Шпаргалка по "Литературе"

С одной стороны Сергий реальное истинное лицо, с другой стороны  образ созданный Епифанием Премудрым. Он воплощает образ идеального человека и для этого идеального человека характерны черты идеального героя  – христианина и сподвижника  веры: милосердие, гуманность, принятие чужой беды, как своей и чувство  огромной личной ответственности за то, что случается на земле.

 Автор подчёркивает святость  и светлость Сергия, описывая  его кончину: «Распространилось тогда благоухание от тела святого[…]Лицо же святого было светлым как снег, а не как обычно у мёртвых, но как у живого человека или ангела божьего, показывая этим душевную его частоту и от бога воздаяние за труды его».

Такие люди как Сергий превращаются в сознании поколений в идеал, становятся вечными спутниками человека и люди стремятся жить по тем же правилам.

Вопрос 2: Образ Татьяны Лариной как художественное открытие автора (По роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин»)

Судьба Татьяны драматична: одиночество  в родном доме, безответная любовь к Онегину, замужество без любви и опять одиночество среди богатства, блеска и преклонения. Но страдания не сломили ее: ей чужда «постылой жизни мишура», она не изменяет своим нравственным принципам, своему пониманию чести. Источник ее духовной силы — глубокая связь с русской жизнью, чего нет у Онегина, она «русская душою». Татьяна, по словам Белинского, «глубокая, страстная натура», она «осталась естественно-простою в самой искусственности и уродливости формы, которую сообщила ей окружающая действительность». Не случайно «она в семье своей родной казалась девочкой чужой». Главное в Татьяне — она «тип русской женщины» (В. Г. Белинский). На нее неизгладимый отпечаток наложили «преданья простонародной старины», рассказы няни, красота русской природы; ее представления о любви и долге, весь ее духовный мир неотделимы от этических идеалов народа.

Цельность натуры, глубина чувств, красота души, скромность, готовность к самопожертвованию — это  не просто черты характера Татьяны, но и воплощение «положительной и  бесспорной красоты в лице русской  женщины» (Ф.М. Достоевский). Весь внутренний мир Татьяны заключался в жажде  любви. Ю. М. Лотман писал: «Жизнь Татьяны  — результат развития личности, ее постоянных усилий по выбору нравственно  наиболее трудного пути. Подвиг Верности, который добровольно принимает на себя героиня Пушкина, конечно, шире проблемы верности семье...»

Встреча с Онегиным — роковая  для Татьяны. «Это он!» — выбор  единственный на всю жизнь. Татьяна  «любит не шутя», она не умеет судить хладнокровно. Пушкин проводит Татьяну еще через одно испытание. В брошенном кабинете Онегина Татьяна погружается в чтение чужой библиотеки, стараясь угадать, что творится в его душе. Она думает не только об Онегине, но и о жизни. Ее любовь не угасает от такого опыта. Напротив, это чувство, оставшись безответным, формирует внутренний мир Татьяны, ее духовный облик. Потом ее везут в Москву на «ярмарку невест» и выдают замуж. Она идет замуж за генерала, потому что «молила мать», а Татьяне «все были жребии равны» В прекрасную светскую женщину Онегин влюбляется без памяти. Для Татьяны не страшны условности света. Есть условия жизни — вот что поняла Татьяна. А это прежде всего — долг.

«В Татьяне нет этих болезненных  противоречий, которыми страдают сложные натуры; Татьяна создана как будто вся из одного цельного куска, без всяких примесей и приделок», — характеризовал героиню В.Г. Белинский. «Жизнь Татьяны — результат развития личности, ее постоянных усилий по выбору нравственно наиболее трудного пути. Подвиг верности, который добровольно принимает на себя героиня Пушкина, конечно, шире проблемы верности семье...» — так писал о пушкинской героине литературовед Ю.М. Лотман.

Вопрос 3: Рассказ Хлестакова о петербургской жизни в III действии как одна из кульминационных сцен комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».

Хлестаков, по выражению городничего, пустейший  человек, "сосулька", "тряпка".

Уже во внешнем облике Хлестакова Гоголь подчеркивает его незначительность – «молодой человек лет двадцати трех, тоненький, худенький и, как  говорят, без царя в голове, - один из тех людей, которых в канцелярии называют пустейшими».

Хлестаков не просто фантазер. Он сам не знает, что говорит и что скажет в  следующий миг. Если при нем струсишь - тут-то он и пойдет храбриться. А  как только наступишь на него, он и хвост подожмет.

Появление Хлестакова в комедии не случайно. Уездная среда требует, чтобы  столичная «штука» возвышалась  над нею, и Хлестаков радостно идет навстречу подобному желанию, его вранье сходит с рук. Персонажи сами «делают» Хлестакова. Есть такое выражение: «Короля делает свита». Темы для разговоров ему дают окружающие. Они сами как бы кладут ему все в рот и создают разговор. Хлестаков плывет по течению, образованному уездным страхом и восторгом перед столичной персоной.

Страх чиновников и петербургское платье Хлестакова превращают его удивительным образом в ревизора. Хотя сам он и не собирался выдавать себя за важное лицо. Лишь в четвертом действии он догадывается, что его приняли  за «государственного человека», этому  послужили его «петербургская физиономия»  и костюм.

Однако  Хлестаков быстро вошел в роль и, в конце концов, стал даже свысока  разговаривать с чиновниками.

Да, Хлестаков врет, врет вдохновенно, не задумываясь над сказанным, «слова вылетают из уст его совершенно неожиданно», он говорит и действует без  всякого соображения. Но ложь его  только об одном: как он богат, знатен, знаменит и всемогущ. Чем больше трясутся чиновники от страха, тем  больше распыляется Хлестаков, и  наоборот, тем больший ужас испытывают чиновники.

Когда в провинции Хлестаков рассказывает о своем петербургском житье-бытье, он не просто фантазирует, а сочиняет небылицы. Лишь в первых словах хвастливой исповеди проскальзывает упоминание о настоящей роли героя в чиновничьем Петербурге: «Вы, может быть, думаете, что я только переписываю: нет». Он с все большей силой начинает врать: «И сторож летит еще на лестнице за мною со щеткой: «Позвольте, Иван Александрович, я вам, - говорит, - сапоги почищу».

Начав с простого привирания по поводу сочинения "стишков", слушатели узнают, что  он автор многих водевилей и комедий, повестей и модных романов.

Кульминационный момент в комедии, когда Хлестаков  дает полный простор своей фантазии. А что фантазия убога, об этом свидетельствуют  его рассказы о петербургской  жизни. Вспомним, как Хлестаков поражает воображение чиновников своими петербургскими обедами. Арбуз на его столе - «в семьсот  рублей», а главное достоинство  супа в огромном расстоянии - он «прямо на пароходе приехал из Парижа». Речь Хлестакова бедна и примитивна, что  соответствует его внутренней пустоте  и глупости. Со всеми он на «дружеской ноге», всех называет «братцами», и  Пушкин «большой оригинал».

"Сцены  вранья" являет собой грозное предупреждение Гоголя последующим поколениям, желая уберечь от страшной болезни - хлестаковщины.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Билет 15.

Вопрос 1: Страдания одинокой души как ведущий  мотив лирики М.Ю. Лермонтова.

 

Лермонтов в своем творчестве создает  уникальную философскую концепцию  одиночества. Одиночество лирического  героя не навязано ему миром, но избрано  им добровольно как единственно  возможное состояние души. Ни дом, ни отчизна не составляют необходимых  элементов его существования. Отсюда начинается именно лермонтовская трактовка темы одиночества — изгнания — странничества.

В лермонтовском творчестве объединяются темы одиночества и свободы. Так, в стихотворении «Желанье» («Отворите  мне темницу...»), написанном в 1832 году, лирический герой просит сначала как будто только временной свободы:

Дайте раз на жизнь и волю, Как  на чуждую мне долю, Посмотреть поближе  мне.

Но во второй части появляются «дворец  высокий» с фонтаном, который бы «в мечтаньях рая.../Усыплял и пробуждал». Повторы, обилие внутренних созвучий, анафоры, постоянные эпитеты придают стихотворению черты фольклорной песенности., «Узник» (1837) написан под арестом перед первой ссылкой. Теперь мечты героя ограничены желаниями сладко поцеловать «красавицу младую» и улететь на коне «в степь, как ветер». Свобода мыслится единственной подлинной ценностью, даже без девицы и дворца. Первой строфе из восьми строк противостоят две таких же. Вторая часть начинается словами «Но окно тюрьмы высоко...», а заканчивается — «Ходит в тишине ночной безответный часовой». «Черноокая» и конь здесь тоже фигурируют, но именно как недостающая мечта. Последняя строфа («Одинок я — нет отрады:/Стены голые кругом...») лишь описывает место заключения. Акцент сделан не на мечтах о свободе, а на факте непреодолимой несвободы.

К «тюремной» теме примыкает тема изгнанничества. «Тучи» (1840). Образы тучки, облака или волны у Лермонтова — устойчивые символы свободы и беспечности, а лирический герой «Туч» несвободен и подавлен: тучки, с которыми он сопоставляет себя, — «вечные странники», но не изгнанники, вопреки первоначальному сравнению; грусть героя — лирическая доминанта стихотворения, окольцованного словами «изгнанники» и «изгнания». Не случайно обращение к тучам нежное — «тучки», а в заглавии стоит мрачное «Тучи». Тучкам «наскучили нивы безлюдные», а для лирического героя это «милый север» со «степью лазурною». Жанр «Туч» — соединение элегии с романсом, для романса характерно мелодическое трехчастное построение: сравнительно ровная интонация первой строфы, подъем на вопросах второй и понижающий интонацию ответ на них в третьей строфе.

Вопрос 2: А. С. Пушкин.  «Капитанская дочка». Образ Маши Мироновой. 

Роман «Капитанская дочка» занимает особое место в творчестве А. С. Пушкина. Это произведение основано на исторических событиях. Оно относит нас в 18 век, во времена правления Екатерины  Великой, когда разгорелась крестьянская война под предводительством  Емельяна Пугачева. 

 Марья Ивановна Гринева –  одна из главных героинь романа. С ней связана, прежде всего,  любовная линия произведения. Петр  Гринев знакомится с Машей  в Белгородской крепости, куда  он был направлен на службу. Родители Маши – Иван Кузьмич  и Василиса Егоровна – люди  простые, добрые, они верны своему  дому и друг другу. 
     
     Такой же была воспитана и Маша. Пушкин относится к ней с большой симпатией, потому облик ее поэтичен, грациозен и лиричен. Маша скромна и застенчива. Она стесняется, что за ней не дают приданого. 

Маша – человек сильной воли. На ее долю выпали тяжкие испытания, и  она их с честью выдержала. Но вот  за полосой испытаний наступила  полоса затишья. Маша живет у родителей  Гринева, которые «приютили сироту». Для них она – дочь героя. «Вскоре  они к ней искренно привязались, потому что нельзя было ее узнать и  не полюбить», - пишет Гринев. Родителей  Петра привлекли к Марье Ивановне ее выдержка, разумность, ровность в  обращении, а главное – искренняя  и сильная любовь к их сыну. Она-то и помогла выдержать последнее  испытание: Гринев был предан суду. Маша решилась на смелый поступок: поехала  в Петербург, к царице с ходатайством о своем женихе. Невиновность Гринева  стала ясна Екатерине из ее рассказа, из ее прошения. Гринев был оправдан. За все испытания Маша и Петр были вознаграждены тихой и счастливой семейной жизнью. 
     
     Название повести тесно связано с образом Маши Мироновой. В произведении утверждается вера в человека, в безусловную ценность его чувств, в неуничтожимость добра, честности, благородства. Все эти качества воплощены в образе простой девушки – дочери капитана Миронова.

Прочитав произведение, мы понимаем, что образ Маши Мироновой был  дорог и близок автору. Она олицетворяет собой, наряду с Татьяной Лариной, пушкинский идеал женщины — с чистой, хоть и немного наивной душой, добрым, отзывчивым сердцем, верной и способной к искренней любви, ради которой она готова идти на любые жертвы, совершать самые смелые поступки.

Вопрос 3: Как проявляет себя Митрофан в общении с разными людьми

и как его это характеризует? (По комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»)

Словарь дает два определения слову "Недоросль".

Первое - "это молодой дворянин, не достигший  совершеннолетия и не поступивший  на государственную службу".

Второе - "глуповатый юноша - недоучка". Я думаю, что второе значение у этого слова появилось благодаря образу недоросля - Митрофанушки, который создал Фонвизин. Ведь именно Митрофан олицетворяет обличение подрастающих крепостников, которые с головой погрязли в глупости и невежестве.

Мать, которая потакала всем желаниям своего ребенка - воспитала из Митрофана  настоящего эгоиста и деспота, не способного отвечать даже за себя и  свои поступки. Уже в детстве Митрофан "проявил себя" как мог. Он не разговаривал, он "лаялся". Позволял себе грубо разговаривать не только с прислугой, но и с родной матерью. У этого человека, если его можно так назвать, настоящий крысиный характер. Свою старую няню Еремеевну он обзывает "старой хрычовкой", хотя та все время оберегает его от опасностей, убирает за ним, кормит его. Митрофан этого уже не замечает. Для него все так и должно быть.

На  словах он смелый. Обидеть кого-то для  него - раз плюнуть. Вот на деле он показывает себя совсем с другой стороны. Митрофан жутко труслив и несамостоятелен. Хотя зачем ему быть самостоятельным? Ведь "под рукой" всегда есть мама, няня или учителя.  
Митрофан очень корыстный и эгоистичный. В зависимости от смены занимаемого людьми положения, меняется и отношение к ним Митрофана. Он живет только по такому принципу. Даже мать он не жалеет и теряет к ней интерес, лишь только у нее отбирают власть: "Да отвяжись, матушка, как навязалась!". С этими словами любимый сын отказывается от матери в тяжелую для нее минуту. Конечно, мне жалко Простакову, но ведь она сама развила и воспитала в Митрофане такое отношение к людям и к себе, в конце концов, она получила то, что заслуживала.

Я думаю, что именно после выхода комедии  «Недоросль» в свет, имя Митрофана  стало нарицательным. Теперь "митрофанами" мы можем смело назвать глупого, грубого и ленивого человека, а  таких в наше время, к сожалению, тоже немало. Именно благодаря таким "митрофанам ""Недоросль" остается популярным и актуальным и в наше время. Это произведение может заставить  нас думать и делать выводы.