Живопись Проторенессанса

Отойдя от сурового пафоса и драматизма падуанских фресок в сторону большого смягчения и повествовательности, Джотто увидел прежде всего в образе Франциска те черты человечности и демократизма, которые яснее всего звучали в его евангельских персонажах фресок Капеллы дель Арена. Роль Франциска Ассизского, основателя францисканского ордена в Италии, была очень заметна в культуре Проторенессанса и 13 века. Религиозные воззрения Франциска, проповеди которого призывали к устранению имущественного неравенства, к любовному отношению к природе, к человечному и неотвлеченному восприятию евангельских легенд, отличались наглядностью и образностью, что указывало на большие идеологические сдвиги, происходившие в недрах феодального мировоззрения.

Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова».11 Как и в падуанских фресках, Джотто даже в темах чудес и видений, максимально конкретизируя действие, лишал его религиозной отвлеченности. Среди легкой и как бы невесомой архитектуры, предвещающей творения Брунеллески, расположилась большая группа флорентийских граждан в костюмах и головных уборах того времени, которые с искренним удивлением взирают на отделившуюся от пола грузноватую фигуру Иоанна. Но самой удивительной является здесь фигура слева — человека, наклонившегося к темному отверстию гробницы на полу капеллы. Не обращая внимания на окружающих, он поглощен решением вопроса, откуда и как вылетел святой. Во всей фигуре, в естественном движении этого человека как бы сконцентрировано мировоззрение Эпохи, вступившей на путь эмпирической проверки отвлеченных и непонятных явлений. Художественные реформы Джотто были глубоки и значительны, и его историческое значение было осознано не только в последующие века, но и его современниками. В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное», и следовал в своих изображениях природе. Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — великие мастера раннего и Высокого Возрождения — обращались к искусству Джотто как к живительному и вечно свежему источнику глубоко этических, человечных образов.

Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. Завоевания Джотто, подобно новаторству Никколо Пизано, не сразу пробили себе дорогу и в полной мере были восприняты лишь с начала 15 столетия. Этот факт осознавали сами художники Возрождения, и Леонардо да Винчи написал об этом точными словами, ясно оценивая расстановку художественных сил: после Джотто «искусство снова упало, так как все подражали уже сделанным картинам... вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно». 12

 

 

 

Заключение

 

В эпоху Возрождения от живописи ждали изображения новых людей, предназначенных для великих целей. Объектом пристального внимания историков по-прежнему остается один из главных центров ренессансной культуры - Флоренция. Ведь именно в ней ранее, чем в других городах-государствах, сложились предпосылки для смены культурных эпох, зародились ренессансные гуманистические идеи. На мировоззренческие ориентиры ренессансной культуры Италии повлиял психологический климат городской жизни. В ориентированной на светские дела купеческой морали стали преобладать новые максимы - идеал активности человека, энергичных личных усилий, без которых нельзя было добиться профессионального успеха, а это шаг за шагом уводило от церковной аскетической этики, резко осуждавшей стремление к накопительству. Низовая городская среда была наиболее консервативна, именно в ней прочно сохранялись традиции народной средневековой культуры, которая оказала определенное воздействие на культуру Ренессанса.

Новаторство Джотто проявилось в трех основных чертах его творчества, которые потом продолжали развивать его последователи. С одной стороны, совершенствовались красота линий, использовались различные слияния красок. С другой стороны, большое значение приобретает повествовательный элемент. Так же, фигуры и сцены, заимствованные из жизни, связываются с поэтическим осмыслением целого, и, таким образом, из этого источника также проистекает множество реалистических мотивов, таких как правдивость, в изображении природы, и т. д. Само понимание человека у Джотто было согласным с природой. Для Джотто важно изображение движения и действия. Группировка фигур и их жесты полностью подчинены смыслу изображаемого.

 

 

 

Список использованной литературы:

 

1. Алпатов М. В., «Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто», М. - Л., 1939
2. Лазарев В. Н., «Происхождение итальянского Возрождения», т. 1 — «Искусство Проторенессанса», М., 1956.
3. Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М.: Искусство, 1998.
4. Флоренский П. У водоразделов мысли: В 2 т. М.: Правда, 1990. Т. 2.
5. Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М.—Л., «Academia», 1935.
6. Всеобщая история искусств. Том 2, книга первая \\Под общей редакцией Б.В.Веймарна и Ю.Д.Колпинского - М.: Государственное издательство 'Искусство', 1960.
7. Садохин А. П. , Грушевицкая Т. Г.История мировой культуры. Учебное пособие М.: Юнити-Дана, 2012
8. Серия: Великие художники т №74 Джотто ди Бондоне М.: Директ-Медиа, 2011.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1.

 

 

 

 

Мадонна с младенцем на троне с ангелами,св. Франциском и св. Домеником. Чимабуэ. Галерея Уффици, Флоренция.

http://das-gift.livejournal.com/7102.html (дата обращения: 05.06.2014 г.)

 

Приложение 2.

Мадонна со святыми и ангелами —325 x 204 см. Дерево, темпера. Флоренция. Галерея Уффици.

http://www.art-drawing.ru/gallery/1094-giotto-di-bondone/detail/21233-giotto-di-bondone-5

(дата обращения: 05.06.2014 г.)

 

Приложение 3.

 

 

 
1320 г. Джотто ди Бондоне. Фрески капеллы Перуцци церкви Санта-Кроче, Флоренция

 

http://www.art-giotto.ru/txt/07perr11.shtml

(дата обращения: 05.06.2014 г.)

 

1 Садохин А. П. , Грушевицкая Т. Г.История мировой культуры. Учебное пособие М.: Юнити-Дана, 2012. - С. 415

 

2 Лазарев В. Н., «Происхождение итальянского Возрождения», т. 1 — «Искусство Проторенессанса», М., 1956.

3 Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. С. 135.

 

4 Флоренский П. У водоразделов мысли: В 2 т. М.: Правда, 1990. Т. 2. С. 62—63.

5 См. Приложение 1.

6 Всеобщая история искусств. Том 2, книга первая' \\Под общей редакцией Б.В.Веймарна и Ю.Д.Колпинского - Москва: Государственное издательство 'Искусство', 1960. С. 193.

7 Серия: Великие художники т №74 Джотто ди Бондоне М.: Директ-Медиа, 2011. - 49 c.

8 Алпатов М. В., «Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто», М. - Л., 1939. С. 58.

 

9 См. Приложение 2.

10 Алпатов М. В., «Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто», М. - Л., 1939. С. 93.

 

11 См. Приложение 3.

12 Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М.—Л., «Academia», 1935, стр. 85—86.