Культура и быт 18 века

Огромное значение для  развития оперного жанра в России имели успехи

отечественного драматического театра. Большого подъема театральная  жизнь

достигла в период 1770 - 1780-х годов, в эпоху деятельности передовых русских

драматургов Фонвизина, Николаева, Княжина, Капниста. В 1776 году в Москве

состоялось открытие Петровского  театра, на основе которого впоследствии

возник Большой театр.

Наряду с городскими "вольными" театрами в конце XVIII века широко

развертывается сеть крепостных театров, разбросанных по всей России.

Особенно широкой известностью пользовались театры графа Н. П. Шереметева в

его подмосковных имениях Кусково и Останкино.

Театр Шереметьева был  в первую очередь оперным, причем основу репертуара

составляли последние  театральные "новинки" - комические оперы французских и

итальянских композиторов. На этой сцене шли лучшие произведения Паизиелло,

Пиччини, Гретри и Монсиныи.

А в главных ролях блистала знаменитая "первая певица" шереметевского театра

Прасковья Ивановна Ковалева (по сцене - Параша Жемчугова, 1768-1803), чье имя

вошло в народные предания и было овеяно легендарной славой.

Широкой популярностью в  быту крепостнической России пользовался  особый вид

исполнительства - музыка роговых  оркестров.

В конце XVIII века роговые оркестры исполняли также и достаточно широкий

концертный репертуар  классической музыки (в том числе  симфонии Гайдна и

Моцарта) и даже участвовали  в оперных спектаклях.

К концу XVIII века все более  систематический характер приобретает  концертная

жизнь.

Ораториальные, хоровые концерты пользовались большим успехом у  публики.

Одновременно устраивались и сольные концерты.

Большим успехом пользовались выступления клавесинистов и органистов В.

Пальшау, И. Гесслера, А. Сартори, известных в России также и по своей

педагогической деятельности.

Успехи музыкального образования  и театрально-концертной жизни

создали прочную Основу для  дальнейшего роста музыкальной  культуры. Если в

начале века домашнее музицирование процветало лишь в узком кругу русской

аристократии и было в  значительной степени данью «иноземному  вкусу», то

теперь оно сделалось  потребностью.

К музыкальному искусству, несмотря на сословные ограничения, тянутся  все

более широкие слои населения, и даже представители крепостного  сословия

теперь составляют едва ли не основную группу музыкантов-профессионалов. К

концу XVIII века можно говорить о вполне сложившихся, устойчивых национальных

традициях в области музыкального исполнительства, оперного театра, концертной

жизни.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Опера XVIII века.

 

Среди различных  жанров профессиональной музыки конца XVIII века опера

занимает первое место. Именно опера в эту эпоху становится наиболее развитым,

наиболее профессиональным и вместе с тем наиболее массовым видом музыкального

творчества. Опера привлекает к себе и широкую аудиторию  и лучшие творческие

силы. Опера вызывает живые  отклики в общественном мнении, в  поэзии,

литературе и критике. С большой непосредственностью  и полнотой она отображает

передовые, демократические  тенденции русского искусства.

В опере, как и в комедии, затрагивались самые острые, коренные проблемы

русской действительности, и  в первую очередь вопрос о социальном неравенстве,

о тяжелом, бесправном положении  крепостного крестьянства.

Русская опера XVIII века - это прежде всего реалистическая опера-комедия

бытового плана, тесно  связанная со всем укладом русской общественной жизни.

На оперной сцене в  конце XVIII века выступает галерея  типических персонажей,

давно знакомых зрителю по комедиям того времени.

Опера по-своему метко высмеивала отсталые нравы русского общества, бичевала

пороки скотининых и простаковых.

Критическая, обличительная  направленность определяет главную, основную

тенденцию реалистической оперы-комедии XVIII века, вошедшей в круг самых

значительных, прогрессивных  явлений русского искусства радищевской  поры.

Молодое искусство оперы XVIII века со всей очевидностью свидетельствует  об

удивительном разнообразии путей развития русской композиторской школы.

Опера, со всей сложностью и  многообразием ее форм, питала всю  русскую

профессиональную музыку содействовала развитию других жанров.

В ней коренились основы и  русского симфонизма, и русской хоровой  классики.

Тесно соприкасаясь с народной песней и бытовым романсом, она  оказывала

воздействие и на профессиональную вокальную лирику.

Активное развитие оперной  драматургии в XVIII веке во многом заранее

обусловило ту важную роль, которую суждено было играть оперному жанру в

творчестве композиторов-классиков.

    

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Народное  творчество 18 века

 

Мятежное поэтическое  творчество неизменно сопутствует  на­роду на протяжении

всей его истории, являясь  художествен­ным откликом на крупнейшие события

действительности. В различные  эпохи народное творчество принимало  разные

фор­мы. Для XVIII в. характерно возникновение новых тем и  об­разов, вызванных

к жизни изменившимися  историческими условиями.

Центральное место в устном народном творчестве XVIII в. занимают песни  и

предания о Пугачеве. Недаром  А. С. Пушкин ценил в них «печать  живой

современности». Эти песни  создава­лись в ходе боев восставших с Царскими

войсками. Народ ви­дит в Пугачеве не «государственного вора, изверга, злодея

и самозванца», как именовали  его царские манифесты, а народ­ного царя,

крестьянского заступника и  мстителя. В народных преданиях Пугачев  — богатырь,

герой-полководец, кровно свя­занный с народом и противостоящий дворянству; он

стал во главе восставших, которые

                            ...задумали дело правое,                           

Дело правое, думу честную:

Мы дворян господ — на веревочки,

Мы дьяков да ярыг — на ошейнички,

Мы заводчиков — на березоньки.

Народ не поверил даже смерти Пугачева — настолько ве­лика была уверенность в

его силе. Подвиг Пугачева воспет не только русскими: башкиры, мордва, татары,

удмурты видели в нем выразителя народных чаяний. Вместе с Пугачевым  в

баш­кирских песнях прославлен и его соратник Салават Юлаев.

Кроме песен о Пугачеве, в XVIII в. пользовались популяр­ностью ранее

созданные песни о Разине, о «добрых молодцах, вольных людях». Такова

знаменитая песня «Не  шуми, мати зеленая дубравушка».

В XVIII в. продолжали широко бытовать традиционные жанры народного творчества

— былины, сказки, пословицы, по­говорки, бытовые песни и т. д. Нельзя считать

случайностью, что в XVIII в. были записаны пословицы, отражающие

пред­ставление о воле: «воля господину, а неволя холопу», «воля неволи не

хочет», «в поле-воля».

В рукописную демократическую  литературу XVIII в. про­никли произведения

народного творчества, которые  не могли быть напечатаны из-за цензурных

рогаток. Таков «Плач холо­пов», который выразительными сравнениями раскрывает

«сви­репство» бар и подневольное положение крепостных. «Куда бы ты ни сунься

— везде господа», — горестно восклицает неизвест­ный автор «Плача»; смерть —

вот единственное избавление от тяжелой судьбы. Трудная жизнь  голодающих

дворовых отрази­лась в крестьянской «Повести пахринской деревни Камкина». То

жалоба, то горький смех сквозь слезы слышатся в рукопис­ных пародиях на

официальные документы. В  «Глухом паспор­те» автор с горечью говорит о

невозможности беглому кре­стьянину найти работу; нищета толкает его на путь

грабежа и разбоя. Тяжкая солдатская служба ярко описана в  рукопис­ных

повестях солдатского  происхождения — в пародийной челобитной к богу и в

«Горестном сказании». Народная сатира проникает и в лубочные листы — такова

картинка «Бык не захотел  быть быком», где в иносказательной  форме выражают­ся

мечты народа о социальной справедливости.

Основные мотивы устной народной драмы — резкое обличе­ние царя-злодея (драма

«Царь Максимилиан»), насмешка слу­ги над разорившимся дворянином («Мнимый

барин»), призывы к расправе над дворянами («Лодка»). Этот жанр устного

на­родного творчества отразил  в доходчивой игровой форме клас­совые

противоречия того времени.

Русский демократический  театр XVIII в. также показывал дворян и церковников в

их истинном неприглядном виде, сати­рически разоблачал глупость судейского

чиновника, алчность и невежество чужеземного доктора-шарлатана, дурость  и

спесь барина-тунеядца. Для народного театра характерны резкий гротеск в

обрисовке характеров, выразительность  жеста и диа­лога, частая импровизация

текста с использованием общеполи­тических и местных житейских тем. Эти

народные представ­ления послужили одной из национальных основ русской

быто­вой и сатирической драматургии второй половины XVIII в.

Художественные вкусы  трудового народа находят яркое  во­площение в

произведениях прикладного искусства. В творениях народных мастеров

встречаются изображения  народного быта, сатирические зарисовки  представителей

правящих классов, сказочные  образы, растительный и геометрический орнамент.

Украшались резьбой или  росписью прялки, ткацкие станки и  т. д. Расписные

детские игрушки XVIII в. в гротескной фор­ме высмеивают жеманную, изнеженную

барыню, самодовольно­го  купца, модника-вельможу. Изображения  животных и птиц

(петуха, сокола, коня, лебедя  и т. д.) можно найти на всевоз­можных предметах

бытового обихода, мебели, пряничных дос­ках и т. п. Бедна была посуда

крестьянина, но как любовно  расписаны глиняные и деревянные чаши и ковши,

какой тонкой резьбой покрыты  берестяные туеса и деревянные шкатулки, сколько

строгого вкуса вложено  в узорные ткани, тонкие круже­ва и красочные вышивки!

    

     

Культура  дворянства.

 

Классицизм                               

Русская культура второй половины XVIII в. отражает черты подымающейся нации.

Возрастает общественная роль ху­дожественной литературы, которая постепенно

теряет прежний анонимный  и рукописный характер. Передовые  писатели вы­ступают

активными борцами за идеи просветительства; возни­кают первые литературные

журналы.

Главное содержание культурного  процесса середины XVIII в. — становление

русского классицизма, идейной  основой которого была борьба за мощную

национальную государственность  под эгидой самодержавной власти, утверждение в

худо­жественных образах могущества абсолютной монархии.

Хотя русские писатели и художники обращались к опыту  опередившего их в

развитии западноевропейского классицизма, они стремились придать этому

течению черты национального  своеобразия. Хорошо об этом сказал Ломоносов:

«Чтобы ничего неугодного не ввести, а хорошего не оставить, надобно  смотреть,

кому и в чем лучше  последовать».

В отличие от западноевропейского  классицизма, в русском классицизме, полном

пафоса гражданственности, были сильны просветительные тенденции  и резкая

обличительная сатириче­ская струя.

В литературе русский классицизм представлен произведе­ниями А. Д. Кантемира,

В. К. Тредьяковского, М. В. Ломоно­сова, А. П. Сумарокова. А. Д. Кантемир

явился родоначальни­ком русского классицизма, основоположником наиболее

жиз­ненного в нем реально-сатирического направления — таковы известные его

сатиры. В. К. Тредьяковский своими теоретиче­скими трудами способствовал

утверждению классицизма, од­нако в его поэтических произведениях новое

идейное содержа­ние не нашло соответствующей художественной формы. Это было

достигнуто в жанре  торжественной и философской  оды М. В. Ломоносовым, для

которого и эта форма и обращение к монарху были поводом для пропаганды идеи

общенародного культурного  прогресса.

По-иному традиции русского классицизма проявились в со­чинениях А. П.

Сумарокова и его школы (М. М. Херасков, В И Майков Я. Б. Княжнин  и др.),

которая защищала идею неразрывности интересов дворянства и монархии.

Сумароков положил начало драматургической системе классицизма. В тра­гедиях

он под влиянием действительности того времени, часто обращается к  теме

восстания против царизма, например в по­литической трагедии «Дмитрий

Самозванец». В своем творче­стве Сумароков преследовал общественно-

воспитательные це­ли, выступая с проповедью высоких гражданских чувств и

бла­городных поступков; «свойство комедии - издевкой править нрав», - писал

А. П. Сумароков.

С 70-х годов XVIII в. русский  классицизм в литературе переживает кризис;

обострение социальных противоречий и клас­совой борьбы приводит к

проникновению в литературу новых тем и настроений. Так, республиканские

мотивы появились в  трагедии Я. Б. Княжнина «Вадим Новгородский». Но в то же

время гражданская тематика оттесняется любовной лирикой. Из ведущего

литературного направления  классицизм становится литературой  узких реакционно-

крепостнических кругов.

Классицизм завоевывает  господствующее положение в ар­хитектуре и

изобразительном искусстве. Он определил облик Петербурга, где строили В. И.