Шпаргалка по "Литературе"

7. Романтическая  ирония в эстетике йенских  романтиков. 
Проблема иронии-основная в эстетике Фринриха Шлегеля. В «Критических фрагментах» 1897 г., обращаясь к греч.поэзиии, автор отмечает,что худшее в ней-отсутствие иронии. Словарь рус.яз.определяет иронию-как скрытую насмешку. Греческо-рус.словарь Вейсмана дает 2 основных определения:1)притворство2)ирония Сократа, который прикидывается незнающим, чтобы уличить собеседника в незнании. Шлегель неслучайно обращается к имени Сократа, т.к.считает родиной иронии-философию. Это умение встать над событиями, над идеями и увидеть их со стороны. В этом заключено новое представление об иронии романтической, или, как писал Шлегель, сократической. Такая ирония открывает нов. перспективы.Ирония-это не просто насмешка, а исследование самых глубин мироздания-à бесконечный путь к поиску истины.Пародоксальность романтич.иронии в том, что найденная ею истина становится промежуточным этапом. Шлегель считал,что эта принципиальная незавершенность не должна приводить к отчаянию, а наоборот способствовать новому движению к поиску истины.Романтиче.ирония у романтиков становится законом композиции. Возникают открытые финалы, предполагающие появление новых мыслей, идей.

9. Тема музыки и  музыканта в эстетике и прозе  Вакенродера. 
Вильгельм Вакенродер (1773-1798). Оставил яркий след в немецком искусстве и теории искусства. В единственное произведение, изданное при жизни, «Сердечные излияния монаха – любителя искусств» вошла новелла «Примечательная музыкальная жизнь композитора Иосифа Берглингера». Более всех искусств Вакенродер ценил музыку, ибо только она способна не подражать природе, а выражать человеческие чувства. Он признавал за музыкой способность описывать человеческие чувства нечеловеческим языком. Вакенродер одним из первых в конце 18 в.отметил особые сво-ва инструментальной музыки и первым создал трагиче.образ музыканта –Иосифа Берглингера. «Достопримечательная музыкальная жизнь композитора Иосифа Берглингера». Жизненный путь Иосифа не богат внешними событиями.Смысл новеллы-в передаче душевного состояния одаренного юноши и талантл.композитора.Музыка пробеждала в его душе тысячи ощущений.Таинственный язык музыки производил на Иосифа сильное воздействие.Основной принцип построения-гротеск.Музыкальные грезы Иосифа и прктицизм его отца.Необходимость изучать науку, когда душа рвется к беспредельным мирам музыки.Двойственность в положении музыканта в современном мире, где толпа далека от того,чтобы понимать прекрасные творения иск-ва.

10. Творчество Гёльдерлина

Иоганн Христиан Фридрих Гёльдерлин  (1770— 1843)  — выдающийся немецкий поэт. В его творчестве воплотилась связь с идеями Французской революции. Он восторженно славил ее в своих гимнах, уверенный, что она несет свободу всему человечеству.

Ещё студентом Тюбингенского университета Гёльдерлин начал писать стихи.

В студенческие годы его однокурсником и лучшим другом был Гегель. В 1794—1795 Гёльдерлин жил в Иене. В 1794 году посещал лекции Фихте в Йенском университете. Здесь, в центре романтического движения, он завязал личные отношения с представителями нового литературного направления; здесь же у Гёльдерлина обнаружились впервые зачатки ипохондрии. Болезненное настроение усилилось под влиянием безнадёжной и страстной любви к матери одного из его учеников; он видел в ней воплощение фантастического идеала женщины, который уже с самых юных лет был предметом мечтаний, и изобразил её под именем Диотимы в своем романе «Гиперион», а также в одноименном стихотворении. В 1798 году Гёльдерлин расстался со своей Диотимой, переезжал с места на место и в 1802 году вернулся на родину с явными признаками помешательства. Самое крупное из произведений Гёльдерлина — роман «Гиперион», представляющий как бы исповедь поэта. Характерная черта романа — чисто романтическое стремление связать философию с поэзией так, что границы между ними совершенно сглаживаются. Кроме «Гипериона», после Гёльдерлина остались ещё неоконченная трагедия «Смерть Эмпедокла» — лирическое стихотворение в драматической форме, служащее, как и «Гиперион», выражением личного настроения поэта; переводы из Софокла — «Антигона» и «Царь Эдип» — и ряд лирических стихотворений (Диотима, К Природе, Краткость, Непрощаемое и т.д.). Лирика Гёльдерлина проникнута пантеистическим (Религиозно-философское учение, отождествляющее Бога с природой)мировоззрением: христианские идеи просачиваются как бы случайно; в общем настроение Гёльдерлина — настроение язычника, благоговеющего перед величием божественной природы. Стихотворения Гёльдерлина богаты идеями и чувствами, иногда возвышенными, иногда нежными и меланхолическими; язык чрезвычайно музыкален и блещет яркими образами, особенно в многочисленных описаниях природы.

Вопрос 11. Гейдельбергский этап романтизма.

Понятие гейдельбергского романтизма в истории литературы употребляется неоднородно. Наиболее распространено его узкое значение - деятельность Арнима и Брентано в области собирания и обработки народной поэзии (издание "Волшебного рога мальчика" в 1806-1808 гг., в трех томах). Существует, однако, и более широкое понимание гейдельбергского романтизма как основного центра его нового этапа, пришедшего на смену йенскому кружку, как младшего поколения романтиков, как периода расцвета романтизма.

Возникновение и становление  гейдельбергского романтизма связано  во многом с академическим движением в Гейдельбергском университете, испытавшем духовное возрождение с 1803 г., в первую очередь с деятельностью Ф.Кройцера и Й.Гёрреса. Центральная роль в формировании гейдельбергского кружка как культурного и эстетического единства принадлежит К.Брентано. Известно, что на раннем этапе (1804-1808) основная деятельность представителей романтической школы в Гейдельберге связана с идеями возрождения национальной старины (Арним и Брентано, Й.Гёррес, Савиньи, Якоб и Вильгельм Гриммы), В 1807 г. В Гейдельберг приезжает Й.фон Эйхендорф, который позже в части мемуаров "Галле и Гейдельберг" (1857) опишет свои впечатления от атмосферы, царившей в Гейдельберге того времени, называя среди важнейших фигур Гёрреса, Кройцера, Арнима и Брентано. В 1808 г. "Газета для отшельников", издаваемая А.фон Арнимом при участии Брентано, Гёрреса, Тика, братьев Гримм, Ф. и А.В.Шлегелей. В этом же году гейдельбергский кружок как локальное единство практически прекращает свое существование. Гейдельбергский кружок явился фундаментом, на котором строятся теории Гёрреса и Кройцера, и почвой, из которой вырастают художественные творения Арнима, Брентано и Эйхендорфа. Ранний и зрелый периоды гейдельбергского романтизма тесно взаимосвязаны. Несмотря на то, что на этапе 1808-1812 гг. локальное единство - концентрирование вокруг города Гейдельберг и гейдельбергского университета -практически утеряно, как эстетическое единство гейдельбергский романтизм выражает себя наиболее полно именно в эти годы. Понимание идей гейдельбергского романтизма как результата внутреннего развития романтизма, содержащееся в концепции Жирмунского, утверждается и в современном немецкоязычном литературоведении. Становление и отграничение гейдельбергского романтизма как понятия связано во многом с противостоянием классицистскому движению в университете, представленному в первую очередь Й.Г.Фоссом, приехавшим в Гейдельберг в 1805 г. и не прекращавшим полемику с романтиками вплоть до 20-х годов XIX века. Следы спора между гейдельбергским романтизмом и классицизмом отразились, в частности, в романе Арнима "Графиня Долорес". Представляется целесообразным, принимая во внимание наличие раннего этапа (1804-1808) с локализацией вокруг Гейдельбергского университета, говорить далее о 1808-1812 годах как об этапе зрелого гейдельбергского романтизма. Он вбирает в себя теорию и творчество представителей сформировавшегося на раннем этапе гейдельбергского кружка и находившегося в 1810-е годы под их влиянием Й.фон Эйхендорфа. Основными значимыми ориентирами являются: 1809 г. - "Философские исследования о сущности человеческой свободы и связанных с ней предметах" Ф.В.Й.Шеллинга; наиболее интенсивный период работы над "Романсами о Розарии" К.Брентано (-1812, неоконч.); сборник новелл Арнима "Зимний сад"; 1810 г.; роман А.фон Арнима "Бедность, богатство, прегрешение и покаяние графини Долорес".

13. «Изабелла Египетская»  А. фон Арнима, специфика конфликта. 
Действие повести «Изабелла Египетская» (1812) отнесено в XVI в.; подзаголовок сообщает об одном из основных героев и главной теме: «Первая любовь императора Карла Пятого». Автору более всего важна нравственная идея: предавший свою любовь ради славы и денег не может быть достойным правителем государства. В произведении параллельно раскрываются два типа восприятия жизни: будущего императора Карла и юной цыганки Изабеллы. На это ориентирована композиция повести, как бы «стягивающая» все события к двум полюсам, на одном из которых — погоня за успехом и удовольствиями, на другом — жертвенная самоотдача в любви. Композиция повести ориентирована на то, чтобы показать сущность характера Карла, причины его неудачного правления и противопоставить всем событиям высокий нравственный идеал. Большая часть произведения посвящена первой любви будущего императора и только финал конспективно передает конец его жизни, в которой не было высоких целей и больших свершений, ибо он отрекся от высоких нравственных ценностей. Параллельно жизни Карла изображается жизнь юной полуцыганки-полунемки Изабеллы, наивной девушки, с которой цыгане, желающие вернуться на свою родину, связывают надежды на спасение своего народа. Белла духовно благородна, бескорыстна, живет любовью к Карлу и заботой о спасении своего народа. Конец ее жизни символически противопоставлен концу жизни Карла: она привела свой народ на землю отцов, сняла с него проклятие. Свершение высокой миссии сделало ее уход из жизни тихим и прекрасным. Арним использует библейские ассоциации: Белла должна была стать матерью сына от великого властителя, ее сыну было предназначено освободить свой народ. Главные вехи сюжета часто связаны между собой фантастическими событиями или персонажами. Фантастика используется Арнимом для воплощения отрицательных свойств современности. Концентрируется это неприятие в образе-символе альрауна — висельного человечка. Одним он кажется похожим на таксу, одетую в платье, другие уподобляют его слишком засушенному и перепеченному хлебу. Он почти всесилен, как золото и драгоценности, которые люди находят с его помощью, и при этом столь же отвратителен, как всесилие золота. Автор иронизирует над этим подобием человека, которое хочет, чтобы его сделали фельдмаршалом и называли именем римского историка. Но это не романтическая ирония: Арним использует несовпадение формы и содержания, расхождение факта и его восприятия. Значение образа переходит из области комического в область философскую и в область нравственную.Комическое начало переходит в трагическое: способность альрауна находить клады становится причиной унизительного для Беллы бракосочетания с ним, при дворе короля Карла его называют «государственным альрауном», что подчеркивает роль золота в современном Арниму обществе.Этот символический образ создается по законам романтического гротеска: в нем сочетаются, создавая единство, противоположности. Однако Интересен предметный мир повести. Вещи у Арнима приобретают связь с персонажем, который представлен теперь как вполне реальная личность, живущая не только в мечте или в сонных видениях, как на йенском этапе. В духе тенденций гейдельбергского этапа автор обращает внимание на народные обычаи. Ярмарка в Бейке особенно показательна. Арним пишет о залежавшихся платьях, вытащенных по этому поводу из сундуков, об огромных толпах людей, которые идут по полям к городу, минуя проезжую дорогу, чтобы не захлебнуться в пыли. Не забывает автор и о театре, где разыгрывается история о человеке, превращенном женой в собаку.Изменяются способы передачи душевных движений, но это касается только главной героини. Жизнь вдали от людей приучила Беллу прислушиваться к своим душевным движениям: она не привыкла делиться своими чувствами с окружающими. Во время оскорбительной для нее свадьбы с альрауном она объясняет свои слезы тем, что ей вспомнился погибший по ее вине котеночек. Писатель оставляет читателю возможность самому понять истинную причину ее горя.

17. Кольцевая композиция  в поэзии и новелле К.Брентано  «История о честном Касперле  и прекрасной Аннерль».

Стихотв. «Лорелей» относится  к числу шедевров.Это плод творческого  воображения и одно из воплощений его лирического Я.На стиль произв.повлияло нар.творч.Имя героини связано со скалой на Рейне. Lur-древнее название эльфов, лэйя-скала.Сюжет прост:неподалеку от Рейна жила девушка, автор называет ее волшебницей.Она одинока,ее бросил возлюбленный.Она необычайно красива.Она хочет уйти в монастырь, но по дороге ее преследуют 3 рыцаря.Она выбирает единственный выход-сброситься со скалы в Рейн,уверяя рыцарей,что в челноке видит любимого.Одно из самых известных стихотворений «Сгину одиноко я».Описываются страдания и одиночество лирич.героя.В первых строфах он странник в пустыне, нищий в поле.Далее напряжение нарастает:раб на цепи,корабль в море. Как поэзии, так и прозе Брентано свойственно волнообразное движение. Которое достигается повторами четных и нечетных строф.Источник повторов-народная поэзия.В каждой строфе повторяется с изменением порядка слов словосочетание:»одиноким хочу я погибнуть».

 
История Красперля и Аннерль, воспоминания 88летней крестьянки переносят в  стихию жизни народа с его глубокой верой в предзнаменования, с его песнями и молитвами.В произведении воплотьилось представление о естественной нравственносттии простой крестьянки,основанной на родовых связях,гнарушение кот.грозит чел.гибелью.В сюжете ощущается то же волнообразное движение, кот.присуще стихам:удваиваются события-отношения Гроссингераи Аннерль повтояются в отношениях герцога и сестры Гроссингера.вслед за самоубийством Касперля следует самоубийство Гроссингера.Однако каждый раз в повторение вносится нов.моттив:Касперль убивает себя,основываясь на предположении, что он обесчещен преступлением отца и брата, а Гроссингер приговаривает себя к смерти потому,что он реально совершил преступление, отказавшись от Аннерль и толкнув ее на убийство ребенка.

Крестьянка случайно встретившись в рассказчиком сообщает ему о ее внуке Касперле,кот.выше всего ценил честь.

22. Цикл «Ночные рассказы» Гофмана.  Романтический гротеск в новелле  «Крошка Цахес».Рассказ «Песочный  человек» был впервые напечатан  в 1-й части сборника «Ночные рассказы», в котором объединены произведения, отражающие интерес Гофмана к «ночной стороне души», к подсознательному, иррациональному в человеческой психике, насыщенные «кошмарами и ужасами». Гофмана привлекает тема безумия, преступления, таинственные, патологические душевные состояния. Образ Песочного человека, которым пугают детей и который по вечерам сыплет им в глаза песок, чтобы они быстрее засыпали, заимствован из народных сказок. Из немецкого фольклора заимствован также мотив продажи глаз. В рассказе использованы реальные факты и лица. Описанные Гофманом алхимические опыты действительно производились в Германии в начале XIX века. Прототипом адвоката Коппелиуса было реальное лицо – военный советник И.-Г. Шефнер.Сказка «Крошка Цахес по прозванию Циннобер». В ней гротеск является основой композиции и создания образа главного героя.Основа конфликта и образа главного героя основывается в противостоянии сущности и видимости, причем внешнее-видимость-оказывается сильнее сущности.Крошка Цахес,сын беной крестьянки, родился на редкость уродливым:его уподобляют то яблоку, насаженному на вилку, то мужичку с ноготок. Фея Розабедьверде, пожалев ребенка. и мать, наделила уродца 3 огенными волосками, благодаря кот.ему стали приписывать все прекрасные сво-ва,кот.были одарены те, кто находился рядом с ним.На концерте скрипача публика аплодировала Цахесу,рядом с монетным двором его считали богачом.Автор усиливает впечатление, нагромождая нелепости:маленькое чудовище становится министром. Погибает Цахес в финале,утонув в роскошном серебряном ночном горшке,подаренном ему самим князем.Такая гиперболизация усиливает эмоциональное восприятие контрастов реального мира.

25. Тема двойничества  в романе «Эликсиры Сатаны»  Гофмана. 
Э.С.1816г.На первый взгляд кажется,что роман носит явный отпечаток влияние англ.готич.романа.произведение перегружено невероятными событиями, соеди кот.преступления занимают немалое мето.События осложняются темой двойничества,когда читатель с трудом понимает, с кем из героев он встречается в дан.момент.Капуцин Медард и граф Викторин – братья-двойники.Они не знают о своих родственных связях.Усложняет ситуацию то, что оба они пили из бутылки,кот.оставил у Святого Августина дьявол, что сообщает их действиям непредсказуемую силу и агрессивность.Они способны взаимозаменять друг друга.Капуцин Медард был послан в Италию с поручениемот монастыря.По дороге он видит спавшего графа Вкторина и случано напугал его.Тот свалился в пропасть, но остался жив. Медарда принимают за Викторина.Раздваивается и образ любимой им Аврелии, кот.порой ассоциируется со святой Розалией.Сложность самоидентификации персонажей связана со спецификой романтического психологизма,при кот.трагическое раздвоение личности ясно осознается автором.

33. Сюжет и  характеры в драме П.Б. Шелли «Ченчи» 
Вершиной драматургии Шелли становится трагедия «Ченчи» 1819г,построенная на итальянск.материале. Шелли рассматривал трагедию,как сам.важный драматич.жанр, поскольку в драме герой проходит через страдания, преодолевает их и тем самым морально возвышается.Трагедия Шелли развивает традиции англ.театра, идущие от Шекспира.Любовному конфликту отводится второстепенная роль. Главное – это борьба со злом, кот.тоже порождает зло.Шелли показыв.как стирается грань между добром  и злом.

В основу сюжета положен манускрипт,кот.попал в руки Шелли во время путешествия по ИталииОн рассказ. о событиях, относящихся к 1599 г.:о зверствах и бесчинствах итальянск.графа Ченчи, умертвившего своих сыновей,обесчестившего дочь.Папский двор закрывал глаза на преступления графа,кот.откупался деньгами.Тогда дочь графа, Беатриче, наняла убийц.Но убийство раскрылось, и Беатриче, ее брат и мачеха были казнены по приговору папы.Все эти события в трагедии Шелли представлены в типично романтическом ключе.В начале трагедии Беатриче униженная и плачущая,в конце-прошедшая через страдания, перенесенные ее отцом,а потом через муки в тюрьме она обретает больше мужества.Любовная линия оказывается сниженной. Беатриче отказыв.от своей любви к Орсино во имя мести.Беатриче, ее братья и мачеха становятся жертвами целой общественной системы,которая основывается на несправедливости.

47. Творчество  Альфреда де Мюссе

МЮССЕ Происходил из старинной  дворянской семьи. В 1830 выпустил первый сборник стихотворений и поэм «Сказки Испании и Италии»  заслуживший приветствия романтической критики и похвалу Пушкина. В сборнике отразились социально-политическая реакционность, пресыщенность, высокомерная ирония погибающего дворянства. После 1844 М. почти не пишет. В 1852 М. избран в Академию. В 1853 М. написал, но не решился напечатать стихотворение «Сон Августа», где прославлял Наполеона III и декабрьский переворот. В драме «Лорензаччио» лучшем своем драматическом произведении, он высказывается против террористических актов. Современную буржуазную действительность М. воспринимал в образе хаотических обломков рухнувшего великого прошлого. В стихотворении «Надежда на бога» (Espoir de Dieu, 1838) М. рассказал о долгой борьбе языческого и христианского начал в его душе и о победе начала христианского. Произведения М. становятся литературой буржуазной реакции, и салонная комедия М. «Каприз» [1837] имеет в 1847 шумный успех у буржуазных зрителей, открывая дорогу постановке других комедий М.