Романтизм как историко-культурный стиль

Поиски романтиками новых путей в эстетической теории и художественном творчестве не нашли широкого понимания у современников. Позиции романтизма были ориентированы на искушенную интеллектуальную публику, составлявшую небольшой слой. Существенное значение имело и то, что элитарные аристократические круги, как и значительная часть образованной публики, тяготели к художественной практике, основанной на принципах классицизма. «Классическое — здоровое, романтическое — больное», — эта мысль И.В. Гете разделялась многими его современниками.

В итоге романтики имели крайне незначительную аудиторию (интерес ко многим из них начинает расти после их смерти). Возникает противоречие между первоначальными посылками (возвратить человеку утраченную целостность через приобщение к универсализму художественного мира) и отсутствием читателей, которые разделяли бы это желание. Болезненно переживая такую ситуацию, романтики начинают утверждать, что художник может творить и для самого себя либо еще для одного-двух человек, которые его понимают. Постепенно перестал издаваться журнал «Атеней» как не собиравший читательской аудитории. Духовная элитарность романтиков, как и рафинированность художественного письма, постепенно привела их к крайней изоляции.

Критики творчества романтиков приписывали последнему и такую «заслугу», как распространение принципов декаданса, понимаемого как эстетизация процесса уничтожения жизни. Романтики действительно оказались сильны не столько позитивной программой, сколько разработкой приемов отстранения от жизни, ее духовно-художественным преодолением, в том числе и средствами иронического отношения. Однако ирония (даже превращаясь в самоиронию) выступает, конечно, в качестве не столько эстетизации процесса уничтожения жизни, сколько созерцательного, чисто художественного отношения к серьезным и большим социокультурным проблемам. Здесь являет себя подчеркнутая относительность существующего, пессимистический взгляд на возможность претворения идеала.

Наряду с острыми противоречиями романтизм имел и неоспоримые заслуги. Так, несомненно влияние романтиков на обогащение лексических средств в поэзии, музыке, живописи. Склонность романтизма противостоять жанровому делению искусств, утверждать формы художественного синтеза была чрезвычайно прогрессивной для этого времени. Развенчивая классицистскую теорию высоких и низких жанров, романтическое творчество шло на смелые эксперименты и на деле доказало продуктивность художественного взаимодействия. Обменные процессы между разными видами искусств всегда способствовали обогащению языка друг друга. Приверженность романтиков идее органической целостности художественного переживания, воссоздающего все богатство жизненного опыта в его неразложимости, послужила выработке тонких средств воплощения разнообразных психологических состояний. Разрабатывая новые приемы недосказанности и невыразимости, романтизм во многом возделал почву для символизма — художественного течения, развернувшегося в конце XIX в.

Главными отличительными чертами романтизма стали «бунт» и «бегство».

Бунт. В эпоху романтизма доминируют настроения разочарования жизнью, пессимизм, появляется «модная болезнь» - «мировая скорбь» и новый герой, бунтующий, не находящий себе места, обуреваемый глухой тоской, которая гонит его из края в край, из страны в страну, часто в поисках смерти. Вдохновителем этого духовного потока стал английский поэт Дж. Г. Байрон (1788 – 1824) сумевший первым выразить этот надрыв. Байронский герой – мыслитель, снедаемый тоской, он всегда мрачен, погружён в себя, всюду видит насилие, коварство, обман, жестокость. И когда находит желанную смерть, то уходит из жизни спокойно, не сожалея.

Итак, содержанием нового романтического искусства стал бунт романтического героя против обывательщины. Этот бунт – бессилен. Неприятие вульгарной действительности – серой, будничной – вынуждает творца или романтического героя бежать в сферу вымысла, поэтической фантазии.

Бегство. Бегство за пространственные пределы буржуазного общества выступало в трёх основных формах.

1. уход в природу, которая была либо камертоном душевных бурных переживаний, либо инобытием идеала свободы и чистоты. Отсюда интерес к деревне, критика города, интерес к духовности народа, выраженной в фольклоре.
2. романтизм заглядывает в иные регионы, экзотические страны, не испорченные буржуазной цивилизацией: восточная тема в творчестве Дж. Байрона, алжирский цикл Э. Делакруа. Байрон воспевал первобытную жизнь, герой французского писателя Шатобриана удалялся в безбрежные просторы американских прерий и там находил забвение. Другой французский писатель П. Мериме создал образ романтической и не испорченной буржуазной цивилизацией Испании.
3. мастера романтизируют и идеализируют эпоху Средневековья. Воображение будоражат таинственные старинные замки, готические соборы, пущи, рыцари. А вместе со Средневековьем воскресла и средневековая фантастика. Это была эпоха, когда верили в существование вурдалаков и вампиров, упырей и призраков. Любовь к таинственному и ужасному обусловила появление «неоготических романов», долгое время остававшихся популярными. Гораций Уолкол в 1764 году создал первый такой роман «Замок Отранто», затем продолжение – «Нисхождение Одина» спустя полвека Эрнст Гофман написал роман «Эликсир дьявола», который продолжал начатую Уолколом линию.

3.

Живопись эпохи романтизма целесообразно рассматривать по государствам, где нашли отражение характерные черты направления – Франция, Великобритания, Германия. Можно сказать, что при общности стиля, темы и сюжеты полотен разнятся.

Франция

Лидером французской живописи в рассматриваемом отрезке времени стал Эжен Делакруа (1798 -1863). Для него, как и для многих французских художников было характерны показ переломных моментов в истории, наивысшего накала душевных сил, стихии сильных страстей – так называемый романтизм революции. Именно в произведениях Делакруа отражены острые драматические ситуации, трагический исход которых очевиден. Таковы полотна «Резня на Хиосе» и «Взятие крестоносцами Константинополя» где с ужасающей достоверностью показано бессмысленное и жестокое кровопролитие. В картине «Свобода ведущая народ» художник отразил пафос революционной борьбы, воплотив освободительные идеи своего времени в аллегорической фигуре Свободы и собирательных образах: молодая прекрасная женщина со знаменем символизирует и Свободу и Францию; сила и энергия воплощена в образах рядом стоящих – студента, мальчика, рабочего. Впоследствии Делакруа создаёт свое известное полотно «Смерть Сардинапала», где воедино собраны все важнейшие составляющие романтического искусства – восточный колорит, драматическая фабула, одиночество героя перед лицом смерти. В грандиозных композициях Делакруа полон динамичной патетики, передаёт весь накал страстей, подчас разрушая форму и строгий рисунок.

Великобритания

Наиболее значительным вкладом английского романтизма в общеевропейское искусство стала пейзажная живопись, родоначальником которой стал Томас Гейнсборо (1727 – 1788). Он, будучи придворным королевским художником, стал изменять каноны и совмещать в одной композиции портрет и пейзаж. Техника мелких раздельных мазков разного цвета, составляющая красочный ковёр положило начало оригинальному английскому стилю «пикчуреск».

Романтические традиции были продолжены и развиты Джоном Констеблом (1776 – 1837) которого называли «естественным живописцем». Художник одним из первых стал писать этюды с натуры, глубоко понимая натуру. Констебл писал смелыми динамично вибрирующими мазками, предпочитая типичный английский пейзаж. Художник обращает своё внимание на различное и изменчивое состояние природы – облачность, порывы дождя и ураганного ветра, свежесть весенней листвы. Констебл любил повторять один и тот же сюжет в поисках оптимального варианта изображения действительности. Таковы его этюды изображения готического собора в Солсбери, который каждый раз представляется в новом неотразимом качестве. При этом мастер создавал два варианта своих пейзажей. Первый отличался живостью и непосредственной первоначальностью, а уже второй имел академическую выверенную композицию, план, оси.

Уильям Тёрнер (1775 - 1851) – наиболее яркая фигура в романтической пейзажной живописи. Начинает с топографических пейзажей – главная задача которых точная передача местности. Он работал акварелью, пользуясь предварительными зарисовками местности. Постепенно его акварели стали включать всё больше элементов «живого пейзажа» - дикие заросли по берегам рек, небольшие водопады, руины – всё это проникнуто тонким настроением. Первая работа маслом «Рыбаки» (1796) – открывает морскую тему. Ключом к произведению является противоречие человека и природы. Тернер подчёркивает светотеневые контрасты ночного освещения, даёт почувствовать беспредельность мира.

Уильям Тёрнер пытается соединить пейзаж с историческим сюжетом, вводит в его мифологические персонажи, при этом произведения разделяются на два вида. Первый – огромные полотна для академических выставок. Характерная черта – театральность романтического противостояния Царства мрака и Царства света (23 Египетская казнь,1800., 10 Египетская казнь, 1802). Второй тип – попытка трактовки пейзажа с помощью классицизма. Даётся идеалистический образ природы, основанный на смене кулисной построенного плана с переходом от большего тёмного переднего плана высветленному заднему плану (Переправа через ручей, 1810). Но здесь замкнутость классицистской композиции нарушается извилистой рекой уводящей зрителя в неизвестную туманную даль. После посещения Италии Уильям Тёрнер обращается к высветлению палитры. Мазок кисти становится более размашистым, контуры и формы предметов – неопределённей, они более напоминают только контуры и наброски. Художник стремится к передаче движения и изменчивости природы. С 1830 года он всё больше интересуется игрой света и цвета: растаявшие в дымке пейзажи, комнаты и залы дворцов растворяются в свете. Уильям Тёрнер вновь обращается к морю, и здесь, мы видим шторм, дождь, огонь. Предметы окончательно теряют чёткость очертаний, превращаясь в призраки.

Германия

Каспар Давид Фридрих (1774 – 1840) является одним из самых крупных романтистов. Ему принадлежит заслуга усовершенствования пейзажа, достижение новой высоты. Как художник он сформировался в Копенгагене, где занимался в Академии Художеств. Первым крупным произведением является полотно «Крест в горах» (1807). В дальнейшем Каспар Давид Фридрих постоянно возвращается к данному символу христианской веры. Для него крест это национальная история, идея искушения и торжества христианства. Интерес к Родине, самобытности проявилось в полной мере в изображении заброшенных аббатств, готических соборов. Каспар Давид Фридрих стремится к точности и достоверности – «Собор» 1817, «Аббатство в дубовом лесу» 1810. и эта точность в передаче сочетается с передачей эффектного освещения. Несмотря на искусственность некоторых тонов, Фридрих стремился к передаче конкретного момента жизни природы, соотношения макрокосмоса и микрокосмоса. Художник-романтик Фридрих трактует жизнь человека и природы как одно целое, подвластное проявлениям некой вечной, божественной силы.

Филипп Отто Рунге (1777 – 1810) являлся художником широкого диапазона. Он писал портреты, религиозные композиции, снискал славу как рисовальщик.

В полотнах на религиозную тематику - «Отдых на пути в Египет» (1805), «Святой Пётр в море» (1806), созданных по заказу церкви сказалось увлечение Рунге живописью Возрождения. Так Дева Мария в работе «Отдых на пути в Египет» напоминает итальянских мадонн Рафаэля Санти. А вот уже природа так и дышит пантеизмом. Как и художники Северного Возрождения Рунге детализирует природу как часть великой космической силы.

Художник задумал создать цикл работ, посвящённых четырём временам суток, но успел создать только «Утро». Особенность этого произведения заключается в том, что творец предлагал просматривать эту работу только под аккомпанемент классической музыки и декламацию стихов. Фигуры авроры, парящих ангелов и гениев создают иллюзию танцевальных движений под музыкальное сопровождение. Большую роль играет цвет, наделённый символическим смыслом, так нежно-розовый и белые цвета символизируют собой пробуждение природы.