Состав симфонического оркестра

Число других инструментов в большом симфоническом оркестре может меняться. Изменяется количество струнных инструментов, однако и оно  не может быть произвольным: это  повредило бы красоте звучания всего  оркестра. Если уменьшается число  исполнителей в струнной группе, изменяется количество музыкантов и в духовых  семействах. Иначе в оркестре было бы нарушено равновесие  звучности.

Наиболее удачным соотношением различных инструментов  в струнной группе считается:

Скрипки первые 16

Скрипки вторые 14

Альты                  12

Виолончели        10

Контрабасы         8 (10)

Если число исполнителей в струнной группе уменьшается, изменяется и количество музыкантов и в духовых  семействах для равновесия звучности.

Существуют разные составы  большого симфонического оркестра.

В зависимости от количества и разновидности инструментов в  группе деревянных духовых инструментов обычно используются следующие составы:

а) «Парный» состав (наиболее часто применяющийся, так сказать, типизированный), в котором имеется по 2 инструмента от каждого семейства:

2 флейты или 1 флейта + флейта пикколо

2 гобоя или 1 гобой + английский рожок

2 кларнета или 1 кларнет  + бас-кларнет

2 фагота

4 валторны

2 трубы

3 тромбона

1 туба

б) «Тройной» или  «троечный», в котором имеется по 3 инструмента от каждого семейства:

3 флейты или 2 флейты + флейта пикколо или 2 флейты + альтовая  флейта

3 гобоя или 2 гобоя + английский рожок

3 кларнета или 2 кларнета + бас-кларнет

2 фагота + контр-фагот 
 4 валторны

3 трубы или 2 трубы + альтовая труба 
 3 тромбона

1 туба

в) «Четверной» (встречается реже), в котором имеется по 4 инструмента от каждого семейства:

3 флейты + флейта пикколо  или 2 флейты + альтовая флейта + флейта    пикколо

3 гобоя + английский рожок 
 3 кларнета + бас-кларнет или 2 кларнета + бас-кларнет + кларнет пикколо

3 фагота + контр фагот 
 6 или 8 валторн 
 3 трубы + альтовая труба

3 или 4 тромбона

1 туба

г) Как крайне редкое исключение встречается состав, в котором имеется по одному инструменту от каждого семейства («одинарный» состав).

Наиболее употребительный  оркестровый состав в наши дни - тройной. Если содержание музыки требует появления новой оркестровой краски, густого или прозрачного звучания, композитор имеет право ввести дополнительные музыкальные инструменты.

Историческим предшественником большого состава оркестра был так  называемый классический состав. К  концу ХVIII столетия, когда завершался творческий путь Гайдна и Моцарта, а  Бетховен лишь задумывал создание своих  трех симфоний, он сформировался в  следующий вид:

10 первых скрипок     2 флейты      2 валторны      2 литавры

8 вторых скрипок       2 гобоя        2 трубы

6 альтов                       2 кларнета

5 - 6 виолончелей       2 фагота

3 - 4 контрабаса

5. Расположение оркестра на концертной эстраде.

 

Оркестр на концертной эстраде  размещается, как правило, по инструментальным группам. В зависимости от расположения инструментов на эстраде, оркестр звучит несколько по-разному. Таким образом, для более рельефного звучания солирующий инструмент помещается на переднем плане оркестра, а для достижения особых звуковых эффектов отдельные инструменты и их группы занимают места вне оркестра (за кулисами, за сценой и т.п.).

Различные эпохи и различные  дирижеры в наше время по-разному  решали эти вопросы. Старинные гравюры, живопись ХVII - ХVIII веков с изображением совместного музыцирования, мемуары, музыкальные словари того времени свидетельствуют об этом. Во второй половине ХVIII века количество исполнителей в оркестре увеличилось, и целесообразная «рассада» оркестра (так музыканты часто называют расположение исполнителей на эстраде) начала все больше занимать умы.

   С тех пор прошло  два столетия. Деятельность десятков дирижеров и оркестров помогла выработать определенный принцип расположения симфонического оркестра на эстраде. Стало ясно, что музыканты хорошо видят дирижерскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижера поместить в месте предполагаемой оси веера. Опыт многих дирижеров подсказал и другое: все однородные инструменты целесообразнее собрать вместе - в одну линию или группу. Это позволяет музыкантам лучше слышать друг друга в совместной игре и создает компактное, согласованное звучание каждой оркестровой группы.

   Но хорошая звучность  зависит еще и от того или  иного размещения этих групп  по отношению друг к другу. В связи с тем, что сила звука и количество инструментов в каждой группе оркестра далеко не одинаковы хорошая рассадка поможет добиться равномерного звучания всего оркестра. В глубине эстрады размещают инструменты большой, резкой звучности: ударные и сильного тона медные - трубы, тромбоны, туба, а также контрабасы - нижний голос оркестра. На первом плане располагают струнные инструменты, а за ними - валторны и деревянные духовые.

   Еще не так давно   дирижеры разных стран различно решали вопрос рассадки музыкантов внутри струнной группы. В более старой рассадке, которой долго пользовались все европейские оркестры, прямо перед слушателями вдоль эстрады размещали скрипки: первые - слева от дирижера, вторые - справа. Все верхние голоса струнной группы располагались таким образом на первом плане.

 

 

Некоторые дирижеры по ряду акустических соображений стали  располагать оркестр, отступая от общепринятого плана.

В последнее время  повсюду  принята рассадка, впервые введенная  в музыкальную практику в Америке  дирижером Леопольдом Смоковским (в  Европе ее иногда называют «американской»). Верхние голоса струнных - первые и  вторые скрипки - рассаживаются слева  от дирижера, средние и низшие - альты, виолончели, контрабасы - справа. Таким  образом первые и вторые скрипки, которым часто поручается одна мелодическая линия, собраны в компактную группу. Арфа, фортепиано и челеста, не входящие в ту или иную группу, ставятся на одном из краев эстрады.

 

В филадельфийском оркестре в середине и глубине концентрируются группы духовых и ударных, а на первый план выдвигается квинтет смычковых инструментов:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6. Выводы

 

В симфоническом оркестре музыкальная культура имеет исключительно  богатый и отвечающий самым требовательным художественным запросам исполнительский аппарат.

Умелое использование  оркестровых средств составляет одну из важнейших сторон композиторского  мастерства. Недостаточно просто знать  свойства того или иного инструмента  или инструментальной группы, чтобы  хорошо оркестровать. При сочетании  различных инструментов можно получить совершенно новые звучности и эффекты. Поэтому история оркестра неотделима с историей симфонической музыки. Довольно длительное время развивались выразительные средства отдельных инструментов и инструментальных сочетаний.

Уже во второй половине ХVIII века появляется устойчивый вид оркестра. Период становления классического европейского симфонизма был, вместе с тем, периодом окончательного формирования симфонического оркестра. Симфонии Гайдна и Моцарта дают отчетливое представление о классическом оркестре – ясном, уравновешенном, простом. Главным носителем музыкальной мысли служит в нем смычковая группа.

На рубеже XIX века подход композиторов к симфоническому оркестру начал изменяться, первым показателем чего явилось творчество Бетховена. Идейная глубина и драматизм музыки потребовали решительного расширения выразительных возможностей симфонического оркестра, вплоть до введения ранее отсутствовавших инструментов.

Дальнейшие развитие бетховенские принципы получили в романтическом  оркестре. Состав симфонического оркестра уже значительно разросся, существенно изменилась и техника прежних инструментов

В конце XIX – начале ХХ века в западноевропейском симфоническом искусстве обозначились серьезнейшие противоречия. Крупнейшие мастера симфонической музыки этого времени достигли больших успехов в понимании средств оркестровой выразительности. Но вместе с тем на европейской симфонической практике  этого времени в большей ли меньшей степени отразилось воздействие упадочных художественных течений. С одной стороны, оно сказалось в доведенном до гигантомании увеличении состава симфонического оркестра. С другой стороны, оно привело к тенденции чрезмерного сжатия оркестрового состава, равно как исключения из него отдельных инструментов и даже целых групп. Перенасыщенная, чувственная звукотембровая ткань и сплетение абстрактных звуковых линий стали крайними плюсами упадочного симфонического искусства.

Продолжаются поиски новых  тембров. За созданными в XIX столетии саксофоном, альтовой флейтой, альтовой трубой инструментальные мастера в ХХ веке изобрели басовую флейту, малый и басовый гобой, виброфон, электроинструменты. Но эти и другие впервые сконструированные инструменты пока еще не нашли постоянного места в оркестре. В то же время появились стремления возродить старинные, забытые голоса оркестра: гобой д'амур, бассетгорн.

Великие изобретения ХХ века – радио и телевидение  создали новые возможности для распространения музыкального искусства (появление оркестров радио и телевидения в разных городах).

Мастерство лучших современных  оркестров неизмерно возросла. Нет  таких технических трудностей, с  которыми они не смогли бы справиться. В оркестрах работают первоклассные музыканты. Многие из них – известные исполнители на своих инструментах.

Современный оркестр достиг полной зрелости. Сложно предвидеть, как  пойдет его дальнейшее развитие. Но можно с уверенностью утверждать, что огромные выразительные возможности  оркестра, благодаря которым он так  быстро занял центральное место  в музыкальной жизни современности, еще далеко не исчерпаны.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7. Список использованной литературы:

 

1. Зряковский Н.Н. Общий курс инструментоведения. − М. «Музыка», 1976.
2. Барсова И.А. Книга об оркестре. − М. «Музыка», 1978.
3. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. − М. «Советский композитор», 1984.
4. Карс А. История оркестровки – М. «Музыка», 1989.
5. Рогаль-Левицкий Д.М. Беседы об оркестре.− М., Государственное Музыкальное Издательство, 1961.
6. Нюрнберг М. Симфонический оркестр и его инструменты. − Ленинград−Москва, Государственное Музыкальное Издательство, 1950.
7. Еременко К. О перспективах развития симфонического оркестра. – К., «Музична Україна», 1974.
8. Гинзбург С.Л. Что надо знать о симфоническом оркестре.− Ленинград, «Музыка», 1967.