Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Января 2013 в 14:48, контрольная работа
Русский «ренессанс» отразил мироощущение людей, живших и творивших на грани веков. Как считал К.Д. Бальмонт, люди, которые мыслят и чувствуют на рубеже двух периодов, одного законченного, другого еще не народившегося, развенчивают все старое, потому что оно потеряло свою душу и сделалось безжизненной схемой. Но, предшествуя новому, они сами, выросшие на старом, не в силах видеть это новое воочию, - вот почему в их настроениях рядом с самыми восторженными вспышками так много больной тоски.
1 Особенности культурной ситуации рубежа веков. Проблемы судеб культуры в зеркале искусства………………………………………………….3
2 Открытие в искусстве нового взгляда на мир, новых смысловых миров, противостоящих прагматизму буржуазной цивилизации ХХ в. Характеристика художественных течений импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма, экспрессионизма, фовизма, футуризма……...5
3 Символизм, как течение в искусстве рубежа веков. Стиль модерн, его смысловые истоки и основные принципы формообразования. Влияние стиля модерн на повседневную жизнь. Русский модерн……………………………14
Список использованных источников……………………………………19
Искусство экспрессионизма было поневоле социально ориентированным, так как развивалось на фоне резких социально - политических переломов, крушения австро-венгерской империи и первой мировой войны.
Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Экспрессионизм был крайним выражением самой сути тогдашнего времени, квинтэссенцией идеологии предвоенных, военных и первых послевоенных лет, когда вся культура на глазах деформировалась. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. Его едва ли не главная особенность состояла в том, что объект в нем подвергался особому эстетическому воздействию, в результате чего достигался эффект именно характерной экспрессионистской деформации. Самое важное в объекте предельно заострялось, результатом чего был эффект специфического экспрессионистского искажения. Путь, по которому пошел экспрессионизм, называют логаэдизацией, суть которой в том, что система ужесточается до предела, чем демонстрирует свою абсурдность.
Существует мнение, что явлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Об этом говорит сам пафос деформации исходных «викторианских» представлений о счастливом и безоблачном детстве человека, которое Фрейд превратил в кошмарную сексуальную драму. В духе экспрессионизма само углубленное заглядывание в человеческую душу, в которой не находится ничего светлого; наконец, мрачное учение о бессознательном. Вне всякого сомнения, пристальное внимание к феномену сновидения также роднит психоанализ с экспрессионизмом.
Итак, в
центре художественной вселенной экспрессионизма
- истерзанное бездушием
Фовизм Первым художественным течением, которое обогатило культуру ХХ столетия, был фовизм. Его название произошло от французского слова fauve - «дикие», а появилось оно после Осеннего салона 1905 г., где представили свои работы Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Жорж Руо, Кес ванн Донген, Альбер Марке и другие художники. Критик Луи Воксель, описывая впечатление от их работ, заметил, что оказавшаяся в том же зале статуя, которая была выполнена в стилистике итальянского Возрождения, поражает своей наивностью, словно «Донателло среди других зверей». Определение, подхваченное Матиссом, прижилось. Спустя короткое время «дикими» стали называть себя и русские, и немецкие художники - приверженцы нового искусства.
Осенний салон произвел настоящую сенсацию: ранее неизвестный фовизм вдруг обнаружил признаки вполне сложившегося течения. До этого мастеров не объединяли ни теоретические платформы, ни совместная выставочная деятельность. Не бывало и группы как таковой. Однако общее стремление к новому живописному языку - эмоциональному, яркому- на некоторое время сделало их очень похожими. У них было много общих корней - увлечение живописью Гогена и Ван Гога, творчеством дивизионистов и их теорией чистого цвета, восточным и примитивным искусством.
Фовисты не считались ни с какими установленными в европейской живописи законами: перспективы, светотени, постепенного сгущения или смягчения цвета, первенства рисунка в структуре картины. «Исходный пункт фовизма, - писал Матисс, - решительное возвращение к красивым синим, красивым красным , красивым желтым - первичным элементам, которые будоражат наши чувства до самых глубин».
Импрессионизм, вокруг которого еще вчера ломалось столько копий, рядом с полотнами фовистов выглядел вполне традиционным, реалистическим искусством. «Вообразить мир таким, каким нам хочется» - под этими словами Дерена могли бы подписаться многие художники, усвоившие открытия импрессионизма, но не удовлетворенные ими и стремившиеся к самовыражению. Каждый из них, обладая яркой индивидуальностью, создавал собственный мир. Поэтому после краткого совместного звучания их хор распался на отдельные голоса - фовизм как течение просуществовал всего несколько лет.
Футуризм В начале ХХ века в России сформировалось новое направление в литературе - футуризм (название заимствовано у итальянских футуристов, от слова futurum - будущее). С течением времени встал вопрос о том, имеют ли футуристы право на роль новаторов, нужны ли они?
Футуризм
был глубоко чужд классическим традициям
русской литературы. Подобно символизму,
русский футуризм многое воспринял
от буржуазной культуры запада, а также
европейских футуристических
Ранний футуризм характеризовался неоднородностью и внутренней противоречивостью. Наряду с устремлением в сторону от реальной действительности в нем нашли свое выражение протестантские, бунтарские мотивы, направленные против буржуазной действительности и литературы. Общие эстетические установки, положенные в основу поэтики футуристов определили роль столь распространенной в их творчестве метафоры нарушающей, нормы логики и отношения времени. Предметом искусства футуристов стало содержание сознания.
Свою враждебность господствующим, общественным и литературным нравам футуристы старались подчеркнуть всеми средствами, начиная от желтой кофты и разрисованных физиономий и кончая причудливым оформлением своих сборников, печатавшихся на обойной и оберточной бумаге.
Буржуазная критика "набрасывалась" на футуристов, считая их произведения "невероятными дикостями" и " "чистым дурачеством". В своей автобиографии Маяковский писал об отношении общества к футуристам: "Газеты стали заполняться футуризмом. Тон был не очень вежливый. Издатели не брали нас. Капиталистический нос чуял в нас динамитчиков. У меня не покупали ни одной строчки".
Футуристы, в свою очередь, не стеснялись в выражениях, когда речь шла о современной литературе. Символистов они называли "символятина", акмеистов - "свора адамов". Они призывали "вымыть руки, прикасавшиеся к грязной слизи книг, написанных бесчисленными Леонидами Андреевыми". Стараясь быть совсем "непохожими" на тех поэтов, с которыми они "воюют", футуристы провозгласили: "Во имя свободы мы отрицаем правописание нами уничтожены знаки препинания - чем роль словесной массы выдвинута впервые и осознана" и т.д. Новаторство футуристов носило чисто внешний характер. Футуристические неологизмы не вошли в разговорный язык. Главный пункт программы футуризма сводился к освобождению от "оков" содержания, к утверждению самоценного или, как футуристы выражались, "самовитого слова". По словам Шершеневича, его единомышленники "совершенно отвергли стихи, которые пишутся для мысли, для идей".
Футуризм равно отрицал и буржуазную и революционно - пролетарскую литературу. Футуристы называли себя "новыми людьми новой жизни". Проявляя обостренное чутье к слову, футуристы доходили до абсурда, занимаясь конструированием слов без всякого их значения и смысла.
3 СИМВОЛИЗМ, КАК ТЕЧЕНИЕ В ИСКУССТВЕ РУБЕЖА ВЕКОВ. СТИЛЬ МОДЕРН, ЕГО СМЫСЛОВЫЕ ИСТОКИ И ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ. ВЛИЯНИЕ СТИЛЯ МОДЕРН НА ПОВСЕДНЕВНУЮ ЖИЗНЬ. РУССКИЙ МОДЕРН
"Символизм" - направление в
европейском и русском
Культура русского символизма, как и сам стиль мышления поэтов и писателей, формировавших это направление, возникали и складывались на пересечении и взаимном дополнении, внешне противостоящих, а на деле прочно связанных и поясняющих одна другую линий, философско-эстетического отношения к действительности. Это было ощущение небывалой новизны всего того, что принес с собой рубеж веков, сопровождавшееся чувством неблагополучия и неустойчивости.
Поначалу
символическая поэзия формировалась
как поэзия романтическая и
Те истины и критерии, которые были открыты и сформулированы в XIX столетии, ныне уже не удовлетворяли. Требовалась новая концепция, которая соответствовала бы новому времени.
И дело тут не в неразборчивости и всеядности символистов. Дело в широте взглядов, а главное, в понимании того, что всякая крупная личность в искусстве имеет право на свой взгляд на мир и на искусство. Главное, чего не могли принять художники символического направления - это благодушия и умиротворенности, отсутствие трепета и горения.
Подобное отношение к художнику и его творениям также было связано с пониманием того, что вот сейчас, в данный момент, на исходе 90-х годов XIX века, происходит вхождение в новый - тревожный и неблагоустроенный мир. Художник должен проникнуться и этой новизной, и этой неблагоустроенностью, напитать ими свое творчество, в конечном итоге - принести себя в жертву событиям, которых еще не видно, но которые являются такой же неизбежностью, как и движение времени.
На первый
план выдвигается поэтическое
Сама апелляция к подразумеваемым смыслам и воображаемому миру, дававшая точку опоры в поисках идеальных средств выражения, обладала известной притягательной силой. Она-то и послужила в дальнейшем основой сближения поэтов символизма с Вл.Соловьевым, представлявшимся некоторым из них искателем новых путей духовного преобразования жизни. Предчувствуя наступление событий исторического значения, ощущая биение подспудных сил истории и не умея дать им истолкование, поэты символизма оказывались во власти мистико-эсхатологических (эстахология – религиозное учение о конечных судьбах мира и человека) теорий. Тут-то и произошла их встреча с ВЛ.Соловьевым.
Безусловно, символизм опирался на опыт декадентского искусства 80-х годов, но он был качественно иным явлением. И он далеко не во всем совпадал с декадентством.
Возникший
в 90-е годы под знаком поисков
новых средств поэтической
Символизм был явлением неоднородным, объединявшим в своих рядах поэтов, придерживающихся самых разноречивых взглядов. Некоторые из них очень скоро осознавали бесперспективность поэтического субъективизма, другим на это потребовалось время. Одни из них питали пристрастие к тайному «эзотерическому» (эзотерический – тайный, скрытый, предназначенный исключительно для посвященных) языку, другие избегали его. Школа русских символистов была, в сущности, достаточно пестрым объединением, тем более, что входили в нее как правило, люди высокоодаренные, наделенные яркой индивидуальностью.
К десятым годам ХХ века символизм нуждался в обновлении. «В недрах самого символизма, - писал В.Брюсов в статье «Смысл современной поэзии», - возникали новые течения, пытавшиеся влить новые силы в одряхлевший организм. Но попытки эти были слишком частичны, зачинатели их слишком проникнуты теми же самыми традициями школы, чтобы обновление могло быть сколько-нибудь значительным».
Информация о работе Западноевропейская и русская культура рубежа ХIХ–ХХ вв