Анализ специфики и природы искусства

Классическое произведение искусства предполагает знание, узнавание изображенного. Даже такая высокая степень стилизации, которая отличает кубизм, в конечном счете, предполагает узнавание. То, что сюрреализм предложил зрителю, не может быть узнано, потому что не существует в реальности. Изображенное на картинах М. Эрнста, И. Танги, Р. Магритта уникально. Появление подобных образов непредсказуемо. Они являются материализованной вспышкой фантазии, неупорядоченным видением, возникающим на грани сна и пробуждения (С. Дали), алогичные сочетания элементов реальности (Р. Магритт), образы, конструируемые по принципу биологических (Х. Миро) или кристаллических (М. Эрнст) форм, иногда абстрактные структуры, лишенные элементов фигуративности. Уже отсюда следует, что название «сюрреализм» означает не высшую степень реализма, но некую сверхреальность, то есть предлагает не новые методы и формы, но принципиально новый источник творчества[1, c 36].

В соответствии с теорией сюрреализма изначально для художника не существует не только непосредственно изображаемого предмета, но и темы. Художественная деятельность руководствуется стремлением объективировать-материализовать бессознательное. Автор Первого манифеста сюрреализма А.Бретон описывает новый творческий метод как чистый психический автоматизм, посредством которого устно, письменно или каким-либо иным способом выражается подлинное функционирование мысли. Далее поясняется, что психический автоматизм отличается от «классического» творчества тем, что он свободен от контроля разума, то есть в идеале свободен от моральных, эстетических и каких-либо иных интересов.

По мысли теоретиков сюрреализма, целью творчества должно быть не отражение или отображение окружающей реальности или представлений о мире, но контакт с «высшей реальностью», областью структур бессознательного. Сюрреализм верит в существование непридуманных структур, выражающих подлинную сущность бытия, и в то, что художник может быть посредником между этой высшей и обыденной реальностью.

Сюрреализм возникает там, где заканчивает свою короткую деятельность движение дада (1915-1922). Это период нарастающего критического отношения к деструктивным практикам. Наиболее яркое проявление этой новой тенденции в искусстве и архитектуре — конструктивизм, Баухауз (1919-1933). В более широком плане — это становление тоталитарных государственных структур в СССР и Германии. Появление сюрреализма было органичным и как отрицание дадаистической деструкции, и как отталкивание от кубизма с его ориентацией на предметность, материальность и жесткую стилистику, но не от его ориентации на общечеловеческие ценности[1, c 39].

 

 

3. Искусство поп-арта. Оп-арт (оптическое искусство). Кинетическое  искусство. Гиперреализм.

Поп-арт (английское pop art, сокращение от popular art - популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным английским рop - отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть производящее шокирующий эффект) - направление в искусстве конца 1950-х — начала 1970-х годов. Поп-арт возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма[7, c 94].

В 1952 при Институте современного искусства в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов образовали «Независимую группу», изучавшую современные технологии и городскую народную культуру. Художники Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци начали заниматься изучением «имиджей» (обликов) массового искусства. К феномену «массовой культуры» применялись различные методы исследования — от лингвистического (семиотика) до психологического (теория игр)[9, c 113].

Изучения проводились на основе американской культуры, к которой члены группы испытывали смешанные чувства иронии и восхищения. Ричард Гамильтон и Эдуард Паолоцци создавали композиции-коллажи из наиболее популярных тем печати и рекламы новых промышленных изделий. Один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй, для обозначения нового явления изобразительного творчества предложил термин «поп-арт».

В 1956 г. в Лондоне прошла выставка «Это — завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов, увеличенных до размера киноэкрана. После выставки к группе примкнули выпускники Колледжа изящных искусств: Питер Блейк, Рональд Китай, Дэвид Хокни и другие.  Из интеллектуалов-исследователей художники постепенно превращались в апологетов массовой культуры, проповедников не только новой эстетики, но и нового образа жизни, основанного на анархических идеалах свободы, новых принципах морали и рок-музыке: альбом Битлз 1967 Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера оформлял П.Блейк, а обложку Белого альбома (1968) создал Р. Гамильтон.

Оп арт (optical art - оптическое искусство) - художественное течение второй половины 20 века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Восходит к так называемому геометрическому абстракционизму представителем которого был В. Вазарели[7, c 89].

Первые опыты в области оп-арта относятся к концу 19 в.  
Уже в 1889 г. в ежегоднике Das neue Universum появилась статья об оптических иллюзиях немецкого профессора Томпсона, который используя чёрно-белые концентрические окружности создавал впечатление движения на плоскости. Но это было более научное исследование особенностей зрения, нежели искусство. Всемирную известность оп-арт получил в 1965 г. после Нью-Йоркской выставки «Чувствительный глаз» в музее современного искусства. На выставке «Арте-Фиера-77», проходившей в 1977 году в Болонье, в изобилии демонстрировались произведения художников этого направления - Виктора Вазарели, Еннио Финци и других. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Например, при рассматривании чередующихся черных и белых концентрических окружностей появляются пересекающие их лучи, которые вращаются наподобие пропеллера. Или чертеж куба, на котором обозначены все его ребра, оказывается для глаза неустойчивым, и его грани постоянно меняются местами, то выдвигаясь вперед, то отступая в глубину. Или при пересечении отрезка прямой штрихами может возникнуть ощущение ломаной линии.

Кинетическое искусство - создание эстетического эффекта с помощью движущихся (часто также светящихся и звучащих) установок. Кинетическое искусство зародилось в 1920-30-х годах (опыты В. Е. Татлина в СССР, «мобили» А. Колдера в США), но оформилось в 1960-х годах (конструкции Н. Шеффера во Франции, Х. Ле Парка в Аргентине, проекты группы «Движение» в СССР). Кинетические конструкции часто используются в рекламном, оформительском искусстве[10, c 141].

Кинетическое искусство, или кинетизм, - художественное течение, в основе которого лежит идея формы в движении, которое понимается не как физическое перемещение предмета, а как его изменение или трансформация, как любая форма «жизни» предмета в момент его восприятия зрителем. Некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие - колебаниями воздушной среды. Большое распространение получили конструкции, приводимые в движение мотором или электромагнитными силами. Во многих случаях иллюзия движения возникает благодаря меняющемуся освещению, иногда форма оптически меняется при изменении точки обзора зрителем.

Главные задачи, которые ставят перед собой художники-кинетисты, - это эстетизация движения, игра света и тени с использованием нетрадиционных прозрачных материалов, эксперименты с динамикой и светотенью. При помощи специальных структур создается иллюзия движения. Еще один часто используемый художниками прием - создание так называемого «муарового эффекта», возникающего от взаимодействия нескольких сеток или растров, расположенных на некотором расстоянии друг от друга. Любое движение зрителя включает механизм взаимодействия растровых сеток, что приводит к образованию сложных переливающихся орнаментальных образов.

Одна особенность кинетического искусства - его рациональная эстетика, геометрическая, строго выверенная пластика объектов, программированное движение формы и света.

Гиперреализм (английское hyperrealism), или фотореализм, - течение в западном искусстве, сложившееся в 1960-х годах. Знаменовало собой возвращение к предметному, фигуративному искусству, интерес к конкретным образам и явлениям. С другой стороны, это течение означало попытку дать объективную, максимально очищенную от особенностей индивидуального восприятия картину действительности. С этой целью фотореалисты использовали своеобразные приемы: работу по фотографии, диапозитивным проекциям; применение аэрографа и тому подобного. При этом индивидуальность техники, почерка художника сводилась к минимуму. Живопись и графика тут зачастую уподобляются фотографии (отсюда его второе название), скульптура представляет собой натуралистические тонированные слепки с живых фигур. Многие мастера гиперреализма (например, живописцы Ч. Клоуз и Р. Эстес, скульпторы Дж. де Андреа, Д. Хэнсон в США) близки поп-арту с его пародиями на фотодокумент и коммерческую рекламу. Другие же непосредственно продолжают линию магического реализма, сохраняя более традиционные структуры станковой композиции[10, c 143].

 

 

4. Реализм XX века

Наравне с модернизмом, параллельно с ним, существовал и продолжал развиваться в XX веке реализм. На рубеже столетий он претерпел разные изменения, по-разному себя проявляя, но ярче всего — как неореализм, особенно в кинематографе (Л. Висконти, М. Антониони, Р. Росселини, Ст. Крамер, А. Куросава, А. Вайда). Неореализм выполнял задачу правдивого отражения социального бытия, борьбу за социальную справедливость и достоинство человека. Принцип неореализма нашел свое выражение и в искусстве (Р. Гуттузо, Э. Уайет), и в литературе (А. Миллер, Э. Хемингуэй, А. Зегерс, Э.М. Ремарк). С позиций неореализма творили писатели и художники: Ж. Амаду, Г. Маркес, Д. Сикейрос.

В литературном процессе XX в. произошли перемены, обусловленные социально-экономическими и политическими причинами. Среди основных особенностей литературы этого времени можно выделить:

1) политизацию, усиление  связи литературных направлений  с различными политическими течениями;

2) усиление взаимовлияния  и взаимопроникновения национальных  литератур, интернационализацию;

3) отрицание литературных  традиций;

4) интеллектуализацию, влияние  философских идей, стремление к  научному и философскому анализу;

5) слияние и смешение  жанров, многообразие форм и стилей;

6) стремление к жанру  эссе[12,c 98].

Реализм в литературе допускал смелые эксперименты, использование новых художественных приемов с одной целью: более глубокого постижения реальности (Б. Брехт, У. Фолкнер, Т. Манн).

Реализм как художественное явление в искусстве объединяет в себе два начала — идейное и методологическое. Реализм в культуре XX в - это продолжающееся влияние культуры XIX в. Наряду с прямой традицией, доставшейся от этого века, выдвигаются два новых течения в реализме:

1) Живописный реализм  — тяготеет к эмоциональной, импульсивной  трактовке образа, как бы под  влиянием идей импрессионизма.

2) Соцреализм - акцентирует  внимание на решении социальных  проблем[14, c 132].

В произведениях первого мир представлен натуралистически, импульсивно, эмоционально, ярко. Художников этого направления интересовали прежде всего не события и действия, а состояние среды, объединяющей предметы и фигуры в живописное целое, не требующее строгого построения пространства. Этот вид реализма тяготеет к многоцветности, сочной красочности, широкому мазку, графичности линии и силуэта. О манере художников этой школы можно сказать, что это синтез импрессионизма и модерна. Существенное место в их творчестве занимал народ как носитель устойчивой красоты Народные мотивы в их работах предстают в красочном, праздничном виде (А. Цорн, А. Архипов, К. Юон). В русле живописного реализма особого подъема достигла пленэрная, пейзажно-лирическая живопись, в которой характер и состояние природы сопрягались с настроениями и чувствами человека (И Грабарь, К. Юон). В жанре театрального портрета работали М. Врубель, П. Кустодиев, В Серов.

Социальный реализм представляет форму реализма, ориентирующего на отражение социальной реальности, пропагандирующего социалистические идеи в формах художественного идеала. Для соцреализма характерны аллегорические, символические композиции, воспевающие свободу и труд Понятия и суждения о жизни выражаются в этом искусстве опосредованно в художественной теме произведения, содержащей в себе мыслимый, желаемый мир. Демократические убеждения или настроения художников соцреализма, их гуманистические взгляды, ощущения драматизма бытия находят отражение в их творчестве (ранний Пикассо, А. Матисс, М. Сарьян, П. Кузнецов).

И события, и герои изображаются такими, как есть, без налета романтики и красивого вымысла (Н. Касаткин, Э. Мунк, А. Архипов) В искусстве соцреализма последовательно развивалась тема пробуждения народа, пробуждения его сознания.

В 80-е гг. возникли новые формы реализма, названные «сердитый реализм», гиперреализм, или фотодокументальная живопись, наивный реализм, фольклорный реализм и т.п. Отсюда напрашивается вывод, что к тому конгломерату реалистических школ и направлений термин «реализм» можно применить в условном виде. Но, тем не менее, реалистическое искусство сейчас развито очень широко.

Реализм как изобразительное направление, проходящее в разном виде через всю историю живописи, является постоянным. В борьбе с абстрактным и идеализирующим стилями он появляется снова и снова, в новом подобии. Так обозначается изобразительный взгляд, сохраняющий в изображении реальную действительность, хотя бы приближающуюся к нашему зрительному восприятию. Посмотрев на современную художественную продукцию вокруг нас, можно увидеть преобладание реализма, хотя в современных галереях и книгах о современной живописи можно встретиться с реализмом уже лишь вскользь. Реализм в XX веке появляется в разных направлениях: социальное искусство, неореализм, социалистический реализм, гиперреализм, новая материальность, новая фигурация (арт-брут, поп-арт), магический реализм и в обычной художественной продукции как реминисценция реализма XIX века.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

В данной работе были рассмотрены и проанализированы различные вопросы, касающиеся искусства. Было дано понятие термину искусство — одна из важнейших сфер культуры, причем в отличие от других сфер деятельности (род занятий, профессия, должность и т. д.) оно общезначимо, без него невозможно представить жизнь людей.

 Описаны различные  социальные функции искусства, такие  как:

• Реактивная
• Мировоззренческая
• Познавательно - эвристическая
• Художественно – концептуальная
• Эстетическая и т.д.