Возникновение итальянского кино

Введение.

Для любого из нас, неважно, изучали  ли вы итальянский язык или нет, итальянские  фильмы были всегда чем-то особенным. Накал  страстей, ироничное повествование  о серьёзных вещах… Итальянский  кинематограф, как, впрочем, и все  итальянское, не мог появиться и  стать просто качественным звеном в  истории этого вида искусства.  С первых лет полноценного существования  это была индустрия с невиданными  по тем временам бюджетам и шокирующими  рекламными кампаниями. Но обо всем по порядку.

История развития итальянского кинематографа  первой половины XX века.

Всем понятно, что первые фильмы, как нам сейчас это может показаться, были примитивными, в основном, относились к документальным.

В декабре 1895 года прошёл первый показ  фильма Братьев Люмьер; скоро вся  Европа «заболела» киноискусством. Не отставала в этом и Италия. В  следующем году прошли показы фильмов  в Риме, Милане, Неаполе, Болонье… Несмотря на это годом рождения итальянского кино считается 1904 год. Именно в это  время в Турине была создана первая киностудия. Здесь снимали кинохронику  и документальные фильмы. Практически  следом появляются кинокомпании, которые  выпускали художественные картины  на исторические и литературные сюжеты, мелодрамы и комедии.

Первые итальянские кинорежиссеры  снимали  об античности. Благо, история  Римской империи изобилует количеством  историй и преданий, которых хватит на десятки сценариев даже в наши дни, когда, казалось бы, сняли уже  все и про всех. Первым художественным фильмом стал фильм режиссёра Филотео Альберини «Взятие Рима» , снятый в 1905 году.

С 1908 года в моду входят исторические фильмы об Античности, Ренессансе и Рисорджименто, как, например, — «Последние дни Помпеи»  и «Нерон» , а также сюжеты основанные на французских и итальянских романах XIX века. Многие французские режиссёры переезжают работать в Италию. Под влиянием французских травелогов появляются итальянские.

Следующим этапом становятся комические серии, в которых снимается немало бывших клоунов и акробатов.

В период с 1909 по 1910 год главные  итальянские компании (Cines, Film d’arte italiana, Ambrosio, Itala, Pasquali и Milano) еженедельно объявляли  о своих новинках. Их кинофильмы продавались по всей Европе и в  США.

В 1912-1913 гг. Италия занимает положение  ведущей кинематографической державы. Это годы наибольшего расцвета Итальянского немого кино. Однако взлёт его был  стремительным и недолгим. К 1914-1915 гг. оно уже пережило свой «золотой век», ошеломив не только  итальянского, но и зарубежного  зрителя красотой первых кинозвёзд, уморительными «Похождениями  Критинетти» в исполнении французского комика А. Дида, роскошью и постановочными эффектами таких псевдоисторических колоссов из времён Древнего Рима, как  «Камо грядеши» Э.Гуаццони или «Кабирия»  Дж.Пастроне. Эти и подобные им фильмы, пользовавшиеся огромным коммерческим успехом, совершенно заслонили по-настоящему значительные картины – «Затерянные  во мраке» Н.Мартольдо и «Ассунта Спина» Г.Серены, которые стали первыми  вехами на пути итальянского реалистического  киноискусства.

Конечно, сегодня бюджеты итальянской  киноиндустрии начала XX века кажутся  нелепыми. Однако стоит  вспомнить, что речь идет про неспокойные  десятилетия, когда мир погрузился в пучину перемен, а затем и I Мировой  войны. А именно к этому времени (1912-1913 гг.) Италия заняла положение  ведущей кинематографической державы.

В то время на пути проката кинолент стояло множество преград и барьеров. К примеру, первым  итальянским  фильмом, пробившим кордон и попавшим в американский прокат стало «Падение Трои». Это 700 метров пленки,  800 артистов и статистов! Тогда эти цифры  поражали воображение обывателей. Дальше — больше! Исторические сюжеты невероятно популярны. «Три мушкетера», «Фауст», «Разграбление  Рима» — эти и многие другие фильмы десятками, а то и сотнями  копий расходятся по всему миру, вплоть до Австралии. Успеху фильмов  содействуют невероятная красота  природы и исторических памятников Италии. Следующей знаковой картиной стала экранизация романа Сенкевича  «Камо грядеши?». Популярному в  то время литературному произведению требовалась соответствующая постановка: грандиозная во всех смыслах. Постановкой  этой картины о гонениях на древних  христиан во времена императора Нерона руководил бывший художник Энрико Гуаццони.

Фильм продолжал пользоваться успехом  до конца войны 1914 года. Об успехе экранизации  романа снова говорят цифры: в  США фильм продали за  150 000$, Германии за 200 000 марок, а Великобритании — за 80 000 фунтов стерлингов. Парижский кинотеатр «Гомон-палас» демонстрировал фильм в сопровождении специально написанной Жаном Ноге музыки и хорала, исполненного 150 певцами, а в Берлине студия «Чинес» открыла свой пятый кинотеатр специально к премьере.

После выхода этого фильма многие кинокомпании прилагали невероятные  усилия с целью перебить успех  ленты. «Битва» нескольких ремейков «Последних дней Помпеи», скрупулезная работа режиссера над «Марком  Антонием и Клеопатрой», многоплановость  действий и захватывающий сюжет  «Кабирии»… Бюджеты росли, рекламные  кампании становились все невероятнее (чего стоит четырехкратный облет  Рима и разбрасывание с самолета листовок, извещающих о премьере нового фильма). Но век «античного» периода  в итальянском кинематографе  неуклонно катился к закату.

 Итальянский кинематограф развивался  активно как и любой другой  европейской стране в начале  двадцатого века, но пришла Первая  Мировая Война, а в вместе  в ней и кризис во всём  искусстве. Вдобавок,  скоро в  Италии к власти пришли фашисты,  а это означало лишь одно  – диктатуру всего и, в первую  очередь, искусства. 

Италия вступила в Первую мировую  войну, что, безусловно, повлекло за собой  и кризис в киноиндустрии. Итальянские  фильмы более  чем на 20 лет исчезли  с мирового экрана.

Кабирия

Легендарный эпик, один из первых, если не самый первый блокбастер, и сегодня  повергающий в изумление своими кинематографическими достоинствами.  
Созданный режиссером Джованни Пастроне по собственному сценарию, фильм долгое время считался произведением Габриеле Д'Аннунцио, чье имя было использовано молодым режиссером в качестве "локомотива" для продвижения фильма. Ныне считается, что Д'Аннунцио только написал интертитры к "Кабирии".  
Сюжет фильма разворачивается на фоне событий Второй Пунической войны, и включает в себя извержение вулкана, похищение заглавной героини (в весьма юном возрасте) пиратами, продажу ее на невольничьем рынке жрецу Молоха, чудесное спасение из огнедышащей пасти статуи-жертвенника, а также - сражения, заговоры, пленения и побеги, героизм, предательство, смертельные опасности и конечно, любовь... 

Спецэффекты для этого  фильма выполнены Сегундо Де Шомоном.

Картина показывает нам тяжелый жизненный путь девочки Кабирии, взросление которой совпало с началом Третьей Пунической Войны.

Что хочется заметить — картина, конечно, немного устарела. Местами ее было смотреть просто невероятно скучно. Но ведь фильм все таки очень старый и современному зрителю, который уже видел в кино очень многое по-любому будет скучно смотреть на двухчасовое зрелище без спецэффектов, масштабных сражений и с явно переигрывающими актерами. 
Очень понравился сюжет картины, который характеризуется многоплановостью действия. Сюжет развивается в нескольких местах Земли с применением большого количества персонажей. Сейчас этим, конечно, никого не удивить, но для того времени это было настоящим феноменом. Фильм стал чуть ли не первооткрывателем в области подобного развития сюжета. 
Но вот что понравилось — декорации — огромные, красивые, масштабные, вполне соответствующие исторической эпохе. Я в современных фильмах не видел таких поражающих декораций, как здесь. Благодаря этим декорациям в кадре возникает огромное пространство, позволяющее получить не обычную плоскую картинку, а очень объемную. Также следует отметить мастерство и оригинальность (на то время) операторской работы, необычное, но производящее впечатление освещение. Чтобы более подробно понять, чем так ценен фильм, необходимо найти какую нибудь информацию о фильме и прочитать, какую работу проделал Пастроне и как его картина оказала влияние на развитие кино в целом. 
оценивая эту картину сейчас необходимо понимать, что эта картина снималась очень давно, когда кино только развивалось и поэтому в то время этот фильм стал настоящим феноменом, прорывом в области постановки масштабных исторических фильмов. 

Влияние «Кабирии»  на Гриффита совершенно очевидно. Оно явно сказывается в постановке вавилонского эпизода «Нетерпимости», где также введены гигантские золотые слоны, поддерживающие дворец Массиниссы в «Кабирии». Гриффит заимствовал главным образом форму повествования, манеру беспрерывной смены мест действия.

Камо Грядеши

Для 1913 года это нереально крутая постановка. Прежде всего нужно выделить замечательный режиссерский потенциал — фильм поставлен с масштабностью и размахом. Более того, несмотря на определенные монтажные сложности сцены битвы на арене оставляют гораздо более сильное впечатление, нежели аналогичные сцены из римейка Мервина Ле Роя 1951 года. Но более всего мне понравились сцены общения римской элиты. Гуаццони прекрасно показал не статичные постановочные сцены, где люди в тогах «расставлены» по углам соответственно иерархии. Он показал общение, такое живое и искреннее. Особенно интересно было смотреть кадры такого общения с участием Нерона. 
Кстати, у Гуаццони в центре внимания получился Нерон и затеянная им авантюра с поджогом Рима.  мое мнение об этой картине самое положительное. Я не готов ставить ленте девятки и десятки — все же смотреть ее сложновато, слишком уж давно она поставлена. Но если сравнивать ее с другими экранизациями романа Сенкевича «Камо Грядеши», да и с немыми фильмами тех лет — вышло весьма и весьма солидно. 
 
Более того, именно фильм Гуаццони задал один из базовых шаблонов для последующих экранизаций «Камо грядеши», равно как и вообще картин жанра «мечей и сандалий» с христианским подтекстом. Например, если внимательно смотреть сцены на арене, то можно без труда провести аналогии, предвосхищающие гонки на колесницах из двух версий «Бен-Гура» (1925 и1959г)