Выполнение декоративного натюрморта

 Живопись натюрморта - это важное средство настройки и проверки глаза художника, его рабочей «живописной формы. Натюрморт – это не случайный набор предметов, которые оказались под рукой. Бездумно запечатлеть на бумаге или на холсте первые попавшиеся предметы – еще не значит написать содержательный натюрморт. Активное авторское отношение к натуре, чувство красоты должны проявляться на каждом этапе работы.

 Эстетическую выразительность постановке придает разнообразие предметов по материалу, величине, цвету, тону, фактуре, контрастное сопоставление.

 Натюрморт, как правило, имеет небольшие размеры. Он должен побуждать зрителя к внимательному рассматриванию, любованию красотой форм, цвета, материальных качеств предмета.

           1.3 Виды натюрморта.

 Натюрморт – наиболее излюбленный жанр и в искусстве многих современных художников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные постановки, традиционные и остросовременно аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека.

 В картине-натюрморте художники стремятся показывать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам. При этом в натюрмортах отражается человек, его интересы, культурный уровень и сама жизнь.

 

 Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета.

 Основной составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

 

 Существует несколько видов натюрмортов:

 

• Сюжетно-тематический
• Учебный
• Учебно-творческий
• Творческий

 

 Натюрморты различают:

 

• По колориту (теплый, холодный)
• По цвету (сближенные, контрастные)
• По освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света)
• По месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже)
• По времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и долговременный – многочасовые постановки)
• По постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.)

 Натюрморт в пейзаже (на пленэре) может быть двух типов: один - составленный в соответствии с избранной темой, другой – естественный, «случайный». Он может быть как самостоятельным, так и являться составной частью жанровой картины или пейзажа. Нередко пейзаж или жанровая сцена сами лишь дополняют натюрморт.

 

 Натюрморт в интерьере предполагает расположение предметов в окружении большого пространства, где объекты натюрморта находятся в сюжетном соподчинении с интерьером.

 

 Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом.

 

 Учебный натюрморт. В нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм [5, с. 57]. Учебный натюрморт носит также название академический или, как говорили выше, постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Декоративный натюрморт.

           2.1 Понятие о декоративности.

 Слова «декоративность», «декорация» происходят от латинского слова «decoro», что значит «украшать». Сама природа как будто наделяет свои создания не только полезными свойствами, но и красотой. «Феникс щеголяет красотой оперения, индюк надувает и делает ярким зоб, тигр и леопард привлекают внимание своей окраской, фазан прихорашивается. В этом ключ колорита таких существ», - пишет китайский художник Ван Гай.

 Декоративность – особое качество художественной формы, повышающее ее эмоциональную выразительность. Также декоративность можно рассматривать как форму выражения красоты, свойство, глубоко заложенное в эстетическом сознании народа.

 Люди издавна стремились украсить свои жилища и храмы, свои вещи, свою внешность – уже за 5 тыс. лет до н.э. в государствах древнего Востока были высоко развиты художественные ремесла. Разные стороны понимания декоративности постоянно проявляются в произведениях прикладного и народного искусства: тканях, коврах, изразцах, росписи по дереву. В гробницах Месопотамии и Египта находят, например, ювелирные изделия необыкновенной красоты и сложности. «Примитивные» африканские племена превзошли даже модниц 18 века в обилии способов украшения своей внешности.

 Не только декоративно – прикладное искусство занимается украшением жизни. Живопись тоже берет на себя такую задачу. Проблема декоративности для живописца состоит в том, что ему нельзя потерять содержательности, глубины и чувства связи с природой, но в тоже время нельзя пренебречь эстетическими требованиями, или, проще говоря, красотой живописи. В системе европейской эстетики нового времени полноценной считается такая живопись, которая синтезирует содержательное и декоративное начало. Если же художник слишком приближается к одному из полюсов, он встречает осуждение коллег и зрителей.

 

 

 

 

           2.2 Декоративный натюрморт.

 Декоративный натюрморт, как и декоративная живопись в целом – это творческий переход от натуры к решению композиции и воплощению ее в различных материалах. В работе над декоративным натюрмортом можно научиться средствами цвета, ритма объединять разные предметы, видеть не только отдельную вещь на изолированном фоне, а предметы в их взаимосвязи.

 Декоративный натюрморт – это путь к смелому решению колористических задач. Для создания наиболее выразительного образа можно придумать своеобразную тему в натюрморте. Это может быть город, театр, спорт или что-то другое, волнующее художника.

 В декоративном натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности «Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника» [6, с. 30].

 

 Существует несколько способов решения декоративного натюрморта:

• Плоскостное, когда происходит обобщение воздушной и линейной перспективы.
• Локальное решение цвета, обобщение цвета и тона.
• Конструктивное, когда в любой форме необходимо увидеть прежде всего структуру, формообразование.
• Орнаментальное, когда предмет превращается в деталь орнамента, кружево.
• Образное, когда происходит переработка реалистического изображения в образ.

 

 При выполнении декоративного натюрморта можно отталкиваться от натурного варианта постановки, стилизуя предметный мир, связывая его форму не с собственно локальным предметным цветом, а соподчиняя с правилами построения колорита. Не обязательно следовать академическим канонам живописи. В поле зрения остаются конструктивное начало, расшифровка формы, а затем применяются законы цветоведения.

Глава 3. Выполнение декоративного натюрморта.

           3.1 Технология и техника живописи

 Технология художественных материалов изучает способы приготовления, а также свойства и качества красок, разбавителей, кистей, основ под живопись, грунтов, подрамников. К технологии можно отнести также покрытие живописного произведения лаком или другими составами.

 Техника – это совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых выполняется художественное произведение. Понятие техники охватывает также вопросы наиболее рационального и планомерного использования художественных возможностей материалов в передаче вещественности предметов, в лепке и моделировке формы, пространственных отношений и т.д. Таким образом, техника является одним из важнейших элементов системы выразительных средств живописи.

 Знание техники и материалов живописи, их специфических особенностей помогает художникам наиболее полно реализовывать свой творческий замысел, создавать произведения на высоком художественно-эстетическом уровне.

 Недостаточное внимание, а нередко пренебрежительное отношение к вопросам технологии, к профессиональной культуре владения живописными средствами снижает качество подготовки будущих художников-педагогов, приводит к нерациональному расходованию материалов и времени. С первых шагов изучения живописи необходимо развить в себе чувство профессиональной ответственности за свой труд, быть требовательным к выбору художественных материалов, соблюдению всего комплекса правил и приемов живописи.

 Освоение технологии и техники живописи должно опираться на глубокое изучение и использование творческого опыта мастеров живописи, лучших произведений классического и современного искусства. Следует возрождать испытанные временем старые методы живописи, использовать их в практике сегодняшнего дня и, если необходимо, совершенствовать их на основе достижений современных знаний и опыта в этой области.

 Особое внимание следует обращать на причины преждевременного старения и разрушения картин, на возможные пути и средства предупреждения этого.

 

           3.2 Выполнение декоративного натюрморта.

Для выполнения работы нам  потребуется несколько материалов и инструментов:

1. Ватман
2. Планшет
3. Карандаш
4. Ластик
5. Гуашь
6. Кисти
7. Палитра
8. Емкость с водой

 Подготовка гуаши к работе.

 Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным. Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры - неровности как внутри полосы, так и по ее краям. В итоге краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.

 Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз.

 Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой.

 Предварительно натянув  планшет и разработав форэскизы, приступаем, непосредственно, к самой работе. Наносим эскиз на ватман (который натянут на планшет). Рисуя эскиз – не нужно сильно давить на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными. После нанесения эскиза можно сразу приступать к работе. Предварительно разведя краску, наносим ее равномерным слоем на бумагу. Сначала накладываются основные цвета. Затем нужно дать краске подсохнуть. После прорисовываются детали. Работа может занять различное количество времени. От нескольких часов до нескольких дней, в зависимости от сложности работы. После выполнения работы мы срезаем бумагу с планшета и оформляем ее в раму.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение.

 

В результате работы над  заданием были изучены история и особенности натюрморта; изучены виды натюрмортов, выяснено, что такое декоративность, рассмотрена технология выполнения декоративного натюрморта. На основе полученного материала был выполнен декоративный натюрморт.

 Нам представилась возможность выполнить творческую работу в технике декоративного натюрморта, которая как нельзя лучше помогла выразить замысел и передать настроение. Те знания, умения и навыки, которые были приобретены в процессе работы, несомненно, пригодятся в дальнейшем. Осознавая, что существует много других не менее интересных видов и способов решения декоративного натюрморта, полагаем, что их изучение позволит сделать дальнейшую работу еще более содержательной и интересной. Цели и задачи достигнуты.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы:

 

1.  Волков Н.Н. Цвет  в живописи – М.: Искусство, 1984, 320с., ил.

2.  Миронова Л.Н. Цвет  в изобразительном искусстве:  пособие для учителей, 3-е издание  – Минск: Беларусь, 2005, 151с.,ил.

3.  Зайцев А.С. Наука  о цвете и живопись – М.: Искусство, 1986, 158с., ил.

4.  Карцер Ю.М. Рисунок  и живопись: учебное пособие, 4-е  издание, стереотип. – М.: Высшая  школа; Издательский центр «Академия», 2001, 272с.

5.  Яшухин А.П. Живопись – Издательство «Агар», 1999, 232с.

6.  Киплик Д.И. Техника живописи – М.: СВАРОГ и К, 2000, 503с.

7.  Герчук Ю.Я. Язык и смысл изобразительного искусства – М.: РИО Мособлупрполиграфиздат, 1994, 175с.

8.  Левин С. Ваш ребенок  рисует – М.: Советский художник, 1979, 270с.

9.  Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита – М.: Просвещение, 1980, 128с., ил.

10.   Хосе М. Паррамон. Как писать натюрморт – М.: Арт – Родник, 2000, 112с.

11.   Сарьян М. Живопись, акварели, рисунки, иллюстрации,  театрально – декорационное искусство  – Ленинград: Аврора, 1987.