Вокальная национальная школа

   Для студентов вокального  факультета кроме специальных  дисциплин, связанных с пением, обязательными во время обучения  в консерватории являются три  теоретических предмета: сольфеджио, чтение с листа и анализ  музыкальных произведений. Эти предметы  объединены в один экзамен,  после сдачи которого выдается диплом музыкальной культуры. Он может быть получен на первом, втором, третьем, но не позднее четвертого курса. Без диплома студент не допускается к выпускному экзамену по сольному пению. Не сдавшие экзамен по трем указанным дисциплинам до окончания четвертого курса отчисляются из консерватории.

   По окончании второго  года обучения (минимальный срок  обучения) студенты кафедры сольного  пения должны сдать контрольный  экзамен. Не явившиеся на этот экзамен или получившие неудовлетворительную оценку отчисляются из консерватории. Выпускной экзамен, определяющий профессиональную подготовленность студентов и дающий право получить диплом, носит характер конкурса на первое место.

   В программу выпускного  экзамена входят произведения  французских, итальянских немецких  и реже - русских композиторов. Исполняются  классические арии, вокальные произведения  крупной формы композиторов XIX века, а также романсы и песни.  В учебный репертуар студентов  всех курсов включаются произведения  современных авторов, исполнение  которых является обязательным на выпускных экзаменах.

   Студенты, желающие посвятить  себя оперному искусству, могут  после трех лет обучения в  классе сольного пения перейти  на кафедру оперной подготовки (в класс "лирического искусства"), имея рекомендацию ведущего профессора. В класс музыкальной комедии  может перейти студент, прошедший  двухлетний курс обучения на кафедре сольного пения.

   На вокальном факультете  работают семь профессоров. В  классе каждого профессора восемь-десять  студентов. Имея двенадцать часов  в неделю, профессор распределяет  количество занятий с каждым  учеником по своему усмотрению. На занятиях профессора присутствует  концертмейстер. В учебном плане предусмотрены концертмейстерские часы. В функцию концертмейстера-репетитора входит только работа над интерпретацией произведения в свете указаний профессора пения, без вмешательства в вокальную технологию.

   Единой методики, которой  придерживались бы все преподаватели  пения, нет. Однако, сохраняя особенности  индивидуального почерка, все  преподаватели стремятся достичь  льющегося характера звука, однородности  звучания голоса на всем диапазоне,  техники беглости у сопрано,  компактности звучания низких  голосов, богатства динамики и  разнообразия тембров. Результативна  работа профессоров Режин Креспин - в прошлом известной оперной певицы, Ирен Еахими Андре Гийё.

В классах сольного пения используются различные приемы и вокальные  упражнения, от простейших до сложных, охватывающих весь диапазон голоса. Характерным является то, что "мычание" широко используемое в итальянской, немецкой, русской школах, как правило, не применяется французами, что легко объясняется фонетическими особенностями языка. В упражнениях употребляется округлое "а" и "о", в некоторых классах - "и" и "у", но основным является индивидуальный подход с учетом особенностей ученика: выбирается тот гласный, на котором выявляются лучшие свойства голоса ученика.

4. НЕМЕЦКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА

НЕМЕЦКОЕ ВОКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКА

   XX век характеризуется поиском  новых форм и средств выражения.  Продолжаются традиции Вагнера  в творчестве Р. Штрауса, новые  пути развития оперы открываются  в монодрамах А.Шёнберга, сложность и противоречивость эпохи отражается в музыке А. Берга, самобытно звучат произведения К.Орфа, П.Хиндемита, П.Дессау и др. Новые задачи вызывают необходимость приобретения целого ряда дополнительных свойств голоса и актерского поведения.

ВОКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА ГЕРМАНИИ XX ВЕКА

   Подготовкой вокальных кадров  для многочисленных оперных театров  занимаются консерватории - Hochschule fur musik. Они являются единственной формой профессионального обучения вокалистов. Поступающие в консерваторию готовятся к вступительным экзаменам, как правило, под руководством частных педагогов. В большинстве случаев абитуриенты обладают весьма скромными вокальными данными. Крупные, объемные голоса - большая редкость. Это объясняется и особенностью фонетики немецкого языка, и тем, что большинство будущих студентов консерваторий с детства поют в церковных хорах, приобретая отличную музыкальную подготовку, но теряя зачастую индивидуальные качества голоса. Исполнение произведений русской вокальной музыки вызывает значительные затруднение, однако в репертуаре студентов вокальной кафедры включены арии и романсы русских композиторов. Обязательными же на всех курсах являются произведения Моцарта, Баха, Шумана, Шуберта, Брамса, требующие инструментального исполнительского стиля, являющегося определяющим в вокальном исполнительстве Германии.

   В 1970-1980-е годы сольное  пение в консерваториях Германии  вели известные вокальные педагоги: Ева Флейшер - сопрано, лауреат Народной премии, в прошлом известная певица, ведущий профессор Лейпцигской консерватории; Элизабет Броэль - сопрано, солистка Лейпцигской оперы и преподаватель той же консерватории; Гюнтер Лейб - баритон. солист Государственного оперного театра в Берлине. профессор Берлинской консерватории; Элизабет Плейн, в прошлом известная камерная певица, профессор Дрезденской консерватории.

   Во всех консерваториях  был введен строгий порядок:  руководитель кафедры прослушивал  выпускников в период подготовки  к государственному экзамену  и студентов, выдвинутых на конкурсы.

   В классах сольного пения  использовались различные приемы, отражающие индивидуальный почерк  каждого преподавателя. Однако  можно было выделить нечто  общее, что характеризовало специфику немецкой школы пения.

   Особенности фонетики немецкого  языка диктуют целесообразность  использования в вокальных упражнениях  не чистых гласных, а сочетания  согласных с гласными. Предпочтительными  являются согласные "м" и  "н", помогающие развивать вибрационные  ощущения в области "маски"; широко распространены упражнения  на различные словосочетания, отдельные  слова и фразы: "сильвиа", "воне", "вириа", "виене", "нивиа" и т.д. Большое внимание уделяется развитию дыхания, для чего во многих классах используют упражнения без фонации (глубокий вдох, активизация мышц живота и постепенный выдох с сохранением положения вдоха). По мнению вокальных педагогов, такие упражнения в дальнейшем помогают добиться увеличения силы голоса.

   Современные педагоги отрицают какую-либо связь со школой примарного тона, однако их настоятельные советы ученикам "направлять звук" в область переносицы и лобных пазух, а также широкое применение сонорных согласных в различных слогосочетаниях указывают на продолжение традиций немецкой вокальной школы, сформированной в XIX веке.

   Основными установками Евы  Флейшер были: предельная активность в работе; развитие дыхательной мускулатуры на упражнениях без пения; подчеркнутая артикуляция; направление звука в области переносицы и лобных пазух; переход от речевого (актерского) голоса к певческому. Урок начинался с дыхательных упражнений. Широко распахивались окна. Студенту предлагалось сделать вдох глубоко вниз и ощутить сокращение мышц спины. После секундной задержки в фазе глубокого вдоха надо было сделать постепенный выдох через едва открытый рот на продолжительное "с" и при этом сохранить ощущение вдоха (мышцы спины и живота не расслаблены, а сокращены).

   Вслед за дыхательными  упражнениями следовало пение  гаммы с названием нот или  быстрое произнесение различных  слов, слогосочетаний на одном удобном звуке. Далее пелась мажорная гамма на "нну" или "мюю" в медленном темпе. Основные требования при исполнении данного упражнения -предельное и непременное ощущение носового резонатора (вибрация в области переносицы).

   Следующее упражнение - ход  на кварту вверх с удобно  сформированного звука на слог "сю" или "со" с последующим арпеджированным спуском на слоги "виа" или "ниа". Здесь важна активная работа дыхания, обеспечивающая фермато на верхнем звуке и легато до конца упражнения. Требования резонирования в области переносицы и лобных пазух остается незыблемым.

   Вслед за вышеуказанным  упражнением Ева Флейшер рекомендовала использовать речевой (актерский) голос с последующим переходом к певческому. Громко произносилось в нижнем участке диапазона протяжное "оох". Затем это звучание и сопутствующие ему ощущения переносились примерно на октаву вверх и на предельном legato начинался спуск вниз по звукам мажорного трезвучия. Интересен предложенный профессором следующий прием: очень громко торжественно произнести в нижнем участке диапазона слово "сеньорэ", повторить его несколько раз; затем, не изменяя манеры, исполнить мажорное трезвучие, произнося то же слово на каждом звуке. При вокализации Ева Флейшер требовала укладывать язык на дне рта, советовала чувствовать звук не близко у зубов, а в глубине глотки. При формировании верхних звуков рекомендовалось как бы радостно удивляться (глотка расширена, язык на дне рта, квадратные мышцы лица сокращены).

   По мнению профессора  сольного пения в Веймаре Ганса  Кремерса, надо было найти натурально звучащий участок голоса, а затем строить весь диапазон. Маэстро утверждал, что для инструментального звучания голоса, которое является обязательным в немецкой школе пения ("это зависит от специфики немецкого языка, немецкой музыки и особенностей нашего характера"), необходимы следующие условия: низкое фиксированное положение гортани, "широкое горло", дыхание, при котором активно работает диафрагма - регулятор силы звука.

   Большое значение придавал  профессор певческому дыханию,  следя за характером движения  брюшной стенки, cохранением положения вдоха. Часто во время пения он подходил к студенту, проверяя руками область нижних ребер, живота. Над вокальной техникой работал, в основном, не с помощью упражнений, а на основе вокализов и музыкальных произведений.

   Элизабет Плейн - профессор Дрезденской консерватории - в педагогическом процессе главным считала работу над выразительностью, а потому вокальными упражнениями занималась максимум десять-пятнадцать минут, остальное время посвящала пению произведений. Главным в работе Э.Плейн считала нахождение вибрационных ощущений в верхней части лица. Упражнения строились на сочетании согласных (в основном сонорных) с гласными: "ввиа", "ммиа", "нниа", "вво", "ммо".

   Урок, как правило, начинался  со следующего упражнения: после  "мычания" или "нычания" на удобном звуке среднего участка диапазона певец переходил к повторяющимся звукосочетаниям "ммо", "ммо-ммо". Используя принцип "мычания", который помогает нахождению "резонаторного звучания", профессор предлагала исполнить арпеджио на "ммо", "нно", "ввво".

   Для расширения диапазона  и выработки однородности Звучания  голоса Э.Плейн использовала гаммы и гаммообразные пассажи на "ммо" и "вво", "нно" и при этом тщательно следила за правильностью дыхания, которое должно подаваться поднимающейся диафрагмой плавно, без рывков.

   Переходя к пению произведений, Э.Плейн акцентировала внимание на то, чтобы звук "не уходил из резонатора", часто показывая рукой нужное направление в область переносицы.

   Характер упражнений и  практический показ Э.Плейн невольно ассоциировались с методом Ю.Гея - представителя школы примарного тона. Однако профессор это полностью отрицала.

   Несмотря на индивидуальные  различия, вокальные педагоги руководствовались  в практической деятельности  следующими общими принципами: низкое, глубокое дыхание с максимальной  активизацией брюшных мышц; обязательное  направление звука в верхнюю  часть лица до появления вибрационных  ощущений; исполнение упражнений  не на чистые гласные, а на  соединение согласных (преимущественно  сонорных) с различными гласными.

   Большой удельный вес  в деле подготовки артистов  оперы в консерваториях занимают  занятия сценическим движением  и физкультурой. Вокальные педагоги  понимают важность этого и  ориентируют учеников на необходимость  серьезной тренировки. Современные  оперы - динамичные, импульсивные - предполагают  всестороннюю подготовку певца.  В консерваториях введены: ритмика, танец, пантомима, художественная гимнастика. Преподаватели движенческих дисциплин руководствуются методикой, разработанной в Берлине. За основу принято сознательное расслабление и сокращение различных групп мускулатуры тела. Значительное место занимает тренинг мышц живота и спины, что связано с профессиональной певческой деятельностью. Необходимо отметить, что преподаватели танца, сценического движения, гимнастики работают в тесном контакте с педагогами-вокалистами.

   Учитывая уплотненный график  работы современного оперного  певца, большую нервно-психическую  и физическую нагрузку, методика  направлена на умение расслабляться.  Сознательная релаксация (расслабление) - необходимый фактор в профессиональной  подготовке будущего артиста.  Интенсивная тренировка по продуманной  методике дает отличные результаты: выпускники консерватории в своем большинстве безукоризненно владеют телом, выполняя подчас необычайно сложные задачи оперных режиссеров.

   Наряду с ритмическими  дисциплинами большое внимание  в консерваториях уделяется работе  в оперном классе, задачей которого  является подготовка музыкантов, способных в профессиональной  деятельности самостоятельно овладеть  репертуаром оперных театров.  Занятия в оперном классе начинаются  с первого курса, где определяющей  является работа над этюдами  и несложными отрывками из опер.