Шпаргалка по «Античная литература»

**Армада – После двадцати лет сомнений и интриг испанский король решил сокрушить Англию и наказать нечестивцев. В 1588 году он бросил против Англии самый многочисленный на памяти людей флот. Это была Великая Армада, которая состояла из 130 боевых и 30 транспортных судов. В ее число входили 65 галеонов и вооруженных пушками купеческих кораблей, 25 гукаров с провиантом и лошадьми, 19 небольших поташей (судов береговой охраны), 13 сабр, четыре галеры и четыре галеаса.

 

34. Шекспировский вопрос и биография Шекспира. Периодизация творчества.

 

Биография. Шекспир (1564 – 1616г.г., 23 апреля – 23 апреля), в г.Стретфорде, в семье перчаточника. Образование получил в Грамматической школе и юношей ушел из Стретфорда в Лондон. Там, в конце 80-х - начале 90-х гг. XVI века стал актером труппы Бербеджа, для которой написал все свои пьесы. Театральная деятельность Шекспира продолжалась около 20 лет. В 1612 г. он внезапно оставил театр и вернулся в Стретфорд, где занимался коммерческими операциями вплоть до своей смерти в 1616 г.  

"Шекспировский  вопрос". Крайне слабая документированность биографии Шекспира породила так называемый "шекспировский вопрос" - дискуссию о тождестве Шекспира-автора и Шекспира-актера.

"Антистретфордианцы" (исследователи, отрицающие традиционную биографию Шекспира) полагают, что подлинным создателем великих пьес был кто-либо из высокообразованных елизаветинских вельмож, нанявший актера Шекспира в качестве "подставного автора". Аргументация: актер Шекспир не обладал достаточной эрудицией, кругозором и опытом, чтобы создать тексты такой всеохватности и глубины.

"Стретфордианцы" (сторонники традиционной версии) возражают: Шекспир - как раз типичный для Ренессанса случай гениального самоучки: никто ведь не считает фиктивными творцами Леонардо, Дюрера или Брейгеля; так что нет оснований сомневаться и в творческих возможностях Шекспира.  

Периодизация  творчества Шекспира.

 В отечественном шекспироведении принято выделять три периода в творчестве Шекспира:

 

1) 1593-1601 гг.. – хроники и ранние комедии.  Первый период характеризуется оптимизмом, господством светлого жизнеощущения, веселых тонов. Сюда прежде всего относится ряд жизнерадостных и живописных комедий Шекспира, нередко окрашенных глубоким лиризмом, например «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь» (1600) и др. Одновременно с этим Шекспир создает серию своих «хроник» (пьес на сюжеты из английской истории): «Ричард III»,  две части «Генриха IV» и др. Хотя в этих пьесах нередко изображаются очень мрачные и жестокие картины, все же в них преобладает вера в жизнь, в победу доброго начала. К этому периоду относятся также трагедии «Ромео и Джульетта», «Юлий Цезарь». Первая их них, несмотря на свой трагический сюжет, написана в светлых и жизнерадостных тонах и содержит множество веселых сцен, напоминающих созданные одновременно комедии Шекспира.

 

2) 1601-1608 гг. - период великих  трагедий; Шекспир ставит и разрешает  великие трагические проблемы  жизни, причем к его вере  в жизнь присоединяется струя пессимизма. Почти регулярно, по одной в год, он пишет трагедии: «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1605). Он не перестает в это время сочинять и комедии, но они уже не имеют прежнего характера беспечного веселья и содержат в себе настолько сильный трагический элемент, что, пользуясь современной терминологией, их удобно было бы назвать «драмами», - такова, например, пьеса «Мера за меру». 

3) 1608-1612 гг.  – романтический  период Шекспир пишет почти  исключительно «трагикомедии» (пьесы с остродраматическим содержанием, но со счастливым концом), в которых проявляется мечтательное, лирическое отношение к жизни. Важнейшие – «Цимбелин» (1609), «Зимняя сказка» (1610), «Буря» (1612). 

 

35. Жанр исторической  хроники Шекспира.

 

Хроника - это сценическое  воспроизведение исторических событий. Хроники Шекспира были написаны им в 1 период его творчества (1593 – 1601 гг..). Шекспир создал цикл из 10 пьес, охватывающий более трех веков английской истории - от 13 до 16 в.

Основная идея хроник – мысль о необходимости государственного единства. Междуусобица вредит государственным интересам. Шекспир показывает, как на исходе кровавых междоусобиц в Англии устанавливается законная власть. В хрониках настойчиво проводится мысль, что справедливым правителем может быть только внутренне свободная личность, которая, тем не менее, во всем следует закону.

Хотя в Хрониках происходят самые мрачные события, основа оптимистическая. Торжество над средневековьем. Шекспир  сторонник монархии и в хрониках пытается создать образ сильного, умного и нравственного монарха. Шекспир впервые заговорил о связи прошлого, настоящего и будущего. Время все расставит на свои места. Жизнь, история Англии не дают возможности для создания образа идеального монарха. Зрители сочувствуют Ричарду 3 потому что он активный герой. Создавая Ричарда 3 Шекспир подходил к понятию трагического и обдумывания состояния новым героем. Ричард 3 творит зло.

Когда Шекспир создает  первые хроники, плана не было, но позднее  он творил сознательно. Все хроники можно рассматривать как многоактовую пьесу. Со смертью одного героя сюжет не исчерпывается, а переходит в следующую пьесу.

Кроме сознательных и  бессознательных актеров Истории  в системе персонажей хроник выделяется еще один тип действующих лиц - "шутов Истории". К ним можно причислить Ричарда III из одноименной пьесы и сэра Джона Фальстафа из драматической дилогии "Генрих IV". Оба пародируют и профанируют исторический процесс, но совершенно по-разному. Первый - тем, что пытается подчинить ход Исторического Времени своей воле, направленной на захват трона. Подобно историческому процессу, Ричард манипулирует людьми, как марионетками, и, как бы имитируя неумолимость его хода, последовательно уничтожает всех, кто стоит на его пути. Но, чем успешней действия Ричарда, тем очевидней становится гротескная карикатурность такого сходства. Титанические амбиции Ричарда мотивированы комплексом неполноценности: путь Ричарда к власти - это заведомо обреченная попытка урода и калеки с помощью Истории взять реванш у обездолившей его Природы.  
Фальстаф, в отличие от Ричарда III, фигура комическая, что для хроник - редкость. Но он - живая антитеза историческому процессу, поскольку воплощает не связанное никакими социальными целями и нормами телесное естество человека. С неистощимым юмором он наслаждается свободой от любой политической и социальной ответственности, то есть свободой от Истории. Миру "высокой политики" и его борьбой за власть Фальстаф противопоставляет свою жизненную философию - при всех условиях и любой ценой "ублажать свою утробу" на радость себе и в забаву другим. Масштаб и артистизм служения "своей утробе" у Фальстафа таковы, что события английской истории превращаются в его подручные средства или заслоняются ими.

 

 

 

 

36. Трагедии Шексипра (одна по выбору).

 

Трагедия  «Ромео и Джульетта». ( Годы издания  – 1594, 1595, 1609, 1623).

 Сюжет этой трагедии  был широко распространен в  итальянской новеллистике эпохи  Возрождения. Особенно известными  были новеллы Банделло «История  Вероны» и «Ромео и Джульетта. Всевозможные злоключения и печальная смерть двух влюбленных» и ее обработка Артуром Бруком в поэме «Трагическая история Ромеуса и Джульетты», послужившей источником Шекспиру.

События пьесы разворачиваются  в течении 5 дней июля в городе Вероне, которую омрачает застарелая вражда двух влиятельных родов: Монтекки и Капулетти. На балу Ромео Монтекки впервые увидел юную Джульетту Капулетти и горячо полюбил ее. Монах Лоренцо втайне венчает их, надеясь, что этот брак прекратит затянувшуюся вражду двух семейств. А тем временем, мстя за гибель своего ближайшего друга, веселого Меркуцио, Ромео убивает неистового Тибальда (двоюродного брата Джульетты). Его приговаривают к изгнанию, а родители Джульетты решают выдать ее за графа Париса. Лоренцо уговаривает Джульетту выпить снотворный напиток, который на время создаст видимость ее смерти….

 Приняв уснувшую  Джульетту за покойницу, Ромео  выпивает яд и умирает. Пробудившаяся  ото сна Джульетта, найдя своего  любимого супруга мертвым, закалывается  его кинжалом.

Ведущей темой «Ромео и Джульетты» является любовь молодых людей. Одним из завоеваний европейской культуры эпохи Возрождения как раз и являлось весьма высокое представление о человеческой любви.

Ромео и Джульетта  под пером Шекспира превращаются в подлинных героев. Ромео пылок, смел, умен, добр, готов забыть о старой вражде, но ради друга вступает в поединок.

Более сложен характер Джульетты. Гибель Тибальда, а затем сватовство Париса ставят ее в трудное положение. Ей приходится лукавить, изображать из себя покорную дочь. Смелый план Лоренцо ее пугает, но любовь устраняет все сомнения.

В трагедии «Ромео и Джульетта» ярко выражено комическое начало (в  частности, образ Кормилицы Джульетты).

Образ пастора Лоренцо  – священника и врача – символизирует  идею ренессансной гармонии души и тела, небесного и земного, божественного и человеческого.

Черты «старого мира»  обнаруживаются в образах Тибальта и Париса и «нового» – в любви  Ромео и Джульетты. Самораскрытие  характеров героев во многом определяет психологизм трагедии.

История Ромео и Джульетта печальна, но печаль эта светла. Ведь гибель молодых людей – это триумф их любви, пресекающий кровавую распрю, на протяжении многих десятилетий уродовавшую жизнь Вероны.

 Конфликт:

внешний – вражда семейств Капулетти и Монтекки

внутренний – борьба истинной любви (Ромео и Джульетты) и глупых предрассудков (многолетняя вражда семей, которая уже не имеет начала). Любовь сильнее смерти, она выше всего, но влияние окружающих приводит к трагической развязке;

конфликт внутри Джульетты: выйти замуж за перспективного, одобренного семьей, Париса или быть с любимым, но из вражеской семьи, Ромео;

кормилица – поддержать безумие воспитанницы Джульетты  или «сдать» ее родителям.

 

37. Комедия  Шекспира. Своеобразие комизма. Сонеты.

 

Практически все комедии Шекспира были написаны в первый период его творчества – с 1592 по 1600 годы. Для этого периода характерным было оптимистическое мироощущение  и вера в торжество гуманного начала.

«Комедия  ошибок», «Укрощение строптивой», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», «Два веронца», «Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Как вам это понравится»,  «Виндзорские насмешницы».

Комедии Шекспира — это, прежде всего, комедии характеров. Среди действующих лиц комедий  главное место принадлежит героиням. Комедии Шекспира отличаются непринужденностью развития действия, живостью диалога, истинно народным юмором. При этом в них ставятся серьезные общественные проблемы. Комедии утверждают право человека на счастье, выступают за раскрытие всех возможностей человеческой личности. Шекспир подвергает осмеянию испорченность и пустоту дворянства, скудоумие буржуазии и корыстолюбие духовенства.

В целом атмосфера  комедий говорит об оптимизме  Шекспира, о его вере в благополучное  разрешение противоречий.

Городские комедии.  К ним относятся "Укрощение строптивой", "Виндзорские насмешницы", "Венецианский купец", "Два веронца".  
Доминирующая реальность здесь - Город как особое социальное пространство со своими традициями, институтами и нормами поведения (Верона, Венеция, Виндзор или Падуя, где происходит действие "Укрощение строптивой"). Персонажи - прежде всего бюргеры, живущие в условиях этой реальности и подчиняющиеся ей. 
Конфликты в "городских" комедиях разрешаются гармонизирующим вмешательством любви. Его особенность в том, что оно не меняет доминирующую реальность, то есть не устраняет причины, породившие коллизии, а только нейтрализует их либо меняет их смысл для участников действия (как в "Укрощении строптивой").  
СОНЕТЫ.

Шекспиру принадлежит  цикл из 154 сонетов, опубликованный в 1609 г., но написанный еще в 1590-х годах и явившийся одним из самых блестящих образцов западноевропейской лирики эпохи Возрождения. Так же, как в трагедиях, Шекспир затрагивает в сонетах коренные, от века волновавшие человечество проблемы бытия, ведет речь о счастье и смысле жизни, о соотношении времени и вечности, о бренности человеческой красоты и ее величии, об искусстве, способном преодолеть неумолимый бег времени, о высокой миссии поэта.

Вечная неисчерпаемая  тема любви, одна из центральных в сонетах, тесно переплетена с темой дружбы. В любви и дружбе поэт обретает подлинный источник творческого вдохновения независимо от того, приносят ли они ему радость или печаль.

Тематически весь цикл принято  делить на две группы: считается, что первая (1 – 126) обращена к другу поэта, вторая (127 – 154) – к его возлюбленной – "смуглой леди". Стихотворение, разграничивающее эти две группы сонетом не является: в нем лишь 12 строк и смежное расположение рифм.

Шекспировский сонет  отличался от классического:

"Шекспировский"  сонет до сих пор многие  словари относят к жанру сонета  условно, называя английской рифмовкой.  Хотя первые английские поэты,  заинтересовавшиеся этим жанром, вероятно, и не осознавали, что  дерзко нарушают сонетный канон. 

Сонеты Шекспира могли строиться по схеме: abba abba cdd cee. Но в первых изданиях разбивка на катрены и терцеты чаще всего не обозначалась, поэтому вскоре эта схема стала восприниматься как сочетание трех катренов и двустишия: abba abba cddc ee.

Употребление парных рифм в конце сонета и перекрестных рифм в катренах исследователи объясняют влиянием английской баллады, а также отчасти тем, что английский язык относительно беден на рифмы. К тому же, наличие "сонетного ключа" (заключительного двустишия с парной рифмой) отвечало вкусам английских поэтов, их пристрастию к эпиграмматической завершенности стихотворения.

 

 

 

 

 

38. Общая характеристика  литературного процесса 17 в. Классицизм  и барокко.

 

Уже во 2-ой половине 16в  точные и естественные науки вытесняют  на 2-ой план науки о духе, гуманистич книжность. Открытие множественности миров во вселенной и сознание того, что земля не является центром мироздания, подрывает прежние представления, согласно которым Бог сделал человека центром сотворенного им мира и поставил господином над силами природы. Иллюзии гуманистов эпохи возрождения веривших, что на земле наступит золотой век не выдержали испытания ходом истории. Западная церковь раскололась на католиков и протестантов. Религиозные войны; национально-освободит движение и революции (английская 1648) - все эти события заставили европейцев осознать, что возрождение-утопия.

В искусстве 17в. развиваются 2 основных направления: барокко и  классицизм.

Барокко - главное направление в искусстве первой половины 17в. последние писатели эпохи возрождения как правило были основателями барокко. Главное для них-обращение к теме времени, в частности вопрос о быстротечности чел. жизни, о тленности красоты, а также ничтожность и недолговечность сильных мира сего. Таким образом барокко-носит революционный характер. Были распространенны мотивы землетрясений, вулканов, штормы, наводнения, бури и пр., т.е. природа в ее хаотичном, угрожающем жизни обличии. Особо ярко Б. проявилось в Испании, Италии, Голландии, Германии. Художники и писатели барокко предпочитают подчеркнуть выразительные, загадочно-метафоричные формы высказываний. Худ. произведения создавались в расчете на активное сотрудничество читателя и писателя.