Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Декабря 2014 в 16:13, курсовая работа
Из всего этого я вижу, что вопрос моей курсовой работы интересовал различных ученых в разное время, и сейчас произведения фабрики «Этрурия» и современной фирмы «Веджвуд» привлекают различных исследователей и любителей искусства. В том числе и меня, не смотря на то, что выбрав тему я слабо понимала, о чем мне предстоит писать. Но я ставлю перед собой цель сначала познакомиться с античной керамикой, для того что бы была видна параллель и преемственность в стилистике произведений Веджвуда, а так же понять какими техниками пользовался мастер XVIII века и что нового в его производстве, ведь большинство цитируемых им античных произведений не копии, а имитации.
санкт-петербургский университет культуры и искусства |
Произведения фабрики «Этрурия». Их античные прообразы |
Курсовая работа по истории материальной культуры |
Выполнила: Тимерханова Варвара Фаридовна, 24271 |
Научный руководитель: Балаш Александра Николаевна |
Санкт-Петербург, май 2014 |
Оглавление
Керамика фирмы «Веджвуд» известна по всему миру. У этой фирмы богатая история, качество её продукции является признанным. Такой известный дизайнер, как Вера Вонг сейчас является там одним из ведущих художников.
Однако нам интересно обернуться к истокам и разобраться с чего всё начиналось, в чем была особенность и новаторство идей Джозайи Веджвуда, чьё имя сейчас носит фирма. Для этого мы познакомимся с историей открытия фабрики «Этрурия», основанной Веджвудом, этапами развития и направлениями производства, а так же с самыми известными произведениями и признанными шедеврами, имеющими честь выставляться в главном художественном музее страны – Государственном Эрмитаже.
Моё исследование будет состоять из двух глав: теоретической и практической. В первой главе я расскажу об основании «Этрурии», о понимании «этрусских» ваз Веджвудом, этот вопрос оказался не из легких, так же я познакомлюсь с древнегреческим искусством, а именно с керамикой и глиптикой, как с стилистическими истоками творчества Веджвуда. Во второй главе, непосредственно, перейду к произведениям фабрики «Этрурия», а так же я расскажу о деятельности мастера, посвященной всё новым и новым усовершенствованиям керамических масс, тут нам будет важно понять какой смысл вкладывал Веджвуд в те или иные материалы, для чего, по его мнению, они подходили бы наилучшим образом.
Так, базой моего исследования станут, прежде всего «Сервиз с зеленой лягушкой», занимающий почетное место в экспозиции «Искусство Англии XVII - XIX веков» и выполненный Джозайей Веджвудом в 1774 году по заказу Екатерины II. Предметы, представленные на выставке «Сентиментальное путешествие. Веджвуд в России», проходившей с декабря 2013 года по март 2013 года в Эрмитаже. Некоторые из них были обнаружены мной ныне в музее Художественно-Промышленной Академии им. Барона Штиглица, такие как тарелка «с трофеями», элементы из кабинетного сервиза и вазы из черной базальтовой массы.
В нашей стране исследованием данного вопроса занималось не так много исследователей, поэтому я могу их перечислить. Сергей Николаевич Тройницкий – известный геральдист и искусствовед, первый директор Эрмитажа, был одним из кураторов выставки 1912 года посвященной керамике фирмы Веджвуда. Он написал о фарфоре коллекции Эрмитажа, Европейском Фарфоре, а так же его руке принадлежит небольшой очерк об основателе фирмы Веджвуде. Лидия Владимировна Ляхова – ныне старший научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа, куратор выставки 2012 года «Сентиментальное путешествие. Веджвуд в России», замечательнейшим образом подготовившая иллюстрированный каталок к выставке с аннотациями и вступительной статьей. Именно на основе этого каталога в большей степени будет основана моя работа, так как он является наиболее полным из доступных на русском языке источником. Воронихина Людмила Николаевна – ведущий методист Научно-просветительского отдела Государственного Эрмитажа, проработавшая в музее более пятидесяти лет, объектами её глубочайшего исследования являются разные направления, в том числе и продукция фабрики «Этрурия», а именно «Сервиз с зеленой лягушкой».
Карякина Татьяна Дмитриевна – доцент кафедры всеобщей истории искусства МГУ, доктор искусствоведения, область её научных интересов декоративно-прикладное искусство Западной Европы и России XVII-XX. На её счету множество публикаций касательно моей темы, например статья «Роль античности в английской культуре XVIII в. и произведения керамического завода Веджвуда «Этрурия»», помещенная в сборнике статей «Общество и государство в древности и средние века» издательства МГУ 1986 года. В журнале Декоративное искусство СССР в 1985 года ею была опубликована статья «Веджвуд», «Керамика Веджвуда» в журнале Антикватория 2005 года и множество статей на тему античных мотивов в фарфорной пластике XVIII. Всё это привлекло моей внимание к данному автору, однако из всего её творчества мне была доступна лишь книга 2006 года «Мастера западноевропейского фарфора XVIII века», где касательно Веджвуда был разобран вопрос античных и современных тем в его керамике.
Из всего этого я вижу, что вопрос моей курсовой работы интересовал различных ученых в разное время, и сейчас произведения фабрики «Этрурия» и современной фирмы «Веджвуд» привлекают различных исследователей и любителей искусства. В том числе и меня, не смотря на то, что выбрав тему я слабо понимала, о чем мне предстоит писать. Но я ставлю перед собой цель сначала познакомиться с античной керамикой, для того что бы была видна параллель и преемственность в стилистике произведений Веджвуда, а так же понять какими техниками пользовался мастер XVIII века и что нового в его производстве, ведь большинство цитируемых им античных произведений не копии, а имитации.
Джозайя Веджвуд (1730-1795) назвал Этрурией не только открытую им в 1769 году новую керамическую мануфактуру, где должны были выпускаться декоративные сосуды, напоминающие античные вазы (которые большинство знатоков того времени считало этрусскими)1, но и купленное им обширное поместье площадью 350 акров. Даже специально разработанная система воспитания детей называлась «этрусской школой». Обустройство поместья и строительство новой фабрики предпринимались мастером как увлекательное путешествие в далекое прошлое.
Церемония открытия мануфактуры была устроена как мистерия возрождения древней гончарной традиции. Утром 13 июня 1769 года Джозайя Веджвуд с семьей и близкими друзьями отправился в в новую Этрурию. Там на гончарном круге при помощи своего партнера, Томаса Бентли (1730-1780), вращавшего колесо, собственноручно изготовил шесть ваз из черной керамической массы, до наших дней дошли лишь четыре экземпляра. «Вазы первых дней «Этрурии»», названные так самим керамистом, стали его творческим манифестом. После обжига вазы были отправлены в Лондон, где в Челси в то время находилась живописная студия фирмы. Лицевая сторона сосудов была украшена изображениями имитирующими краснофигурную греческую вазопись, о которой я говорила в первой главе, под изображениями были начертаны надписи по-латыни: Artes Etruriae Renascuntur («Искусства Этрурии возрождены»). На оборотной размещалась надпись по-английски: June XIII.M.DCC.LXIX. One of the first Days Productions at Etruriae in Staffordshire, by Wedgwood and Bentley («13 июня 1769. Одно из произведений первых дней Этрурии в Стаффордшире Веджвуда и Бентли»).
Бентли занимался торговлей веджвудовской керамикой с 1764 года, ими было заключено неформальное соглашение в ноябре 1767 года, а договор о партнерстве был юридически оформлен и подписан лишь 10 августа 1769 года, по прошествии двух месяцев после церемонии открытия.
Сама же мануфактура начала выпуск продукции за шесть месяцев до церемонии: первые записи в фабричных книгах датированы 14 ноября 1768 года. К тому же первоначальное веджвудовское решение открыть фабрику исключительно для производства «этрусских ваз» ещё в конце 1767 года было пересмотрено в пользу производства более широкого ассортимента.
Так что, по мнению Л.В.Ляховой, торжественное открытие 13 июня было лишь инсценировкой и художественной акцией. Вследствие чего поместье Веджвуда быстро превратилось в объект внимания любознательных путешественников, керамика соотечественниками воспринималась как проводник в мир прошлого.
Как мы поняли, Веджвуд был нацелен на воспроизведение известных антиков и на то, что бы в его произведениях угадывались античные произведения. Но для того чтобы не запутаться в наследии Древней Греции и Этрусков, и Древнего Рима, следует обратиться к пониманию античности и его наследия в XVIII, Л.В. Ляхова так же обращает на это внимание.
«Античность – обширная страна, отделенная от нас длинным промежутком во времени. Некоторые путешественники находят её берег почти пустынным, другие отваживаются поспешить к самому её сердцу. Мой первый том можно рассматривать как попытку открыть неведомые земли», - писал барон д’Анкарвиль в предисловии к первому тому издания первой коллекции антиков (главным образом – греческих ваз), составленной британским посланником в Неаполе Уильямом Гамельтоном. Знаменитые «Этрусские, греческие и римские древности» выходили в четырех томах с 1766 по 1767 год. Автор «Древнойстей» не принадлежал к аристократическому роду. Пьер Франсуа Юге, таким было его настоящее имя, родился в Нанси в семье обанкротившегося коммерсанта. Обладая выдающимися способностями к языкам, в том числе и древним, и математике, молодой человек быстро стал членом интернационально Республики писем, а авантюрные задатки позволили ему выступить под вымышленным именем. Изначально обнаружив склонность к выявлению внутренней морфологической связи между явлениями разной природы д’Анкарвиль, впервые публикует «Эссе о политике и вычислениях в области морали», посвященное поискам математических постоянных моральной философии. А Античность трактовалась им так же не столько в историческом, сколько в метафизическом и символическом ключе. Он был увлечен поисками параллелей в разновременных исторических напластованиях и не исключал современность из орбиты своего внимания.
Д’Анкарвиль не упускал возможности и вступать в полемику с ведущим современным авторитетом в этой области – Иоганном Иоахимом Винкельманом (1717 – 1768), стаявшим на строгих историко-эволюционных позициях. Там, где Винкельман наблюдал восхождение от архаики в эпохе «благородной простоты и тихого величия», д’Анкарвиль прослеживал накопление символического потенциала произведений. Форма большинства античных ваз, по мнению французского автора, - это не что иное, как фиксация в тексте культуры воспоминаний о давно утраченных функциях древнейших сосудов.
Импрессионистический и лишенный академической отстраненности от описываемого предмета текст д’Анкарвиля устроил заказчика каталога Уильяма Гамильтона.
Веджвуд получил экземпляр каталога в подарок от своего патрона Уаткина Уильямса-Уинна в 1769 году. К этому времени изучение античности было одним из приоритетов керамиста.
Исполненные им 13 июля 1769 года «Вазы первых дней» воспроизводили тип сосудов – известных тогда как погребальные сосуды, а в наше время из знают как «свадебные чаши». В такие сосуды наливалась вода, предназначенная для ритуального омовения перед церемонией бракосочетания. Лабес гамикос представляют собой сосуды крупного размера и округлой формы, с длинным цилиндрическим горлышком и двумя ручками. Именно такой форме вазы было отдано предпочтение в символической роли возрождения Этрурии. По-видимому, этот выбор был сделан под влиянием графа де Кейлюса.
В труде де Кейлюса об искусстве древности «Сборник древностей египетских, этрусских, греческих, римских и галльских» (1752-1767) названный тип сосудов обозначен как типично этрусский. Веджвуд, видимо, считал себя обязанным воспроизвести именно этот тип сосудов, по мнению де Кейлюса, являющимся типичным этрусским сосудом.
«Этрусские» вазы Веджвуда на британском рынке в то время, когда гипотеза об этрусском происхождении античных сосудов, которые находили на территории Италии, уже утратила статус научной аксиомы, оставшись тем не менее элементом культурной традиции. Первым из британцев идею греческого происхождения античных ваз поддержал известный нам Уильям Гамильтон, который приехав в Неаполь, быстро сблизился с местными знатоками и коллекционерами А.С Маццокки и Дж. Марторелли, которые изучая греческие надписи найденные на античных сосудах южной Италии, не сомневались в том, что как надписи, так и вазы были творением греческой культуры. Гамильтон был хорошо знаком с коллекцией ваз маркиза Феличе Марии Мастрилли, чье рукописное описание стало первым опытом изложения «аттической» теории производства античных ваз в противовес «этрусской». Гамильтон ещё в письме лорду Пальмерстону, датированном 18 июня 1765 года, высказывался следующим образом: «Я… удачно приобрёл хорошую маленькую бронзу, а так же собрал значимое количество этрусских ваз… моё мнение таково, что лишь немногие действительно являются этрусскими, а на самом деле выполнены греческими и римскими мастерами». Подобные соображения высказывал и барон д’Анкарвиль. Точка в этом вопросе была поставлена с выходом в свет каталога второй коллекции ваз Гамильтона, изданного немецким художником Вильгельмом Тишбейном. Три тома каталога появилось последовательно в 1791 году и 1795 году (торой и третий том).
Позднее перестав называться «этрусскими», эти произведения по-прежнему считались античными. Определение «этрусское» стало использоваться в более узком культурно-историческом ключе, а «античное» - в широком смысле. Черной базальтовой массе теперь отводилась теперь особоя культурная роль – быть своего рода смысловой рамкой, внутри которой каждая веджвудовская модель должна восприниматься как «античная». Мастер отходил от точного воспроизведения античного образа, руководствуясь стремлением улучшить реальную модель на основе представления об идеальном образе произведения.
Разобравшись с тем, что же действительно послужило образцом для «Ваз первых дней «Этрурии»» Джозайи Веджвуда, я считаю необходимым тут ознакомиться с древнегреческой керамикой, для того что бы на этой основе воспринимать в дальнейшем рассмотренные произведения «Этрурии», а так же понять цели и задачи преследуемые керамистом.
В эпоху раннего неолита каждая семья делала свою собственную керамику. Как и большая часть домашней работы, которую в первобытных обществах выполняли женщины, глиняная посуда, вероятнее всего, тоже изготавливалась ими; мужчины занимались охотой и должны были защищать племя. С появлением гончарного круга и усовершенствованием печи этой работой стал заниматься специалист, профессиональный гончар. Несомненно, что в результате изобретения гончарного круга производство керамики стало мужским ремеслом, поскольку применение механизма обычно считалось не женской работой.
Их работы были многочисленны и разнообразны: добыча и очистка глины, ее вымешивание, формовка сосудов на гончарном круге, соединение частей, переворачивание сосудов и окончательная отделка формы, декор ваз, добывание дерева или древесного угля для печи, топка печи и продажа готовой продукции. Преуспевающие владельцы набирали в свою большую мастерскую штат рабочих, подмастерьев и искусных ремесленников, а сами выступали в роли старшего мастера или контролера. В Аттике некоторые гончары использовали до дюжины рабочих, однако в среднем в мастерской работало четыре-пять человек.
Иногда гончар сам занимался росписью ваз, но обычно эти две профессии разделялись. Тщательное изучение форм ваз позволяет приписывать группы подобных друг другу сосудов одному и тому же гончару. Например, стиль и особенности гончарной работы одного мастера по изготовлению лекифов (высокие цилиндрические вазы) позволяет объединить их в группу. Однако этот способ сравнения не дает возможности идентифицировать того же гончара с создателем группы амфор (кувшины с двумя ручками). Изучение форм сосудов указывает на то, что для анонимного художника, называемого Берлинским вазописцем, лекифы создавали, по крайней мере, три гончара..
Информация о работе Произведения фабрики Этрурия Дж. Веджвуда