Александр Сергеевич Пушкин. Историко-стилистический анализ

Середина является своеобразным фугато, имеющим более динамическое развитие, что характерно трехчастным репризным формам.

Уже в третьем своем проведении тема меняет свою интонационную структуру, так в партии Баса звучит уже не восходящая квинта в начале темы, а октава:

16-19 такты

 

 

 

 

 

 

 

В Середине встречается также иной вид полифонической фактуры – контрастно-тематическая полифония, при которой звучат две разные темы.

Середина плавно перетекает в репризу, о чем свидетельствует появление первоначальной темы и ее развития.

Реприза в данном произведении – точная – полностью повторяется музыкальный материал первой части, за исключением динамической и темповой агогики – crescendo e accelerando – ускоряя, увеличивая силу звука.

Кода по своим масштабам является близкой к самостоятельной части, однако появление в ней гомофонно-гармонической фактуры и медленного темпа, после основной драматургии всего музыкального произведения свидетельствуют о функции завершения. Масштабность же коды обусловлена достаточно динамическим развитием Середины и отсутствием кодансирования в репризе.

Кода пожалуй единственное построение в данном произведении, которое  является периодом, хотя и с некоторыми особенностями.

Во-первых, период – неквадратный – 4+8 – расширение второго предложения происходит вследствие своеобразного мелодического диалога партии Баса с остальными голосами.

 В вопросительной интонации  басов угадывается измененный  мотив главной темы.

Во-вторых, это отклонение в тональность As-Dur – параллельную тональности коды.

В-третьих, появление вспомогательного оборота не после каденции, а вместо нее. 

Последние 4 такта

 

 

 

 

 

 

 

Ладотональный план. Основная тональность произведения As-Dur. В ней излагается материал первой части, репризы и в ней же заканчивается произведение.

Середина излагается в тональности d-moll.

Так же в произведении наблюдаются отклонения в тональности II, III, VI ступени и в тональность Доминанты:

6-8 такты

 

 

 

 

 

 

 

Гармонический язык произведения достаточно разнообразный. Конечно, в большинстве случаев вертикаль состоит и аккордов нетерцового строения, так как фактура произведения полифоническая.

 Однако в процессе  развития и в изложении музыкального  материала коды мы встречаем по мимо основных трезвучий и септаккордов такие созвучия как – Доминантовый септаккорд с секстой D7/6:

1-2 такты коды

 

 

 

 

 

 

 

Гармоническую вторую ступень в условиях вспомогательного оборота II5/6g:

3 последних такта коды

 

 

 

 

 

 

 

Склад письма – смешанный. Преобладает полифоническая фактура – имитационная и контрастная полифония. Однако на протяжении всего произведения мы можем наблюдать гомофонно-гармоническую фактуру:

 

 

Любые такты коды

 

 

 

 

 

 

 

Встречается так же достаточно редкий вид хоровой фактуры – монодический – он проявляется в соло Басов между Первой частью и Серединой, а также в общехоровых унисонах в развитии материала как первой части, так и середины:

12-13 такты

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вокально-хоровой анализ.

Тип и вид хора. Произведение написано для смешанного четырехголосного хора a capella S, A, T, B.

Диапазон партий и общехоровой диапазон:

 

 

 

 

 

 

 

 

Тесситурные условия благоприятны во всех партиях, что способствует созданию естественного динамического ансамбля. Однако в полифонических фрагментах произведения необходим искусственный динамический ансамбль, так как вступающий голос должен четко прослушиваться на фоне уже звучащих голосов:

16-18 такты

 

 

 

 

 

 

 

Искусственный  ансамбль необходим так же в местах высокой тесситуры партии Сопрано, баланс звучности должен достигаться не усилением динамики партии верхнего голоса, а скорее наоборот – уменьшением ее в сопровождающих голосах.

Мелодическая линия – волнообразная. Сочетает в себе поступенное движение и скачки. Мелодия проходит попеременно во всех партиях. Так вначале она звучит в партии Сопрано и Тенора:

1 такт

 

 

 

 

 

 

 

Затем проходит в партии Альтов и Басов:

2 такт

 

 

 

 

 

 

 

Особое внимание следует уделить самой теме.

Во-первых, она излагается не совсем в As-Dur. Используются интонации эолийского и фригийского ладов (соответственно VI-низкая и II-нмзкая ступени):

 

 

 

 

 

 

Звукообразование. В произведении используется мягкая и твердая атака звука, для подчеркивания музыкального образа.

 Мягкая атака - голосовые  связки смыкаются, сближаясь неплотно, в самый момент начала звучания, а не перед ним.

Твердая атака  - голосовая щель плотно замыкается перед началом звука, а затем с силой прорывается напором выдыхаемого воздуха.

Звуковедение - legato – непрерывное, плавное звучание. Для достижения качественного legato необходимо максимально быстро проговаривать согласные звуки, присоединяя их к последующим гласным.

К мелодическим сложностям стоит отнести следующие моменты:

- широкие восходящие и  нисходящие скачки:

17-18 такты

 

 

 

 

 

 

 

- движение по звукам  по звукам альтерированных созвучий:

2-3 такты

 

 

 

 

 

 

 

 

Сложным является интонирование увеличенных и уменьшенных интервалов:

3-5 такты

 

 

 

 

 

 

 

Приемы работы над точным интонированием могут быть разными, но на начальном этапе рекомендуется пропевать сложные места вне ритма, «по руке». При широких скачках необходимо мысленно услышать, а только затем спеть второй звук.

Ритмический рисунок. В произведении встречается росный, пунктирный и синкопированный ритмы:

6-9 такты

 

 

 

 

 

 

 

 

Темп. Allegro con brio – скоро с жаром, Grave – величественно, Andante – умеренно. По мимо основных темповых указаний в произведении встречаются многочисленные, accelerando – ускоряя, ritenuto – замедляя.

Динамика произведения очень контрастна от ppp до ff. По аналогии с темпом в произведении часто встречаются динамические нюансы – crescendo, diminuendo.

На стыке частей и в завершении произведения композитором проставлены разделительные и заключительная ферматы, функция которых показать четкую грань построений и дать возможность динамически подчеркнуть последний аккорд.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Исполнительский анализ.

Ансамбль строя и интонационный ансамбль. Важно помнить и применять в произведении правила интонирования интервалов: чистые интонируются устойчиво, малые и большие – с односторонним сужением и соответственно расширением, увеличенные и уменьшенные – с двусторонним расширением и сужением:

 

10-12 такты

 

 

 

 

 

 

К основным интонационным трудностям относятся:

- интонирование мелодии  в высоком регистре:

6-7 такты

 

 

 

 

 

 

- полутоновые интонации  и хроматические последовательности:

 

9-11 такты партия басов

 

 

 

 

 

- пение альтерированных  ступеней лада, увеличенные или уменьшенные интервалы и аккорды:

 

10-12 такты

 

 

 

 

 

 

 

- внезапная смена тональности:

13-16 такты  

 

 

 

 

 

 

 

 Огромна роль правильного  темпа. Неверно взятый темп отрицательно  отражается на всех элементах  исполнения. Важным и ответственным  моментом является смена темпов. Вступлению хора в новом темпе должен предшествовать ясный ауфтакт.

Основная форма звуковедения в произведении – legato. При legato все слоги должны быть плотно «сцеплены» между собой. Произношение согласных, изменение высоты звука и формы гласных должны производиться быстро, без нарушения единого звукового потока.

Исполнительская фразировка в данном произведении полностью зависит от литературного текста. Вершина каждой фразы приходится на смысловой акцент стихотворения:

 

 

1-3 такты

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы:

1. Л. Безбородова «Дирижирование»
2. Л. А. Мазель «Строение музыкальных произведений»
3. И. Дубовский «Учебник гармонии»
4. БСЭ