Фантастичність та містичність в новелах Єдгара По

Сюжету в звичайному розумінні в новелі За немає. Місце подій займають відчуття, передчуття. Замість розвитку сюжету - нагнітання атмосфери: перший проблиск страху, передчуття таємниці, очікування смерті й обіцянка, зі слів Родеріка, що найстрашніше відбудеться після смерті сестри. Звістка про те, що сестра померла, Родерік промовив майже безпристрасно.

Двоє друзів, замість того щоб віддати її тіло землі, поміщають труну в одному з підвалів будинку.

Передвістям розв'язки вибухнула жахлива гроза. У цей момент, бажаючи заспокоїти Родеріка, оповідач читає йому рицарський роман, подіям якого акомпанують спочатку невиразні, але з лякаючою наполегливістю прориваються крізь гуркіт стихії звуки. Спочатку це було наче могутнє, віддалена луна, потім звук став ближче, від нього затремтіли стіни і впав старий мідний щит.

Зрештою, Родерік Ашер встав і ледве чутно вимовив:

We have put her living in the tomb! ("Ми поховали її заживо").

І дійсно, двері відчинились, і на порозі з'явилася сестра. Брат і сестра кинулися в обійми один одному і впали мертвими:

«... Але там, за ними, висока, оповита саваном, і справді стояла леді Меділейн.»

У даному уривку автор використовує графічний прийом виділення малими буквами дієслова, який, до того ж, має емфатіческій властивість: він вказує на жах, що охопив персонажа, на невіру в те, що відбувається.

Її заціпеніння прийняли за смерть і поховали живцем. Що це - злочин або таємниця? Або долю, що тяжіє над будинком Ашерів і саме тепер готовий погубити його остаточно?

Оповідач в жаху кидається геть із замку ... І бачить, як помічена ним ще при першому наближенні щілину в стародавній стіні починає ширитися і крізь неї ллється світло місяця:

«... тріщина ця швидко розширювалася ... налетів лютий порив урагану ... і сліпуче лик місяця повністю з'явився переді мною ... я побачив, як руйнуються високі стародавні стіни, і в голові в мене запаморочилося ... пролунав дикий оглушливий гуркіт, ніби рев тисячі водоспадів ... і глибокі води зловісного озера біля моїх ніг безмовно і похмуро зімкнулися над уламками будинку Ашерів. »

Як видно з прикладу, для того щоб показати незвичність ситуації, її містичність, письменник використовує безліч прийомів уособлення: тріщини розширюються, вітер дме, місячний диск виникає і т.д. Створюється відчуття реальності, що відбувається. Читач присутній там в ту хвилину. Для цього Е. По використовує прийом алітерації: повторення схожих за звучанням приголосних звуків.

Що ж таке Будинок Ашерів - замок або рід? І те, й інше. Виродження сім'ї передано реалізованої метафорою. Метафоричний сенс, прихований в образі або вираженні, читається буквально.

Незвичайне має тут два джерела. Перше джерело - це співпадіння. Так, можуть здатися надприродними воскресіння сестри і падіння будинку після смерті його мешканців, але Едгар По не забув дати раціональне пояснення цим двом подіям. Будинок він описує таким чином:

«Хіба тільки дуже пильний погляд міг би розрізнити ледь помітну тріщину, яка починалася під самим дахом, зигзагом проходила по фасаду і губилася в похмурих водах озера»

Таким чином, надприродне пояснення дається лише натяком, і зовсім не обов'язково його приймати.

Ряд інших елементів, що виробляють враження незвичайності, пов'язаний не з поняттям фантастичного, а з тим, що можна назвати «прикордонним досвідом», характерним для всієї творчості Едгара По. Ще Ш. Бодлер писав про нього: «Ніхто інший ... не зображував цікавіше виключення з людського життя і природи ».

Сталося так, що розповідь «Падіння будинку Ашерів» найбільше пов'язують з германізмом. Але «жахливі», або психологічні новели По, незважаючи на окремі риси типологічного схожості з деякими напрямками в європейській прозі, не можуть бути зведені безпосередньо до «німецької» школі.

У збірнику «Гротески й арабески» По писав: «По суті справи, у збірнику немає ні одного оповідання ... у якому дослідник міг би виявити виразні ознаки того псевдоужаса, який ми звикли називати німецьким. Якщо предметами багатьох моїх творів і був жах, то це не німецьких жах, а жах душі ». Тобто, За описував вже нове, психологічна властивість людини бояться не просто вигаданих багатою уявою привидів і мерців, а своїх власних, часом вигаданих страхів.

Предметом уваги За стала людська душа, з жахом при зіткненні зі світом, в якому для неї не залишалося місця. Оманлива простота і ясність цієї розповіді народжує сотні припущень, але під цією простотою приховується глибина і складність.

Художній світ цього твору не збігається з повсякденною дійсністю. Марно шукати відповіді на запитання: в чому причина хвороби Ашера? Чому він поховав свою сестру? Що згубило його? В оповіданні відсутній причинно-наслідковий зв'язок. Оповідання це психологічний і страшний. З одного боку, головним предметом зображення в ньому служить хворобливий стан людської психіки, свідомість на межі божевілля, з іншого боку тут показана душа, тремтяча від страху перед прийдешнім неминучим.

Серед психологічних стані, особливо привертали увагу По, головне місце займає почуття страху: страх перед смертю, страх перед життям, страх перед самотністю, страх перед людьми, страх перед божевіллям, страх перед знанням. Новела «Падіння будинку Ашерів» малює вже не страх перед життям або страх перед смертю, але страх перед страхом життя до смерті, тобто особливо витончену і смертоносну форму жаху душі, що веде до руйнування особистості.

У портреті Родеріка Ашера Едгар По представив трагічні риси романтичного художника. Вразливість і вразливість, витонченість і прагнення до самотності, страх перед ним, замкнутість, яке змінюється в раптової відкритістю і довірливістю до першого зустрічного, або захопленості раптово нахлинули почуттям, несподівано відвідала здогадкою, - ці риси можна визначити як симптоми «хвороби Ашера»:

«Це - прокляття їх сім'ї, сказав він, спадкова хвороба всіх Ашерів, він вже зневірився знайти від неї ліки, - і негайно додав, що все це від нервів і, поза всяким сумнівом, скоро пройде. Виявляється ця хвороба в безлічі протиприродних відчуттів. Він докладно описував їх; інші зацікавили мене і спантеличили, хоча, можливо, тут діяли самі вирази і манера оповідача. Він дуже страждає від того, що всі його почуття болісно загострені; переносить тільки абсолютно прісну їжу; одягатися може далеко не у всякі тканини; квіти пригнічують його своїм запахом; навіть неяскравий світло для нього катування, і лише деякі звуки - звуки струнних інструментів - не вселяють йому відрази. Виявилося, що його переслідує непоборну страх. "

 Для опису  хвороби письменник використовує  безліч метафор і епітетів.

Якщо розглядати новелу «Падіння будинку Ашерів» як притчу про художника, то хвороблива чутливість Родеріка Ашера може бути прочитана як алегорія художньої витонченості генія, його нервової оголеності і беззахисності перед грубою матеріальністю світу. Родерік Ашер представлений поетом, музикантом і живописцем, абсолютно відчуженим від зовнішнього світу і в цьому відмову народжує пристрасні звуки музики, сумні ритми поезії і химерні фантазії живопису:

«Невелика полотно зображувало нескінченно довге підземелля або тунель з низькою стелею і гладкими білими стінами, рівне одноманітність яких ніде і нічим не переривалося. Якимись натяками художник зумів вселити глядачеві, що дивний підвал цей лежить дуже глибоко під землею. Ніде на всій його довжині не видно було виходу і не помітно факела або іншого світильника, і, проте, всі підземелля заливав потік яскравих променів, надаючи йому якесь несподіване й моторошне пишність. »

 Підземний  склеп, освячений внутрішнім світлом - це багатозначний і, одночасно, прозорий символ містичної традиції  в романтизмі, висхідний до неплатників, який розглядав тілесну оболонку  як темницю, в якій тужить душа  до її звільнення і повернення на небесну батьківщину після смерті. Людина в земному житті опиняється в пастці, а тому зовнішній світ у його уяві приймає подобу гробниці. Склеп, могила, підземелля, криниця, старий будинок, замок, корабель - варіанти однієї моделі замкнутого простору, в якому той чи інший герой За виявляється заточений, укладений і приречений на смерть як жертва обставин чи власної душевної хвороби. Життя буквально заганяє персонажів По в безвихідні обставини: вони опиняються на потопаючому кораблі («Рукопис, знайдений у пляшці», «Повалення в Мальстрем»), не можуть залишити домівки чи замку («Маска червоної смерті», «Падіння будинку Ашерів»), їх замуровують у стіні («Чорний кіт», «Барило амонтільядо») або прямо ховають живими («Без дихання», «Передчасні похорон», «Падіння будинку Ашерів»).

Простір часто буває заповнений темними духами, руйнівними силами і ніби оживає, перетворюючись в страшне чудовисько, обволікаючу людини. Таким, наприклад, постає сам будинок в новелі про Родерік Ашер. Будинок Ашерів, узятий в його символічному значенні - це своєрідний світ, який перебуває в стані глибокого розпаду, згасаючий, мертвеющій. Колись це був прекрасний світ, де життя людини протікала в атмосфері творчості. Але тепер життя пішла з неї, залишилися тільки спогади. Трагедія мешканців цього будинку виникає з непереборної влади, яку Будинок має над ними, над їхньою свідомістю і вчинками. Будь-яке зіткнення з реальністю для них болісно і живуть вони в страху перед жахом від зіткнень з дійсністю життя.

Показово, що не ім'я головного героя, а його будинок автор виніс у назву новели. Темні сили сильніше особистості та її роду, а тому прізвище в назві новели лише «додається» до будинку страху і смерті - «Падіння будинку Ашерів» (не «Родерік Ашер», і не «Родерік Ашер і його дім», наприклад). Можна сказати, що За бачить життя крізь смерть, очима смерті і, більше того, він прагне до смерті як до брами, що відкриває шлях у світ духів, в невидимий світ потойбічного, який пристрасно тягне його інтелект і уяву. Так тема смерті стає вираженням любові до незвіданого, таємничого, потойбічного.

Стверджуючи абсолютну самоцінність і відгородженість особистості від зовнішнього світу, романтичне мистецтво, з одного боку, підключилося і художньо освоїло християнську традицію самоаналізу, моральної інтроспекції, але з іншого боку, розірвало зв'язок людини з Богом, що призвело до трагічної трактуванні самого життя як існування у темряві , у відриві від будь-якого джерела світла, що знаходиться поза людської свідомості. Характерно, що склеп на картині Родеріка Ашера позбавлений будь-якого зовнішнього джерела світла або повітря. Саме відсутність будь-якого внеположенность початку життя відрізняє романтизм як художній метод від попередніх йому творчих принципів. У романтизмі людина залишається один - у в'язниці власної самоцінності.

Морок огортає світ навколо романтичного героя, навколишня дійсність здається нестерпною, жорстокою і безпросвітної (що втілюють собою симптоми хвороби Ашера), але всередині людини, і тільки всередині, знаходиться джерело інший, світлої, життя:

... Та все-таки  за склепу лився потік різких  променів, заливаючи його моторошним  і недоречним сяйвом.

Так світло творчості, світло душі виявляється в пастці у смертного існування. Це світло здається «недоречним сяйвом» у світі, де розлилася пітьма, але саме він висвітлює життя, яскравими променями розганяючи морок. Тільки світло творчості залишає надію на порятунок.

Родерік - по суті основний і єдиний герой По, по-різному повторений в інших оповіданнях: це - нервовий, болісно-сприйнятливий споглядач, люблячий рідкісні книги, відлюдник, що боїться життя; він так само умовний, як і улюблена героїня По - загадкова, таємниче -мудра, гаснуча прекрасна жінка. Герої По - під влади року, зумовив їх загибель; вони безвладних, в них немає сили для протесту проти життя, що відчувається як кошмар і зло. Кожен з них - жертва який-небудь нав'язливої ідеї, вони не живі люди з реальними почуттями і пристрастями, а абстрактні фігури, майже схеми, яким тільки виняткову майстерність художника додає життєвість.

3.2. Надприродне у фантастичних  новелах Е. По

Смерть як прояв надприродного (смерть прекрасної жінки в таємничій обстановці) - ось тема оповідання «Ligeia» (Лігейя, 1838), одного з кращих за майстерністю оповідань По. У ньому поставлена проблема подолання смерті, чудового, загадкового воскресіння Лігейя.

За намагається подолати безвольність своїх героїв: наділяючи їх силою думки, він прославляє волю. Слова Джозефа Гленвіла: «Людина не поступився б ангелам, ні самої смерті, якщо б не слабкість його волі», він поставив епіграфом до «Лігейя». Але якщо саме неприродне і незбагненне, розвиваючись з суворою логічною послідовністю в оповіданнях По, змушує читача повірити в неймовірне, то тут майстерність По не допомогло - герої його залишилися безвладних. За неуважний до середнього людському характером, до психології та побуті звичайної людини, його цікавить тільки незвичайне, неправильна. З першої ж рядки твору всі елементи стилю - композиція, підбір слів, логіка оповіді - спрямовані на досягнення певного, заздалегідь розрахованого ефекту, який уражує читача в кульмінаційному пункті оповідання.

Надприродне у По - це розсудливо обраний шлях для досягнення ефекту. Ефектами ж визначено умовне зображення героїв в По, яке відповідає умовному реалізму його диких і безлюдних пейзажів, для опису яких письменник використовує епітети:

У новелі Едгара По «Лігейя» герой, шалено закоханий молодий чоловік, не може прийти до тями після раптової смерті коханої жінки. Він перетворює своє життя в добровільне ув'язнення, а свій замок на подобу декорації цього ув'язнення. Але цього герою стає мало. Він починає усвідомлювати, що він може організувати зустріч з коханою в особливому світі. Він починає створювати цей світ, схожий на реальність. Світ схожий, але в теж час відмінний від неї. Бажання героя Едгара По полягає не у втіленні подій, а втіленні конкретної людини: збудувати особливий світ, де б була улюблена жінка. Цей світ створювався не з метою лікування або терапії, а з метою більш жорстокого страждання.