать акценты, выделять в движениях фразы.

Дать жанровую характеристику музыкальных произведений.

Задание 3. Учитель импровизирует на фортепиано. Чувствовать изменения характера и темпа музыки, передавать эти изменения в движениях.

Критерии уровней развития музыкальности можно использовать предложенные методистом УМЛ, доцентом, ПКРО г Москвы С. Мерзляковой.

Критерии оценки уровней развития музыкальных способностей

Высокий уровень - творческая оценка, его самостоятельность, инициатива; быстрое осмысление задания, точное, выразительное его исполнение без помощи взрослого; ярко выраженная эмоциональность (во всех видах музыкальной деятельности)

Средний уровень - эмоциональный интерес, желание включиться в музыкальную деятельность.

Однако, ребёнок затрудняется в выполнении задания. Требуется  помощь педагога, дополнительное объяснение, показ, повторы.

Низкий  уровень – мало эмоционален, “ровно”, спокойно относится к музыке, к музыкальной деятельности, нет активного интереса, равнодушен. Не способен к самостоятельности.

Критический уровень – (редко встречаемая оценка) – негативное отношение к музыке, музыкальной деятельности. Обычно это связано с отклонениями в развитии и здоровье ребёнка или с педагогической запущенностью (чаще по вине семьи).

Проверив музыкальные  данные детей на констатирующем этапе  можно сделать соответствующие  графики и диаграммы (Приложение 2).

Отбор детей в вокальную  группу производится по желанию детей  и по просьбам родителей. Ситуация проверки вокальных данных и музыкального слуха – обычная обстановка. Необходимо учитывать, не скован ли ученик, не стесняется ли он петь, двигаться, стремится ли преодолеть трудности.

Задача учителя музыки определить диапазон голоса каждого  ученика, музыкальную память, уровень  развития музыкальных способностей.

Задачи вокальной  группы:

1. Формирование устойчивого  интереса к пению

2. Обучение выразительному  пению

3. Обучение певческим  навыкам

4. Развитие слуха и  голоса детей

5. Формирование голосового  аппарата

6. Развитие музыкальных  способностей: ладового чувства,  музыкально-слуховых представлений,  чувства ритма

7. Сохранение и укрепление  психического здоровья детей

Проводя индивидуальную работу, необходимо учитывать особенности  каждого ребёнка, одному нужно тянуть звуки, петь повыше (дотягиваться). Другим – как придать правильное положение  губам, рту. Третьим - петь погромче, посмелее или наоборот, мягче и тише.

Исходя из итогов диагностической  карты развития музыкальных способностей, намечается дальнейший путь работы, в  зависимости от того, какие из компонентов  музыкального слуха необходимо развить  тому или иному ученику.

Занятия с вокальной группой  в нашей школе проводятся с  периодичностью, два раза в неделю. Кроме того, учитывая то, что дети отличаются друг от друга остротой слухового внимания, мерой координации  слуха и голоса, навыками в певческом  и музыкально-ритмическом исполнительстве  – с каждым учащимся, который  записан в вокальную группу, занимаюсь  индивидуально. Для этого, используя  богатый опыт в области музыкальной  педагогики Д. Б. Кабалевского, Н.А.Ветлугиной, Т. М. Орловой, В. Емельянова, Д. Огородного, а также передовой педагогический опыт, взятый из журналов “Музыка в  школе”, в работе с детьми применяю:

1. Специальные упражнения  для развития всех трёх компоненты  музыкальности по Б.М. Теплову.

- упражнения на развитие  ладового чувства

- упражнения на развитие  музыкально слуховых представлений

- упражнения на развитие  чувства ритма

2. Музыкотерапевтические  распевки на формулу повышения  самооценки, профилактику и развитие  правильного дыхания.

3. Систему работы, построенную  на интегрировании разных видов  искусств:

- упражнения для развития  музыкальных способностей с использованием  ИЗО, (рисование под музыку);

- музыкально-хореографические  упражнения для развития чувства  ритма эмоциональной отзывчивости  на музыку;

- художественное слово;

В свой план непременно включаю  простейшее определение характера  музыки, устойчивость или неустойчивость звуков, их тяготение к тонике. Упражнения на умение удерживать интонацию. Всегда указываю детям на неправильное, нечистое пение, неправильное или неясное, произношение согласных. Обязательно отмечаю  положительные стороны их работы.

При пении упражнений или  песен большое внимание уделяю процессу певческого дыхания, напоминая, где  его нужно брать, тем самым  регулирую процесс дыхания и  управляю им. Это приучает слух и  голос ученика к отчётливости в интонации. Особое внимание уделяю интонации интервалов.

Для вокальной группы “Колокольчик”  составлены схемы вокальной группы. (Приложение 3; Приложение 4;)

Так, как слуховая координация, певческий голос и музыкальные  способности взаимосвязаны, на занятиях в вокальной группе большое внимание уделяется постановке певческого голоса. Главным критерием должно являться не количество, а качество выученного материала и никогда не показывать на открытых мероприятиях не достаточно вокально и технически отработанные музыкальные произведения.

Постепенно, в процессе работы, стараюсь добиваться:

- пения естественным звуком  без напряжения;

- чистого интонирования  в удобном диапазоне;

- пения без музыкального  сопровождения, под аккомпанемент  фортепиано, под фонограмму;

- слышать и передавать  в пении поступенное и скачкообразное  движение мелодии;

- слышать и оценивать  правильное и неправильное пение;

- самостоятельно попадать  в тонику;

- эмоционально исполнять  соответствующие возрасту и вокальным  возможностям песни, в вокальной  группе и индивидуально;

- чувствовать и соблюдать  в пении метроритм.

Развитие голоса детей  на занятиях должно быть постепенным, без торопливости, постепенно расширяя диапазон. Использовать при этом только те звуки, которые не вызывают напряжения ещё не сформированного голосового аппарата. Ни в коем случае не перегружать  голос, пытаться петь громче, чем позволяют  его возможности, иначе можно  просто испортить голос. Кроме того, необходимо следить за тем, чтобы  дети не увлекались пением репертуара взрослых, не приобретал вредных вокальных  привычек, которые потом будет  трудно исправлять.

Подбор репертуара:

1. Репертуар, несомненно, должен быть подобран таким  образом, чтобы он способствовал  развитию и укреплению детского  голоса, на основе которого можно  отрабатывать навыки правильного  дыхания, звукообразования, дикции, тренировать вокальный аппарат.

2. Для работы необходимо  брать не одно, а несколько  контрастных между собой произведений, песни разнообразного характера  (бодрые, спокойные, лирические, шуточные, весёлые) и различные по тематике.