Шпаргалка по "Литературе"

Он обыкновенный.

Образ Теркина имеет фольклорные корни, это «богатырь, сажень в плечах», «весельчак», «человек бывалый». За иллюзией простоватости и озорства скрываются нравственная чуткость и чувство  сыновнего долга перед Родиной, способность без фразы и позы совершить подвиг.

Подвиг  солдата на войне показан Твардовским  как каждодневный и тяжелый  труд — бой, переход на новые позиции, ночлег в окопе или прямо на земле. А герой, совершающий этот подвиг, — обыкновенный, простой  солдат.

В главе  «поединок»  два персонажа: немец  и солдат Тёркин. Автор описывает  рукопашный бой.

Идёт схватка между двумя: один – «Немец был силен и ловок…» и второй – «Теркин знал, что в этой схватке Он слабей: не те харчи».

Автор описал это так правдиво, будто  был третьим на этом поле битвы.

Со  старухой сладить в силе?

Подавай! Нет, кто ты есть,

Что должны тебе в России

Подавать  мы пить и есть?

Тёркин  бьётся за свою Родину, за матерей и  сестёр, у немца таких стремлений нет, на нашей земле – он вор  и убийца.

Об  исходе поединка мы знаем, русский солдат победил и остался жив, но…  как сам Тёркин говорит:

Бей, не милуй. Зубы стисну,

А убьешь, так и потом

На  тебе, как клещ, повисну,

Мертвый буду на живом…

В образе Теркина Твардовский подчеркивает лучшие качества русского характера — смелость, упорство, находчивость, оптимизм и огромную преданность родной земле.

Именно  в защите Родины, жизни на земле  заключается справедливость народной Отечественной войны («Бой идет, святой и правый, смертный бой не ради славы, ради жизни на земле...»).

закончить я бы хотела бы отрывком из главы  о награде…

 

- Нет,  ребята, я не гордый.

Не  загадывая вдаль,

Так скажу: зачем мне орден?

Я согласен на медаль.

 

На  медаль. И то не к спеху.

Вот закончили б войну,

Вот бы в отпуск я приехал

На  родную сторону.

 

Буду  ль жив еще? — Едва ли.

Тут воюй, а не гадай.

Но  скажу насчет медали:

Мне ее тогда подай.

 

Обеспечь, раз я достоин.

И понять вы все должны:

Дело  самое простое -

Человек пришел с войны.

 

Вопрос 3: Произошло ли духовное единение главных героев «Евгения Онегина» в финале романа? (По роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин».)

Финал романа открыт. И в этом принципиальная позиция автора. Нам не дано предугадать, как сложатся судьбы героев. Роман  Пушкина «Евгений Онегин» непредсказуем. Не случайно Татьяна, поначалу затмившая Онегина, в конце концов помогает ему «вернуть» утраченные права заглавного персонажа.

Благодаря именно ей буквально за миг до финала психологический портрет героя претерпевает еще одну существенную перемену. Встреча с Татьяной заставляет что-то шевельнуться в глубине «Души холодной и ленивой». Эпитет «туманный», который однажды уже был закреплен за поэтичным Ленским, в начале восьмой главы как бы ненароком применен к Онегину («безмолвный и туманный»). И эта «переадресовка» эпитета вполне уместна. Продолжая зависеть от «законов света» (его любовь к Татьяне тем сильнее, чем слаще запретный плод и чем неприступней молодая княгиня), Онегин тем не менее открывает в своей душе способность любить искренне и вдохновенно — «как дитя». Письмо (которое он пишет по-русски, в отличие от Татьяны, писавшей по-французски) — одновременно и светски-куртуазное, дерзко адресованное замужней женщине, и предельно сердечное.

И когда, не получив ответа, Онегин в отчаянии принимается читать без разбора, а затем пробует сочинять, — это не просто повтор эпизодов его биографии, о которых читатель знает из первой главы. Тогда (равно как в деревенском кабинете) он читал «по обязанности»

— то, что «на слуху», подражая духу времени. Теперь он читает Руссо, Гиббона и других авторов, чтобы забыться в страдании. Причем читает «духовными глазами»! Тогда он пробовал писать от скуки, теперь — от страсти и как никогда близок к тому, чтобы действительно стать поэтом, подобно Ленскому или даже самому Автору.

Онегину суждено пережить одно из самых горьких потрясений своей  жизни — окончательный и бесповоротный  отказ Татьяны, которая преподает тайно любимому ею Евгению нравственный урок верности и самоотверженной силы страдания. Этот отказ перечеркивает все надежды Онегина на счастье (хотя бы и беззаконное!), но производит в нем такой переворот чувств и мыслей, который едва ли не важнее счастья, едва ли не дороже его... Вторая кульминация служит окончательной развязкой — сюжетной линии и романа в целом.

И в этот миг высшего сюжетного  напряжения Автор «покидает» героев; роман о любви, счастье и страдании  завершен.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Билет 25.

Вопрос 1: В чём новаторство  «Жития протопопа Аввакума».

Вопрос 2: Диалог Андрея Соколова с Мюллером как один из кульминационных эпизодов рассказа М.А. Шолохова «Судьба человека».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вопрос 3: В чем смысл немой сцены в финале комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»?

1836 год, сцена Александрийского театра.    Провал пьесы, публика ушла  возмущенной. Что их поразило?      Дело в том, что в финале  комедии ее действующие лица  почти на 2 минуты замерли на  сцене, предоставив возможность  всем сидящим в зале понять, что сцена – зеркало, в котором  отразились все, кто в него  смотрится. Отражение  (герои комедии) ужасно: врут, предают, дают и берут взятки, выгораживают, подставляя себя и других, живут мелочными материальными интересами. Кому понравится такое отражение? Гоголь – первый драматург, решившийся на такой ход – создание немой сцены. Именно благодаря ей комедия приобрела острый сатиристический характер.

«Немую сцену» можно интерпретировать по-разному. Одна из возможных интерпретаций — наконец появился настоящий, честный ревизор, и чиновников настигло справедливое возмездие. Известно, однако, что честных чиновников, в том числе и ревизоров, не бывает, об этом говорит многолетний опыт Городничего, и вся пьеса доказывает эту идею. Следовательно, вряд ли стоит надеяться, что этот новый ревизор окажется лучше прежнего. Кроме того, в пьесе не сообщается, что «приехавший по именному повелению из Петербурга чиновник» — это именно ревизор (тем более, что ожидаемый ревизор должен быть «инкогнито»). То есть тревога может опять оказаться ложной. Но если этот чиновник не ревизор, тогда вообще непонятно, кто он и с какой целью приехал. Он путешествует в сопровождении жандарма и требует к себе Городничего. Если этот жандарм нужен для того, чтобы арестовать Городничего, то это необъяснимо, — ведь следствия еще не было, как не было самой ревизии. 

«Немая сцена» обретает широкий  символический смысл, почему и не поддается какой-либо однозначной  трактовке. Ее трактуют как художественно воплощенный образ Страшного суда, перед которым человек не сможет оправдаться ссылками на то, что за всяким умным человеком «водятся грешки»; проводят аналогии между «немой сценой» и картиной Карла Брюллова «Последний день Помпеи», смысл которой сам Гоголь видел в том, что художник обращается на историческом материале к ситуации сильного «кризиса, чувствуемого целою массою». Схожий кризис переживают в минуту потрясения и персонажи «Ревизора», подобно героям картины Брюллова, когда «вся группа, остановившаяся в минуту удара и выразившая тысячи разных чувств», запечатлена художником в последний момент земного бытия. Уже позже, в 1846 г., в драматических отрывках «Развязка «Ревизора» Гоголь предложил совсем иное толкование «немой» сцены». «Всмотритесь-ка пристально в этот город, который выведен в пьесе! — говорит Первый комический актер. — Все до единого согласны, что этакого города нет во всей России... Ну, а что, если это наш же душевный город и сидит он у всякого из нас?.. Что ни говори, но страшен тот ревизор, который ждет нас у дверей фоба. Будто не знаете, кто этот ревизор? Что прикидываться? Ревизор этот — наша проснувшаяся совесть, которая заставит нас вдруг и разом взглянуть во все глаза на самих себя. Перед этим ревизором ничто не укроется, потому что по Именному Высшему повеленью он послан и возвестится о нем тогда, когда уже и шагу нельзя будет сделать назад. Вдруг откроется перед тобою, в тебе же, такое страшилище, что от ужаса подымется волос. Лучше ж сделать ревизовку всему, что ни есть в нас, в начале жизни, а не в конце ее».

Страшное потрясение, которое произвело  на всех известие о прибытии истинного ревизора, вновь объединяет людей ужасом, но это уже не единство живых людей, а единство бездыханных окаменелостей. Их немота и застывшие позы показывают исчерпанность героев в их бесплодной погоне за миражом.