Символические особенности живописного произведения «Даная»

 

Содержание.

 

1. Введение – стр.2

 

2. Основная часть – стр.4

• История создания – стр.4

• Сюжет – стр.5
• Символические особенности живописного произведения «Даная»  - стр.6

 

3. Заключение – стр.8
4. Список литературы – стр.9
5. Приложения – стр.10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

Введение.

 

Нам предстоит рассмотреть  со всех сторон  картину с богатейшей и местами трагической историей, автором которой является гениальный голландский художник Рембрандт  ван Рейн, о котором стоит сказать пару слов в начале повествования, ведь связь картины и автора прослеживается в этом случае особенно сильно.

Ре́мбра́ндт Ха́рменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

Сюжеты античной мифологии  вдохновили Рембрандта на создание нескольких удивительных произведений, в которых  сила его воображения получила большую  свободу. Вершиной этой серии мифологических полотен, несомненно, является «Даная», самая прекрасная «одалиска» Рембрандта, изумительный пример слияния человечности и поэзии, столь свойственного  всему творчеству художника.

Сюжетом картины послужил миф о дочери царя Акрисия, ставшей женою Зевса и матерью Персея — одного из любимых героев древних греков. Оракул предсказал Акрисию гибель от руки внука, и царь решил навечно заточить в темницу свою дочь Данаю. Но никакие темницы не могут устоять перед всепобеждающей силой любви: властитель Олимпа, всемогущий Зевс, в виде золотого дождя проник в подземелье прекрасной Данаи и стал ее возлюбленным.

Акрисий, узнав, что его дочь все же родила ребенка, который может стать причиной его смерти, распорядился казнить служанку, а Данаю с младенцем посадить в ящик и бросить в море, который прибило к берегам острова Сериф. Обстоятельства сложились так, что Персею пришлось отправиться в опасное странствие. Возмужав и став героем, Персей, сын Данаи, все же нечаянно убил старого царя.

2

Рембрандт запечатлел в своей  картине заключение Данаи. Но все  не так однозначно, как кажется  на первый взгляд. Именно это и не только мы будем рассматривать в самом исследовании.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3

История создания картины.

Картину «Даная» Рембрандт  начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества.

Лишь сравнительно недавно, в середине XX века, при помощи рентгеноскопии удалось найти ответ на эту  загадку. На рентгеновских снимках  сходство с женой Рембрандта более  явное. Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял  в интимных отношениях с няней сына Титуса, Гертье Диркс. Черты лица Данаи на картине были изменены таким образом, что совместили в себе образы обеих женщин художника.

Голова, правая рука и в значительной степени тело Данаи, ожидающей в своей темнице возлюбленного, а также фигура старухи-служанки оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Почти все остальные детали картины остались такими, какими были написаны в 1636 году, характерным для предшествующего периода аккуратным, рисующим мазком.

 

Кроме того, рентгеноскопия показала, что на первоначальном изображении  присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен  вверх, а не в сторону. У ангела в изголовье кровати было смеющееся  лицо, а правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх. Рембрандт переделал картину, изменив овал лица, длину пальчиков своей героини, детали интерьера. На первом полотне художник изобразил счастливую, ждущую своей любви женщину. Она была накрыта белым покрывалом, ведь Рембрандт не хотел, чтобы чужие глаза касались наготы любимой Саскии. Там амурчик улыбался, и картина дышала радостью, что было в унисон с душевным состоянием художника.

4

Сюжет.

Обнаженная Даная лежит  в кровати, освещенная теплым золотым  светом, падающим через отодвинутый  служанкой полог. Женщина приподняла голову над подушкой, протянув правую руку навстречу свету, пытаясь как  бы почувствовать его своей ладонью. Её доверчивый взгляд обращён в сторону  света, губы чуть приоткрылись в полуулыбке. Спутанная прическа, примятая подушка  — всё говорит о том, что  ещё минуту назад, раскутавшись в дремотной неге, девушка смотрела сладкие сны в своей роскошной постели.

Обнажённое тело молодой  женщины привлекает внимание мягкими  контурами, игрой света и тени. Беззащитность и мягкость чувствуется  во всей её фигуре, которая, несмотря на несоответствие современным канонам, является символом женственности и  красоты.

В отличие от произведений других художников, на картине отсутствует  золотой дождь, символизирующий  Зевса (он представлен в виде предвещающего его золотого света), и взгляд Данаи направлен не вверх, как можно было бы ожидать, а в сторону протянутой руки.

Руки женщины украшены браслетами, а на левой руке на безымянном пальце надето кольцо, которое может  трактоваться как обручальное, хотя это идёт в разрез с сюжетом  древнегреческого мифа.

Над изголовьем кровати младенец с крылышками, на лице которого застыло  страдание.

 

 

 

 

 

 

 

 

5

Символические особенности 

живописного произведения «Даная».

Если обратить внимание на особенности произведения¸ то можно придти к выводу, что Рембрандт взял на себе смелость изобразить не какой-то определенный фрагмент древнегреческого мифа, а целый процесс, иллюстрирующий одновременно целый отрезок времени.

Казалось бы, вот он золотой  свет, символизирующий пришествие Зевса в виде золотого дождя, и изображен момент встречи возлюбленных, однако если присмотреться к постели Данаи, то можно заметить, что вмятины на кровати неестественны, слишком существенны для одной только молодой девушки. Кровать продавлена, опущена вниз, измята. Рядом с Данаей место промято так, словно бы с ней рядом находится кто-то еще. И этот кто-то – бог-любовник.

Стоит так же обратить внимание на саму фигуру Данаи, которая является символом женственности и главным  объектом внимания в произведении. Она мало похожа на фигуру юной девушки. Живот округлен, словно бы она УЖЕ носит плод, а не только собирается слиться со своим возлюбленным. Это, кстати, можно связать так же и с тем, что Рембрандт писал Данаю с любимой жены. В книге Гледиса Шмитта, знаменитого исследователя жизни и творчества художника, можно найти слова проповедника, сравнивавшего наброски с изображением Саскии до и во время беременности, которые наводят нас на размышления о том, какой была Саския, позировавшая художнику для «Данаи»: «А знаете ли вы, друг мой, почему ваша жена не может больше позировать в роли языческой богини или хананеянки? Да потому, что она знает, хоть и не умеет выразить это словами, что готовится принести в мир душу живую».

Таким образом, Рембрандт  показал как минимум три фрагмента мифа, обозначив их деталями, при этом умело выходя за рамки самого древнегреческого повествования. Например, ложе, о котором говорилось выше. Здесь оно, возможно, обозначает ту, которая послужила прототипом героини-гречанки.

 

 

6

Рука девушки и приветливо тянется к золотому свету, и закрывается от яркости, непривычной для полумрака заточения. Противоречие – один из главных принципов этого произведения. Присутствие одновременно и страха и интереса перед неизвестным, запретным, однако желанным и естественным.

Эмоция картины построена  по принципу отрицание-притяжение. Волнующее, значимое событие, которое заставляет переживать вместе с героиней.

На лице амурчика в изголовье кровати застыло страдание. Необходимо взять во внимание тот факт, что изначально Рембрандт изображал у ангелочка счастливое, смеющееся лицо. Возможно, Амур выражает скорбь и слезы самого автора об ушедшей из жизни супруге, с которой изначально и писалась Даная.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7

Заключение.

 

Основная тема Рембрандта, присущая многим его полотнам, проявляется и в «Данае» – человеческая жизнь в ее решающих моментах. Что было до и что будет после явления Зевса Данае – от зрителя скрыто, однако то, что происходит с ней в момент, запечатленный художником, – глубоко волнует именно потому, что это событие, возможно, самое главное в жизни молодой девушки.

Даная имеет, несмотря на конкретизацию, собирательный (как в прямом, так  и в переносном смысле) образ, близкий  каждому, кто смотрит на нее. Именно это, в сочетании с мастерской работой Рембрандта, особенно «цепляет»  и заставляет сопереживать.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8

Список литературы.

1. http://ru.wikipedia.org (различные разделы)
2. http://myths.kulichki.ru
3. http://works.tarefer.ru

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9

Приложения

 

 

 

 

 

 

 

 

10