П.П. Рубенс – картины на библейские и мифологические темы

                                                  Содержание 
 
Тема 2: «П.П. Рубенс – картины на библейские и мифологические темы». 
 
           1. Введение  …........................................................................................  2 
            2. Биография  …......................................................................................  3 
            3. Картины на библейские темы  …......................................................  5 
                       3.1 «Водружение креста»  …......................................................  6 
                       3.2 «Снятие со креста»  …..........................................................  8

            4. Мифология в искусстве Рубенса  
                       4.1 «Союз Земли и Воды»  …..................................................... 10

                       4.2 «Персей и Андромеда» …..................................................... 11

           5. Заключение …..................................................................................... 13 
            6. Список литературы …........................................................................ 14 
            7. Приложение ….................................................................................... 15

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                 1. Введение 
 
     Знаменитый художник Делакруа сказал: «Надо видеть Рубенса, надо Рубенса копировать: ибо Рубенс – бог!»

     В восторге от Рубенса М. Карамзин писал в «Письмах русского путешественника»: «Рубенс по справедливости называется фламандским Рафаэлем… Какие богатые мысли! Какое согласие в целом! Какие живые краски, лица, платья!» 
    Петр Пауль Рубенс был великим фламандским живописцем XVII века. Его имя стоит в ряду самых прославленных художников мира. 
    Его творчество было связующим звеном двух художественных культур – эпохи Возрождения и XVII столетия. Оно пронизано подлинным новаторством, стремлением открыть для искусства еще не изведанные пласты реализма.

   П. П. Рубенс был человеком разносторонне образованным. Он поражал обширными познаниями в самых различных науках, свободно владел несколькими языками, интересовался современной литературой и философией. 
    Кроме того, он превосходно знал античную историю, мифологию, литературу и искусство.

   В работах Рубенса часто встречались библейские и мифологические сюжеты. Эти темы я хочу рассмотреть подробнее в своем реферате. Библейские сюжеты на примере двух триптихов: «Водружение креста» и «Снятие со креста» с подробным описанием. И мифологические сюжеты на примерах «Союза Земли и Воды», «Персея и Андромеды.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
                                                      2. Биография 
    Будущий художник родился в маленьком немецком городке Зигене в 1577 году в семье потомственных жителей Антверпена. В грозные годы Нидерландской революции его отец, Ян Рубенс, вынужден был бежать из родного города, спасаясь от преследования испанских властей. Семья бедствовала в изгнании. Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца в 1587 году.  
      Питеру было 11 лет и он со своим братом были отданы в латинскую школу. Там они изучают иностранные языки, начинают знакомиться с античной историей и литературой.

Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят 14-летнего Рубенса в мастерскую художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса – одного из крупнейших в то время нидерландских романистов. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию художников св. Луки. Это дает ему право работать самостоятельно, но еще два года Питер Пауль оставался в мастерской ван Веена, участвуя в подготовке к торжественному въезду в Антверпен новых испанских правителей – эрцгерцога Альберта и его супруги Изабеллы.

В 1600 г. Рубенс едет в Италию, где завершает свое художественное образование. Вскоре после приезда туда художник поступил на службу к герцогу Мантуанскому Винченцо Гонзага. Заказов он получил от него мало, но герцог, распознав в молодом человеке задатки дипломата, отправил его в 1603 году с поручением к королю Испании. 
    Рубенс объездил многие города Италии, стремясь увидеть произведения выдающихся мастеров эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Корреджо, Мантеньи, Тициана, Веронезе, Тинторетто.

Благодаря рисунку Рубенса мы можем представить себе гениальную, давно исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». Сложное сплетение фигур, предельное напряжение действия и человеческих чувств, переданные Леонардо, оказываются близкими поискам самого Рубенса. Спустя десять лет он напишет одну из самых замечательных своих картин, «Битву греков с амазонками», где постарается достичь леонардовской силы в сложной многофигурной композиции.

Проведя несколько лет в Риме, Рубенс получил, по его собственным словам, «наперекор притязаниям всех лучших римских художников» крупный заказ – запрестольный образ для главного алтаря Кьеза Нуова.

Кроме алтарных композиций он постоянно выполнял заказы итальянской знати, много работает как портретист, написал такие картины как «Автопортрет с мантуанскими друзьями» (около 1606), «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа» (1606–1607).

Вернулся в Антверпен осенью 1608 года. Он взял от Италии все, что мог взять художник; он приобрел такую легкость кисти в изображении живого тела и драпировок, блеска оружия, растительного покрова земли и его обитателей, что на севере ему не было равных. Его фламандские предшественники писали небольшие картины — Рубенс перенял масштабность итальянцев, создававших монументальные полотна для декорирования церквей и дворцов, а как раз это требовала теперь фламандская знать. 
     Слава талантливого художника быстро распространялась, и эрцгерцоги Альберт и Изабелла, назначили его придворным художником. Рубенсу предложили хорошие условия – к его годичному окладу ему полагалось особое вознаграждение за любую работу, которую ему заказывали его августейшие покровители, за исключением их портретов. Положение придворного художника освобождало его также от налогов и всевозможных поборов. Все это было сделано для того, чтобы художник снова не уехал в Италию, где спрос на его работы был велик.

В первые же годы пребывания Рубенса в Антверпене возникла его мастерская. Со всех концов страны стекаются в нее ученики. «Я до такой степени осажден просителями, – пишет Рубенс в 1611 году, – что многие ученики уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог принять их к себе. Я принужден отклонить более ста кандидатов». Из этой мастерской выходили не только живописцы, но также архитекторы, скульпторы, граверы.     
    Рисуя, Рубенс применял разные техники. Набросок композиции он делал пером, бистром. Любил рисовать углем с подцветкой сангиной, мелом, белилами. Созданию картины у него обычно предшествовало сочинение композиции – сначала в рисунке пером или в более поздний период – кистью на загрунтованной доске. Затем он исправлял и завершал основное распределение масс и цветов в эскизе. В переводе эскиза в большой формат Рубенсу помогали его ученики. Однако никто не мог сравниться с ним в мастерстве. Кроме того, Рубенс делал этюды голов, фигур, которые потом переносились на большой холст. После он проходил своей кистью всю поверхность картины, подправляя сделанное учениками, и иногда перерабатывал заново. Писал он обычно, как и предшествующие ему нидерландские живописцы, на доске, покрытой светлым грунтом, накладывая тонкие, прозрачные лессировочные слои красок. 
   Быстрота его работы изумляла современников. Известно, что знаменитую картину «Поколение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в 5 метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней.  
    В 1624 г. скончалась жена Рубенса Изабелла. Он неожиданно для многих оставляет живопись и начинает дипломатическую кареру. В 1630 году эту карьеру завершает и женится на шестнадцатилетней Елене Фаурмент, дальней родственнице покойной Изабеллы. Брак был счастливы, не смотря на разницу в возрасте. В женских образах Рубенса всегда соединялись черты Изабеллы и Елены. В. Алексеев пишет: "в первой он как бы предвосхищал черты второй; во вторую вложил как бы неизгладимое воспоминание о первой". Почти ни одно полотно позднего Рубенса не обходится без Елены. 
    Скончался Рубенс в 1640 году. Он оставил большую школу учеников и последователей во Фландрии, в том числе таких мастеров живописи, как А.Ван-Дейк, Ф.Снейдерс, Я.Иорданс.

                               3. Картины на библейские темы

 
     В течение всей своей жизни Рубенс не раз работал над выполнением заказов церкви, но что бы он не изображал, его картины всегда воспевали земную жизнь. Такова полная бурного движения и ярких красок, нарядная и праздничная картина «Пир у Симона Фарисея», таковы и многократно повторяющиеся  картины, изображающие мудрецов-волхвов или пастухов, пришедших поклониться младенцу Христу и его матери – Мадонне. 
    Работы Рубенса проникнуты величием, динамикой и сильным патетическим чувством. Религиозные сюжеты занимают в его творчестве значительное место. Он воспринимал легенды Ветхого и Нового заветов не как догмы, а как события исторического характера.  
    Большинство религиозных произведений приходится на начальный этап его творческой деятельности. Картины воспевают апофеоз главного героя, его мужество, внутреннюю и духовную силу. Несмотря на то, что многие его картины полны трагизма, убийств – главная мысль их все равно остается та же – прославление жизненного земного начала, прославление истинных чувств друг к другу. Все его святые апостолы внешне схожи с настоящими фламандцами и фламандками. Даже Иисус Христос, и тот у него не похож на Христа эпохи Ренессанса, немощного и худого. Рубенсовский Христос это прежде всего хорошо атлетически сложенная фигура. Многие его библейские сюжеты чем-то схожи на бытовые картины: герои картины раскрепощены, "ведут себя" свободно, как будто эти события происходят ежедневно и характерны для их образа жизни. Так в картине "Посещение св. Богоматерью св. Елизаветы" святая Мария одета как истинная фламандка в длинной красной юбке и широкополой шляпке.

Для своих произведений он берет самые известные библейские сюжеты и изображая их, дает им новую интерпретацию, показывает свое мнение на происходящее на картине события. Прежде всего он показывал не глубокий внутренний мир человека, а внешние появления характера человека во время драматических событий. 
     Многие свои произведения, написанные на определенный библейский сюжет он переписывал много раз. Так "Поклонение волхвов" он переписывал на протяжении всей своей творческой жизни три раза; Создал три варианта на один и тот же сюжет, в каждом из которых он высказывал свои мысли, волновавшие его в тот отрезок его жизни.    
     Успех и славу лучшего живописца Антверпена Рубенсу принесло исполнение двух триптихов: «Водружение креста» (около 1610-1611, Антверпен, Кафедральный собор) и «Снятие со креста» (1611-1614, Антверпен, Кафедральный собор).  
     Композиции Рубенса сильны и значительны. В них изображены два момента драмы, разыгравшейся на Голгофе. Каждый персонаж имеет свой неповторимый индивидуальный характер, наиболее полно раскрывающийся через взаимодействие с окружающей средой и другими фигурами. 
      Рассмотрим эти работы более детально. 
                                            «Водружение креста»

 

Эта картина относится к 1610 году. Известно, что мастер задумал композицию этой картины еще в Италии, но реализовать смог только на родине. 
    В картине можно отметить итальянское влияние, выражающееся в предметной материальности и острой жизненной характерности. Внутреннее напряжение, динамика жестов и поз героев, драматическая экспрессия, мощная светотень и пластическая выразительность форм роднят это полотно с работами Караваджо.

   «Воздвижение креста» гораздо больше говорит о самобытности Рубенса, о его порывах, дерзаниях, удачах, - словом о брожении ума, охваченного страстью ко всему новому и неведомому. Возможно, что эта картина исполнена менее мастерски, но она предвещает куда более оригинального, смелого и сильного мастера. Рисунок более протяжен, менее выдержан, форма более необузданна, моделировка менее проста и более притязательна. Но в колорите чувствуется глубокий жар и звучность, которые являются могучими ресурсами Рубенса, когда он почтет лучистость красок их яркости.  
     Картина создана для ныне существующей церкви Синт-Валбург. Сейчас так же как и «Снятие с креста» находятся в Антверпене в Соборе Богоматери. Алтарный триптих был поставлен некогда высоко в центре алтарной части готического храма. К нему вели высокие ступени, и поэтому Рубенс сделал главный расчет композиции на точку зрения снизу. Взгляд матери с ребенком на руках в первой створке дает глазам зрителя направление вверх. Главный мотив движения в центральной створке также идет снизу вверх. Таким образом, движение смотрящего вверх, на картину, зрителя соотносится с движением в самой картине чем достигается и устанавливается динамический, а также эмоциональный контакт.  
      Рубенс активно использует иллюзию ввода картинного пространства в реальность близким расположением фигур, как бы прорывающих переднюю плоскость, фрагментарным их изображением, а так же созданием впечатления близкого конечного выхода водружаемого креста за пределы картины. 
      Это колоссально произведение – 6,5м в ширину и 4,5м в высоту не знает себе равных не только своим невиданным масштабом, но прежде всего грандиозностью замысла, ораторским искусством обращения к толпе, поистине героическим победным звучанием. В «Водружении креста» нет ничего похожего от изображения в картине «Снятие с креста». Сострадание, нежность, мать, друзья – далеко. На левой створке художник объединил всех охваченных душевной скорбью близких в одну группу, оплакиваемых и отчаявшихся людей. 
      На правой створке представлены только два конных стража – с этой стороны не может быть пощады. Палачи с лицами мясников зверскими усилиями поднимают крест, стараясь поставить его вертикально. Руки сжимаются, веревки натягиваются люди предпринимают недюженные усилия, крест качается в разные стороны и поднят пока лишь на половину. Смерть неизбежна. Человек с пригвожденными руками и ногами мучается в агонии; от всего этого существа не осталось ничего что было бы еще свободно, что принадлежало бы ему. Безжалостный рок овладел телом, избежала его только душа. Это хорошо чувствуется в его устремленном вверх взгляде; отвернувшись от земли он ищет иную опору и направляется прямо к небу.  
      Очень хорошо переданы художником спокойствие духа и блаженство умирающего, принесшего себя в жертву мученика – Христос озарен светом. Он как бы в узком снопе, в котором сосредоточены все лучи, рассеянные по картине. В пластическом отношении фигура Христа здесь менее ценна, чем в картине «Снятие с креста», хотя никто кроме Рубенса не смог бы задумать ее такой, какой она нарисована, поместить на том месте, которое она занимает и наделить ее высокими живописными достоинствами. Подчеркивается не страдание и мучение Христа, а торжество героя, победа стойкости его духа и воли. Если в образах Иоанна и Марии Рубенс воплотил особое состояние духа, преодоление жестокой скорби, осознание высшей необходимости свершившегося. Напряженным физическим усилиям палачей противопоставляется духовная сила Христа.  
     Объединенный общим местом действия, трехчастный алтарь производит монументальное впечатление. Но монументальность его строится не на статике, а на новых принципах динамического равновесия. Величавый и могучий ритм объединяет целые группы фигур, искусно связанных между собой. 
     Так, женские фигуры в левой створке образуют диагональ; диагональ правой створки из группы всадников, в центре наблюдается как бы столкновение двух диагоналей в пространстве. Единое место действия трех створок – скалу, поросшую кустами, - Рубенс соотносит с образом бесконечного мира, намек на который дает прорыв голубого неба.  
     В этой картине Рубенса ясно видно, как он переосмысливает тот опыт, который приобрел, изучая наследие Караваджо и венецианцев. Караваджо помог Рубенсу увидеть натуру во всей ее предметной материальности и жизненной характерности. Вместе с тем выразительность фигуры Рубенса проникнуты таким патетическим напряжением сил, такой динамикой, какие были чужды искусству Караваджо. 
   «Воздвижение креста» написана в один прием и построена на очень смелом узоре линий. Кажется, что она вылилась сразу по непреодолимому вдохновению, яркому и мгновенному. 
     Однако несмотря на все это картина «Воздвижение креста» отличается одной особенностью. Она довольно «неправдоподобна» в том смысле, что крест с распятым Христом поднимают с полным напряжением всех сил девять атлетически сложенных палачей, то есть гораздо больше чем действительно нужно для подобного случая. Рубенс обнаруживает в картине очень характерные и многозначительные представления. Огромные усилия многих людей направленные в разрез с нормальными законами тяжести, на поднятие сравнительно не большого веса. Тем самым этот вес зрительно увеличивается и становится соразмерным усилию, то есть огромным. Именно такой прием – зрительное увеличение веса какого-нибудь предмета является характерным барочным эффектом.