Хэппенинг и перфоманс как новые формы театрализованных представлений и праздников

Разрушение системы праздничных традиций ведет к состоянию бесперспективности, разрыву преемственности и ослаблению культурной связи поколений, разрушению единства социально-культурного пространства. Отсюда, тенденция к привнесению новых форм зрелищных практик как перфоманс и хэппенинг, имеющих характерную особенность как спонтанность, как отражение «духа времени».

Одновременно существуют множество субъектов, формирующих "свои" культурные автономии. Кроме того, одной из характерных особенностей современной праздничной культуры является тенденция свертывания пространства чисто человеческих отношений на фоне увлечения увеселительными феериями, никоим образом не затрагивающими духовную сферу человека. Приемы, используемые таких формах как хэппенинг и перфоманс напротив акцентируют внимание данном моменте, спонтанности, игре, тем самым привнося терапевтическую составляющие в традиционные формы, раскрепощая зрителей, переводя в состояние человека «празднующего».

Используемые в работе методы исследования позволили достичь поставленной цели и задач в диссертационной работе:

В ходе работы была раскрыта актуальность новых форм «хэппенинг» и «перфоманс» в русле традиционных зрелищных практик (театрализованных представлений и праздников), проанализированы причины появления процессуального искусства (хэппенинги, перфомансы) в истории зарубежной и отечественной культуры, проведено исследование возможности влияния хэппенингов, перфомансов на развитие режиссуры театрализованных представлений и праздников в настоящее время и тенденции развития в будущем.

Проанализированы общие черты и различия между традиционными формами театрализованных представлений и праздников и такими формами как хэппенинг и перфоманс в отечественной и зарубежной практике. Также рассмотрены характерные особенности каждой из форм – хэппенинга и перфоманса. Основная объединяющая линия перфоманса и хэппенинга – это отношения зритель-творец. В обоих случаях зритель превращается из стороннего наблюдателя в со-творца, влияющего на становление произведения и испытывающего при этом эффект обратной связи. И перфоманс, и хэппенинг являются интерактивными формами искусства. В перфомансе и хэппенинге большую роль играет импровизация и случайность. Но в хэппенинге спонтанности и непредсказуемости больше, так как развитие действия движется благодаря участию публики.

Эпатаж, бессвязность, бессюжетность спонтанность, коллаж можно встретить в хэппенингах Алана Капроу.

В диссертационной работе были раскрыты исторические вопросы возникновения традиционных и новых форм театрализованных  представлений как «хэппенинг» и «перфоманс» (на примере опыта нашей страны и зарубежного), выделены общие черты и различия.

Рассмотрен вопрос процессуального искусства и процессуальности. Проведен анализ зарубежного и отечественного опыта в области развития хэппенинга и перфоманса. Знакомство с работами перфомеров и акционистов подтверждает актуальность и социальную значимость исследуемых форм, что выражено в основных их чертах:

Социальная и политическая ориентация прослеживается в работах М. Абрамович, Жан-Жак Лебель, Вали Экспорт.

Открытием стало действующие на сегодняшний момент театры-хэппенинги (Театр «Тень», г. Москва), где применяются приемы хэппенинга.

В своей книге Роузли Голдберг «Искусство перфоманса. От футуризма до наших дней»74 [57, 152-158] развенчает как основную идею перфоманса - провокация. Автор относит этот период в развитии перфоманса к 1970-м годам. Заявляет следующее: «В 1970-е годы люди возвращались из Вьетнама, в обществе шла дискуссия о гражданских правах. В искусстве была очень сильная феминистская составляющая. Поэтому перфоманс в 1970-е был провокационным и протестным — как любая молодежная культура. Была известная обложка журнала Time, где было написано «Don’t trust anyone who’s over 30». Не думаю, что сейчас это все актуально. Перфоманс изменился, как любая другая культура. 70-е, 80-е,  90-е и сейчас — это все разные эпохи».

В традиционных формах театрализованных представлений и праздников присутствуют такие черты хэппенинга и перфоманса,  как интерактивность, тем самым граница между сценой и зрителям становится все более условной.

Можно выделить следующие объединяющие черты перфоманса и хэппенинга и традиционных форм театрализованных представлений и праздников:

Хэппенинг же и перфоманс имеет ряд сходных художественных черт с традиционными формами театрализованных представлений и праздников:

• интерактивность,
• тенденциозность,
• синтетический характер,
• укрупнение форм,
• гротесковость,
• наглядность,
• массовость,
• активизация зрителей,
• эмоциональность,
• социальная и политическая направленность.

 

Для перфоманса и хэппенинга характерны следующие отличия от традиционных форм:

• спонтанность,
• процессуальность,
• неожиданность,
• телесность,
• отсутствие сюжета,
• коллаж как творческий метод объединения материала (в традиционных формах используется метод монтажа),
• провокация на социальный бунт.

Театрализованные представления и праздники могут позаимствовать такие черты, как: процессуальность, спонтанность, неожиданность. Перфоманс и хэппенинг являются динамичными, развивающимися видами искусства, в которых внимание акцентируется на процессе создания произведения, а не на конечный результат. В подобных формах искусства художники могут не только выразить своё отношение к тем или иным проблемам, но и использовать их в качестве диалога с обществом, так как перфоманс и хэппенинг предполагают непосредственную реакцию со стороны зрителей.

История развития перфоманса и хэппенинга в России не так длительна как в Европе и США, но процессуальные формы искусства в отечественной культуре приобретают свои особенности. Первоначально в 1990-е гг. происходит открытие новых видов творчества, экспериментирование, которое проявляется в заимствовании перфомансов и хэппенингов западных художников, политизированности, радикальности и эпатаже. В 2000-е гг. в России наблюдается институализация перфоманса и хэппенинга. Процессуальное творчество развивается в двух противоположных направлениях: камерный перфоманс и социальный.  В последнее время мы можем наблюдать возросший интерес к перфомансу и хэппенингу в России, что позволяет сделать прогноз о том, что и далее эти формы искусства будут востребованы российскими авторами [7].

 

 

 

 

Список литературы

 

Монографии и справочная литература:

 

1. Kirby Michael: Happenings. An Illustrated Anthology / M. Kirby; New York : E. P. Dutton Inc., 1965. - 287 p.
2. Lebel J.-J. Le Happening / J.-J. Lebel ; Paris : Denoil, 1966. – 305 р.

 

3. Антонен Арто. Театр и его Двойник / Арто Антонен; СПб : Изд-во «Симпозиум», 2000. — 440с.

 

4. Барабаш Н. А. Телевидение и театр : игры постмодернизма / Н. А. Барабаш. – Москва : Комкнига, 2010. – 184 с.

 

5. Бахтин, М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса // М. Бахтин. Собрание сочинений в 7-ми томах. Т. 4 (2). М.: «Языки славянских культур», 2010. – 516 с.
6. Бентли Э. Жизнь драмы/ Э. Бентли -  Москва : Айрис-Пресс, 2004. -  416 с.

 

7. Березкин В. И. Польский театр художника : Кандор, Шайна, Мондзик / В. И. Березкин - Москва : Аграф, 2004. – 334 с.

 

8. Булычёва Д. Ф. Перфоманс и хэппенинг как постмодернисткие феномены постсоветской российской культуры : философский анализ : автореферат дис. кандидата философских наук : 24.00.01 /  Булычёва Д. Ф : «Астраханский государственный университет» - Астрахань, 2012 г  - 24 с. 

 

9. Ванченко Т.П. Моделирование шоу-программ на телевидении» : монография / Т. П. Ванченко — Москва : МГУКИ, 2001 -  5 п. с. 54 – 56.

 

10. Вершковский Э. В. Режиссура массовых клубных представлений: учебное пособие / Э. В. Вершковский – Ленинград, ЛГИК – 1982 г. , 72 с.

 

11. Джон Кейдж. Тишина. Лекции и статьи : авторский сборник / Д. Кейдж : Москва, Полиграф-Книга, 2012 г. – 384 с.

 

12. Джурова Т. С. Концепция театральности в творчестве Н. Н. Евреинова. Автореф. дис. … кандидата искусствоведения : 17.00.01.  / Джурова Татьяна Сергеевна ;  СПбГАТИ. – СПб., 2007. – 184 с.

 

13. Дианова В. М. Постмодернистская философия искусства : дис. Постмодернистская философия искусства д-ра философских наук : 09.00.04 / Валентина Михайловна Дианова; СПбГУ; науч. рук.  – А. С. Колесников. СПб., 1999 г. – 313 с.

 

14. Жигульский К. Праздник и культура / К. Жигульский. – Москва : Прогресс, 1985. – 336 с.

 

15. Зонтаг С. Хеппенинги: Искусство безоглядных сопоставлений : Избранные эссе 1960–70-х годов // С. Зонтаг : Москва, 1997. С. 37–45.

 

16. Ильин И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия / И. П. Ильин. – Москва : Интрада, 1998. – 254 с.

 

17. И.С. Скоропанова. Русская постмодернистская литература : учеб. пособие / И. С. Скоропанова – 3-е изд. - Москва : Флинта : Наука, 2001. —  608 с.

 

18. Йоахим Фибах «Уличная сцена Брехта». Театроведение Германии : система координат : [сб. ст.] / Санкт-Петербургская гос. акад. театр. Искусства, Ин-т театроведения свободного ун-та г. Берлина :  [ сост. Э. Фишер-Лихте, А. А. Чепуров] — Санкт-Петербург : Балтийские сезоны , 2004 , с. 179.

 

19. Кривошеев А. Философия поступка М.М. Бахтина как онтологический проект. Смысловая и функциональная историко-философская реконструкция / А. Кривошеев. – Москва : Изд-во «Книга по требованию», 2010. – 116 с.

 

20. Кулагина И.В. Виртуальность как инвариант социокультурной реальности: методологические основания социальных исследований./ Автореф.дис. … канн.филос.наук: 09.00.11. Томск, 2004 – 37 с.

 

21. Леонард Э. Поллок./ Э. Полок - Санкт-Петербург : Арт-родник, 2011. – 96 с.

 

22. Лиотар Ж.– Ф. Состояние постмодерна / Ж.-Ф. Лиотар; Москва : Институт экспериментальной социологии ; Санкт-Петербург : Алетейя, 1998. – 160 с.

 

23. Лотман Ю. М. Избранные статьи в 3-х томах. Т.1. / Ю. М. Лотман. – Таллин : Александрия, 1992. – 1440 с. 

 

24. Максимов В. И. Век Антонена Арто : [сборник] / В. И. Максимов ; Санкт-Петербургская государственная театральная библиотека – Санкт-Петербург : Лики России, 2005. – 381 с.

 

25. Маньковская Н. Б. Эстетика постмодернизма / Н. Б. Маньковская. -  СПб :  Алетейя, 2000. - 347 с.

 

26. Мир искусств. Альманах / под общ. Ред. М. П. Котовской, С. А. Исаева; ГИТИС, ВНИИ искусствознания. – Москва : ГИТИС ; ВНИИ искусствознания, 1991. – 493 с.

 

27. Мифопоэтика «Снежного шоу Славы Полунина» // Академия пантомимы: теория и практика: Сб. статей / Отв. ред. Е. Маркова, Т. Смирнягина. – Москва : Миттель-Пресс, 2011. Вып. 1. С. 254-285.

 

28. Пави П. Словарь театра / П. Пави ; Москва : Прогресс, 1991. –  504 с. 

 

29. Пацюков В. Философия поступка / Статья к выставке Государственного Центра Современного Искусства "Джон Кейдж. Молчаливое присутствие" (Москва - Санкт-Петербург, 2012-2013)

 

30. Петров В. Хэппенинг в искусстве ХХ в.  / В. Петров // Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова. 2010. - Т. 16. – с. 212 – 215.

 

31. Питер Брук. Пустое пространство. Секретов нет / П. Брук. – Москва : Издательство: Артист. Режиссер. Театр, 2003. – 376 с.

 

32. П. М. Кержинцев. Творческий театр. / П. М. Кержинцев – Москва : Москва – Петроград , 1923. -  234 с.

 

33. Полунин С. Лестница в небо / С. Полунин ; СПб : Изд-во «Академия дураков», 2011. – 116 с.

 

34. Проскурникова Т. Б. Театр бульваров / Т. Б. Проскурникова – Санкт-Петербург : Алетейя, 2002. – 338 с.

 

35. Постмодернизм : энциклопедия / сост. А. Грицанов, М. Можейко – Минск : Книжный Дом, 2001. – 1040 с.

 

36. Ратнер Я. В. Эстетические проблемы зрелищных искусств / Я.В. Ратнер. – Москва : Искусство , 1979. - 7 -  9 .

 

37. Рейнгольд Г. Умная толпа: новая социальная революция / Г. Рейнгольд ; Москва : «ФАИР-ПРЕСС», 2006. - 416 с.

 

38. Роузли Голдберг. Искусство перфоманса. От футуризма до наших дней. / Роузи Голдберг : Ад Маргинем Пресс , 2014 год. – 319 с.

 

39. Силин А. Д. Специфика работы режиссера при постановке массовых театрализованных представлений под открытым небом и на нетрадиционных сценических площадках : учебное пособие. Часть 2 / А. Д. Силин – Москва : Советская Россия, 1987. - 164 с.