Культура России в XVIII в

7

       Начиная  с 1 января  1700г. в России  начали праздновать Новый год  и устраивать елки. Так же с  1 января 1700г. Россия  перешла   на летоисчисление от Рождества  христова, как это было принято   в большинстве стран Европы.

 

      2. Культура Петровского времени.

Художественный облик  России  XVIII века складывался из многих пластов, и только верхние, петербургские пласты основательно оторвались от прошлого. Петр 1 в своей художественной политике  на первых порах руководствовался не только эстетическими, сколько деловыми соображениями. В искусствах он видел прежде всего важное подспорье научному и техническому  прогрессу, потому и хлопотал об их обновлении.

    Культура петровского  времени отличалась деловитостью, но скучной ее не назовешь: в ней таились романтическая нетерпеливость – поскорее узнать, открыть, освоить, догнать.  После столетий неспешного традиционного развития и недоверия к новшествам Россию обуяло неистовая любознательность. Главной страстью Петра  было – судоходство, и любимы его художниками были, те кто умел изображать корабельные снасти. Поэзия петровского времени – это поэзия кораблестроительства, соленого морского ветра.

     Интересное  зрелище представляет отдел русской  культуры петровского времени  в Эрмитаже так называемая  галерея  Петра Великого: станки, инструменты, глобусы, ландкарты, карты звездного неба  подзорные трубы, модели первых судов русского флота, гравюры,  книги по этикету, портреты сподвижников Петра и,  наконец,

восковая персона –  сидящая фигура Петра, в натуральный рост, одетая в его парадный  голубой камзол, с лицом,  выполненным на  основе маски Петра,  снятой скульптором Растрелли.

     Исследователями   истории культуры не раз замечалось, что в странах,  почему-либо  задержавшихся в темпах своей  культурной революции, когда они начинают наверстывать отставание, развитие идет ускоренно, сиена одного этапа другими совершается  в короткие сроки. Так происходит выравнивание общемирового культурного процесса. Так и было в России: в течение одного столетия ее искусство проделало путь, приблизительно аналогично тому, какой другие страны Европы прошли за несколько веков. Еще при жизни Петра своеобразный русский  Ренессанс переходит в своеобразное  русское барокко,  - конечно, под прямым влиянием западноевропейской культуры.

        2.1 Архитектура.

 В XVIII в. новое развитие получила архитектура. В области строительства был совершен переход от радиально-кольцевой к регулярной планировки, для которой характерны геометрическая правильность, симметричность, установление единых правил и приемов к застройке улиц, определенное 

8

соотношение размеров и  высоты  зданий.   Все это  нашло воплощение в строительстве  новой столицы Российской империи  – Санкт-Петербурга. Группа выдающихся архитекторов  раннего барокко (Ж. Леблон, Д. Трезини) осуществляла его планировку и застройку. Д. Трезини возвел летний дворец Петра 1, собор Петропавловской крепости, здание 12 коллегий.  (рисунки прилагаются на стр. 10 )

     Продолжалось  монументальное строительство и  в Москве. В первой половине XVIII в. были сооружены  Меншикова башня, церковь Иоанна Воина  на  Якиманке, собор Заиконоспасского  монастыря. Их создание связываю с именами архитектора  Ивана  Зарудного. В этих постройках элементы средневековой архитектуры переплетаются со светским началом – здания  напоминают дворцовые строения или башни-монументы, увенчанные креста.  Тогда же в Москве возводят Арсенал  в Кремле, промышленные здания Суконного и Монетного двора, каменный мост через Москва-реку и Кузнецкий мост  через Неглинную, Лефортовский дворец и другие общественные постройки.

     Продолжалось  развитие деревянного зодчества.  В начале XVIII в. наивысшим его достижением стало возведение Кижского ансамбля на одном из островов Онежского озера с 22-главой центральной Преображенской церковью.

       Вслед  за Петербургом принципы регулярной  планировки распространялись на  старые русские города. Господствующим  архитектурным стилем в первой  половине XVIII в. был барокко. Для барокко (в переводе с итальянского – «вычурный») характерна монументальность построек,  сочетавшийся с пышностью, блеском, великолепием, эмоциональной приподнятостью. Это достигалось за счет изогнутых линий фасадов и общего плана зданий, обилия  колонн, декоративных лепных украшений и скульптур, создавших светотеневые эффекты.

     Крупнейшим мастером барокко в России был В.В. Растрелли – итальянец по происхождению, который в России обрел вторую родину.  Им были возведены Зимний дворец и смольный монастырь в Петербурге, дворцы в Царском Селе и Петергофе, ряд дворцов для петербургской знати, Андреевская церковь и Мариинский дворец в Киеве и др.  (рисунки прилагаются на стр. 11 -12)

      Во второй  половине XVIII в. на смену пышному, яркому барокко пришел строгий и величественный классицизм. Для классицизма характерны ясность форм, простота и в тоже время монументальность, утверждавшие мощь  и силу государства, ценность человеческой личности. В его основе лежит обращение к законам классической архитектуры Греции и Рима. Классицизм предусматривал строгую симметричность планировки, выделение главных частей здания, четкость горизонтальных и вертикальных линий.

     Петербург  принимал» строгий, стройный вид». Во второй половине 

9

XVIII в. архитектор  И. Е. Старов построил здание Таврического дворца, Троицкий собор Александро-Невской лавры, В.И. Баженов –Каменноостровский дворец  и Арсенал, А.Ф.Короков и Ж.Б. Вален-Деламот – Академию художеств и Гостиный двор, А. Ринальди – Мраморный дворец, Ю,М. Фельтен – набережную Невы и решетку Летнего сада и тд.

 

       2.2 Скульптура.

В первой половине XVIII в. общий процесс  обмирщения искусства, потребности государственной жизни  дали толчок развитию скульптуры. Скульптурные изображения стали неотъемлемой частью  создаваемых садово-парковых комплексов  в новой столице и ее пригородах, а так же триумфальных арок, ворот, возводимых в память  о победах русского оружия. Интерес к человеку вдохновлял  художников на создание  скульптурных   портретов. Так же как и  в других видах  искусства, в скульптуре первой половины XVIII в. господствовал барокко, а во второй половине  - классицизм. 

    Решающий для  расцвета русского барокко была  деятельность отца и сына Растрелли.  Карло Бартоломео Растрелли, итальянский  скульптор,  приехал в Россию  из Парижа в 1716 году, и с ним  его шестнадцатилетний сын.  Старший Растрелли участвовал в декоративном оформлении Петергофа, проектировал» Триумфальный столп», но самое лучшее, что он сделал, - это  скульптурный портрет Петра 1  и статуя императрицы Анны Иоанновны с арапчонком.  ( рисунки прилагаются на стр.14). Бронзовый бюст Петра увековечил  лик яростного реформатора таким, как представляли  его последующие поколения, как рисуется он нам и доныне. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. Растрелли в полной мере осуществил скульптурный принцип обработки стены: словно в медлительном торжественном танце колонны, полуколонны и пилястры расходятся, сближаются, сгущаются в букеты колонн, линии раскрепованных карнизов вычерчивают рисунок сложной конфигурации, декоративная пластика, маски, украшения органически включены в движение архитектурных массивов.  Посмотрите на фрагмент Зимнего: какая сочность, какая богатая жизнь в этих сложно профилированных формах! (рисунок прилагается на стр.11)

       Во  второй половине XVIII в. серией выдающихся  скульптурных портретов  прославил себя земляк М.В. Ломоносова, вышедший  из среды  поморских косторезов, - Ф.И. Шубин, Для него характерна  необычайная глубина подачи образов. Им созданы портреты М.В. Ломоносова, А.М Голицына, Г.А. Потемкина, П.А. Румянцева, З.П. Чернышева, императора Павла 1.

     Русский  классицизм   в архитектуре  и скульптуре – явление замечательное,  еще более замечательное, чем  русское барокко, и не менее  самобытное. Он начал развиваться  в 60-х годах XVIII века, достиг

13

кульминации в начале xix  века в так называемом русском ампире. От  столичного градостроительства  ампир распространился и на строительство усадебное:  уютные и  изящные «дома с колоннами»  прочно вошли в русский пейзаж, гармонирую с его березовыми рощами. Но главные ценности  классицизма сосредоточены в Петербурге.

Классическая русская  скульптура  опять – таки сильна своей связью с архитектурой  и природой, но она  не музейна.

 Одним из символов  Петербурга стал Медный всадник  -  памятник основателю города, великому историческому деятелю Петру 1.. Его создал  французский скульптор Э.М. Фольконе.  (рисунок прилагается на стр.14)  

     2.3 Живопись 

Впервой половине XVIII в. особенно ярко успехи русской живописи проявились в творчестве А. Т. Матвеева и И. Н.  Никитина. Ведущим жанром их творчества был портрет.  В портретах Петра 1 и «Напольного гетмана» И. Никитина,  в «Автопортрете с женой» А. Матвеева художники наряду  с показом портретных черт своих героев передали их внутренний  мир, духовную индивидуальность. Эта черта русской портретной живописи – передача богатства внутреннего мира человека, его неповторимой индивидуальности – поставила русский портрет XVIII в.   в ряд выдающихся достижений мирового искусства.  Расцвет портретной живописи по качеству намного превосходят историческую и  мифологическую, которые оставались русифицированными перепевами  соответствующих жанров европейских академий.  Однако линия  русского портрета не  сливалась с привозными  течениями и сохраняла определенную самобытность. Переходное место принадлежало Антропову – ученику Матвеева. Антропов,  видимо, стремился работать  по примеру иностранцев, но ему мешали отголоски русской  парсуны, локальной  красочности русской иконы и решительное неумение тонко льстить портретируемым, как умели приезжие виртуозы. Антропов тщетно старался навязать своему честному и грубоватому таланту новомодную лощеность. Он хотел написать  парадный портрет Петра 3 наподобие пышных портретов барокко, но не поскупился на изображения драгоценностей и горностаевой мантии – а получился у него портрет недоумка с рыбьем туловищем на тонких ногах.   Так же чуть старомодно, по форме напоминая парусину, выглядит и   портрет А.М. Измайловой. (рисунки прилагаются на стр.16)

      Искусство  портрета в России второй половины XVIII в. не могло бы выдвинуть Левицкого, Рокотова, Боровиковского, Шубина, если бы это время не было эпохой интенсивного развития личности. Мундиры, орденские ленты, условные жесты и прочие атрибуты присутствуют в изобилии на портретах, являются непременным гарниром, и все-таки внимательный наблюдатель видит не парад чинов и званий, а людей с разными индивидуальностями, с духовным миром, часто незаурядным. Левицкий и Рокотов – эти два имени значат для русского искусства 

15

примерно то же, что  Рейнолдс и Гейнсборо для английского; тут есть несомненная параллель, тем более интересная, что английскую живопись тогда в России знали плохо, преобладали французские влияния, пора англофильства наступила позже. Левицкий учился у Антропова, однако его отделяет от учителя чуть ли не целая художественная эпоха, ибо Левицкий – уже настоящий искусный маэстро  европейского масштаба, хотя вполне национальный. Его портретное мастерство отличалось широким диапазоном – от импозантных парадных портретов вроде портрета во весь рост Демидова, богатейшего промышленника и мецената. (рисунок прилагается на стр.18) 

    Так же наряду  с портретной живописью распространение   в XVIII в.  получила графика (А.Ф. Зубов), мозаика (М.В. Ломоносов), пейзаж (С.В. Щедрин).

  2.4 Театр.

Первый  русский профессиональный театр  возник 1750 г. по инициативе купца Ф.Г. Волкова в Ярославле. Спустя два года театр переехал в Петербург, а в 1756 г. царским указом был преобразован в Российский театр (ныне Академический театр драмы им. А.С. Пушкина).

      Одновременно крупнейшие русские вельможи создавали театры у себя в вотчинах или в своих столичных домах, где актерами были их  крепостные крестьяне. В стране насчитывалось более 100  крепостных оркестров. Наиболее известен московский театр Шереметевых в Останкине, славу которому принесли актеры из крепостных крестьян – драматическая актриса и певица П.И. Жемчугова и балерина Т.В. Шлыкова.

    В   XVIII в. было положено начало балетному искусству в России: в 1738 г.  в Петербурге открылась первая балетная школа. В этом же столетии были написаны  и поставлены также первые русские оперные спектакли:  опера «Анюта»,  «Мельник – колдун, обманщик и сват».

       3. Заключение.

 Одним из важнейших результатов развития русской культуры в XVIII в. был процесс складывания русской нации. Победа светского направления в искусстве, установление широких связей с культурой других народов, успехи науки подготовили подъем русской культуры в XVIII в.  В начале XVIII века был заложен Петербург. На исходе века родился Пушкин. На протяжении века европеизировался старинный русский быт, а конце века в него проникали уже отголоски французских бурь, сотрясались престолы, и русский революционер Радищев писал в оде «Осьмнадцатое столетие»: «Нет, ты не будешь забвенно, столетье безумно и мудро…»

 

 

 

 

 

18

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

 

 

1. История России.  А.С. Орлов, В.А. Георгиев, Н.Г. Георгиев, Т.А. Сивохина.
2. История государства и права России.   И.А. Исаев.
3. Краткая история искусств.     Н.А. Дмитриева.