В Москве основным
представителем стиля модерн
являлся архитектор Федор Осипович
Шехтель (1859-1926), он построил здание
МХАТа и особняк Рябушинского
(1900-1902) – произведения наиболее
типичные для чистого модерна.
Его же Ярославский вокзал
– образец стилически смешанной
архитектуры. В особняке Рябушинского
архитектор отходит от традиционных
заданных схем построения и
использует принцип свободной
асимметрии. Каждый из фасадов
скомпонован по-своему. Здание выдержанно
в свободном развитии объемов,
и своими выступами напоминает
растение, пускающее корни, это
соответствует принципу модерна
– придавать архитектурной постройке
органическую форму. С другой
стороны особняк довольно монолитен
и отвечает принципу буржуазного
жилища: “Мой дом – моя крепость”.
Разнохарактерные фасады
объединяет широкий мозаичный
фриз со стилизованным изображением
ирисов (растительный орнамент характерен
для стиля модерн). Характерными
для модерна являются оконные
витражи. В них и в оформлении
здания преобладают прихотливо-капризные
виды линий. Эти мотивы достигают
апогея в интерьере здания. Мебель
и декоративное убранство выполнено
по проектам Шехтеля. Чередование сумрачных
и светлых пространств, обилие материалов,
дающих причудливую игру отражения света
(мрамор, стекло, полированное дерево),
окрашенный свет оконных витражей, асимитричное
расположение дверных проемов, которые
изменяют направление светового потока
– все это реальность преображает в романтический
мир.
В ходе развития
стиля у Шехтеля появляются
рационалистические тенденции. Торговый
дом Московского купеческого
общества в Мало Черкасском
переулке (1909), здание типографии
“Утро России” (1907) можно назвать
предконструктивистскими. Основной
эффект составляют застекленные
поверхности огромных окон, скругленные
углы, которые придают зданию
пластичность.
Наиболее значительными
мастерами модерна в Петербурге
являлись Ф.И.Лидваль (1870-1945, гостиница
“Астория”. Азовско-Донской банк)
И.Н.Лялевич (здание фирмы “Мертекс”
на невском проспекте).
Неоклассицизм был
сугубо русским явлением и
имел наибольшее распространение
в Петербурге в 1910г. Это направление
ставило своей целью возродить
традиции русского классицизма
Казакова, Воронихина, Захарова, Росси,
Стасова, Жилярди второй половины
18 и первой трети 19в. Лидерами
неоклассицизма были И.А.Фомин
(1872-1936; особняк А.А.Половцева на
Каменном острове в Петербурге)
В.Шуко (жилые дома), А.Таманян, И.Жолтовский
(особняк Г.А.Тарасова в Москве).
Они создали много выдающихся
сооружений, отличающихся гармоничностью
композиций, изысканностью деталей.
С неоклассицизмом смыкается
творчество Александра Викторовича
Щусева (1873-1949). Но он обращался
к наследию национального русского
зодчества 11- 17 веков (иногда этот
стиль называют неорусский стиль).
Щусевым были построены Марфа-Мариинская
обитель и Казанский вокзал
в Москве. При всех достоинствах
неоклассицизм был особой разновидностью
в высшей форме ретроспективизма.
Несмотря на качественность
архитектурных сооружений этого
времени нужно отметить, что русская
архитектура и интерьер не
смогли освободиться от основного
порока эклектизма, особый новый
путь развития не был найден.
Названные направления
получили большее или меньшее
развитие после октябрьской революции
Музыка
В конце 19-начале 20 века
(до 1917) – период не менее богатый,
но гораздо более сложный. Он
не отделен от предыдущего
каким-либо резким переломом:
в это время продолжают творить
М.А Балакирев, Ц.А.Кюи, лучшие,
вершинные сочинения Чайковского
и Римского-Корсакова относятся
к 90-м годам 19в. и первому
десятилетию 20в. Но уже ушли
из жизни Мусорский и Бородин,
а в 1893г. – Чайковский. На
смену им приходят ученики,
наследники и продолжатели традиций:
С.Танев, А.Глазунов, С.Рахманинов. В
их творчестве чувствуются новые
времена, новые вкусы. Произошли
изменения и в жанровых приоритетах.
Так, опера, занимавшая более
100 лет главное место в русской
музыке, отошла на второй план.
А роль балета, наоборот, выросла.
Дело П.И.Чайковского – создание
прекрасных балетов продолжил
Александр Константинович Глазунов
(1865-1936) – автор замечательной
“Раймонды” (1897), “Барышни-крестьянки”
(1898).
Широкое развитие получили
симфонические и камерные жанры.
Глазунов создал восемь симфоний
и симфоническую поэму “Степан
Разин” (1885)1. Сергей Иванович Танеев
(1856-1915) сочиняет симфонии, фортепианые
трио и квинтеты. А фортепианные
концерты Рахманинова (как и
концерты Чайковского и скрипичный концерт
Глазунова) относятся к вершинам мирового
искусства.
Среди молодого поколения
музыкантов были композиторы
нового типа. Они писали музыку
по-новому, иногда даже резко.
К ним относятся Скрябин, чья
музыка покоряла своей силой
одних, и пугала своей новизной
других, и Стравинский, чьи балеты,
поставленные во время “Русских
сезонов” в Париже, привлекали
внимание всей Европы. В годы 1-й
мировой войны на русском горизонте
восходит еще одна звезда С.Прокофьев.
В начале 19в. через
русскую музыку, как и через
все искусство, проходит тема
ожидания великих перемен, которые
происходили и влияли на искусство.
Сергей Васильевич
Рахманинов (1873-1943). Музыка его быстро
завоевала внимание и признание
публики. Его ранние произведения
“Элегия”, “Баркарола”, “Полишинель”
воспринимались как дневник жизни.
Любимым писателем был
Чехов, симфоническая поэма “Утес”
написана по рассказам Чехова “В пути”.
Лишь в 1926г. он закончил 4-й
фортепианный концерт, начатый еще
в России. Потом появляются “Три
русские песни для хора с оркестром”,
где звучала удаль отчаяния. Между
1931 и 1934г. Рахманинов работал над
двумя крупными циклами: для фортепиано
“Вариации на тему Корелли” (20 вариаций)
и “Рапсодия для фортепиано с
оркестром на тему скрипичной пьесы
Николо Паганини”, состоящая из вариаций.
Последнее сочинение
“Симфонические тайны” (1940) Рахманинов
посвятил Филадельфийскому оркестру,
с которым особенно любил выступать.
Александр Николаевич
Скрябин (1871-1915). В сочинениях Скрябина
были подробные литературные
программы, но названия достаточно
абстрактны (“Божественная поэма”
– 3-я симфония, 1904, “Поэма экстаза”,
1907, “Поэма огня” – “Прометей”,
1910). Но Скрябин задумал еще
более грандиозное произведение
на синтетических началах –
“Мистерию”. Так же было написано
три симфонии (1900, 1901, 1904), опера “Кощей
бессмертный” (1901), “Поэма экстаза”,
“Прометей” для фортепиано: 10 сонат,
мазурки, вальсы, поэмы, этюды
и т.л.2.
Там же стр.207
Там же стр.127
Игорь Федорович Стравинский
(1882-1971). В “Жар-птице” (1910) – это
тема сказки о злом Кощее и падении
его темного царства, в “Вене
священной” (1913) – тема древних языческих
обрядов, жертвоприношений в честь
весеннего возрождения жизни, в
честь земли-кормилицы. Балет “Петрушка”
(1911), один из самых популярных, навеян
гуляниями на масленицу и традиционными
кукольными представлениями с участием
Петрушки, его соперника Арапа
и Балерины (Коломбины).
Будучи в дали от
дома, от родины, русская тема
продолжала жить в его сочинениях
(“Свадебка”, 1923).
Разнообразие сочинений
Стравинского заметно ошеломляет.
Выделим оперу-ораторию “Царь
Эдип” и балет “Аполлон Мусагет”
(1928). Стравинский написал оперу
“Похождения повесы” (1951).
Говоря о музыке
конца 19-начала20в., нельзя не сказать
о музыкальном театре. Балетно-оперному
искусству оказывалась государственная
поддержка. Артистам балета покровительствовали
самые знатные особы (Матильда
Кмесинская и покровительство
великих князей Романовых). Более
того, оперно-балетное искусство
стало визитной карточкой всего
русского искусства в рамках
“русских сезонов” в Париже
Сергея Дягелева (1907-1913).
Московская Частная
опера в своем репертуаре пропагандировала
прежде всего произведения русских
композиторов и сыграла важную
роль в реалистическом раскрытии
опер Мусоргского, в рождении
новых произведений Римского-Корсакова.
В ней пел Шаляпин, за ее
пультом стоял Рахманинов, ее
другом и творческой опорой
был Римский-Корсаков. Здесь спектакль
создавался сценическим ансамблем,
в котором участвовали и композитор,
и оркестр во главе с дирижером,
и режисер-постановщик, и художники-декораторы
– это были соучастники создания
единого целого, чего не было
в императорских театрах, там
каждый работал в отдельности.
Так, в Частной опере Мамонтова
работали выдающиеся художники
В.Д. Поленов (“Русалка” Даргомыжского,
1896, “Орфей” Глюка, 1897, “Фауст”
Гуно, 1897, “Борис Годунов” Мусоргского,
1898, “Орлеанская дева” Чайковского,
1899 и др.), В.Васнецов (“Снегурочка”
Римского-Корсакова, 1885, “Чародейка”
Чайковского, 1900), М.А.Васнецов (“Иван
Сусанин” Глинки, 1896, “Хованщина”
Мусоргского, 1897), М.А.Врубель (“Тангейзер”
Вагнера, “Алеся” Ипполитов Иванова,
“Кавказский пленник” Кюи, “Пиковая
дама” Чайковсого, “Рогнеда” А.Серова,
“Снегурочка”, “Садко”, “сказка
о царе Салтане”, “Моцарт и
Сальери”, “Царская невеста” Римского-Корсакова),
В.Серов (“Юдифь” и “Рогнеда”),
К.Коровин (“Псковитянка”, “Фауст”,
“Князь Игорь”, “Садко”).
В последние годы 19в.
намечается прогресс в работе
императорских театров во главе
с В.А.Теляковским, который привлек
для работы в театрах лучшие
силы современного искусства.
К.Коровин становится главным
художником Мариинского театра,
Головин – Александрийского. В
императорские театры приглашается
Ф.И.Шаляпин. Теляковский привлек
новых режесеров, среди которых
был и Мейерхольд, балетмейстера
М.М.Фокина и др.
Конкуренцию императорским
театрам создавала Частная опера
С.И.Зимина, которая возникла в
Москве в 1904г. на основе остатков
оперы Мамонтова после финансового
краха ее руководителя. В том
театре работали талантливые
художники: Ф,Ф,Федоровский (“Кармен”
Бизе, 1907, “Демон” Рубинштейна, 1908,
“Орестея” Танева, 1915, “Пиковая
дама”, 1910, “Евгений Онегин”, 1912, Чайковского.
“Тристан и Изольда” Вагнера,
1916), М.А.Васнецов (“Опричник” Чайковского,
1911), И.Я.Билибин (“Золотой петушок”
Римского-Корсакова, 1909, “Аскельдова
могила” Вертовского, 1914 и др.), П.П
Кончаловский (“Купец Калашников
Рубинштейна, 1912, “Дон Жуан” Моцарта,
1913, “Дни нашей жизни” Глуховцева.
1914).
Заключение
История отечественной
культуры – наше духовное богатство.
В культуре заключена память
народа, через культуру каждое
новое поколение, вступая в
жизнь, ощущает себя частью
этого народа.
Культура развивается
непрерывно, и каждое поколение
людей опирается на то, что
было создано предшествиниками.
Время и пренебрежение
потомков привели к утрате
многих памятников культуры. Но
история отечественной культуры
свидетельствует о том, что
кроме потерь были и находки,
и открытия. Так, спустя много
веков в нашу культуру вернулось
“Слово о полку Игореве”, возродилось
духовное значение русской литературы.
Так, восстанавливались древнерусские
иконы, открытые под несколькими
слоями поздней живописи. Вновь
осваивается отечественная немарксистская
философия, и приходя в нашу
культуру литература и искусство
русского зарубежья 20в.
История отечественной
культуры не ограничивается национальными
рамками. Громадный вклад в
русскую культуру внесли представители
других народов, так же как
и русские по происхождению
деятели отдавали свои силы
и талант культурному развитию
народов СССР и других стран.
Русская культура формировалась
и развивается сегодня как
одна из ветвей могучего дерева
мировой общечеловеческой культуры.
Ее вклад в мировой культурный
прогресс бесспорен: это и культурные
научные открытия, и шедевры литературы
и искусства, и, может быть
самое важное, верность гуманистическим
идеалам.
Овладение культурным
богатством человечества становится
все более постоянной потребностью
времени, а изучение истории
отечественной культуры приобретает
исключительно важное общественное
значение.