Поп-культура в дизайне

    Выставка продемонстрировала, что по мастерству, воображению и технической сноровке он является одним из самых интересных, разносторонних и совершенных художников современности. Его главная сила, пожалуй, состоит в сочетании богатейшего воображения с неиссякаемой изобретательностью и непрерывным экспериментированием. О глубоком интересе Гамильтона к сложной технике свидетельствуют его литографии. Он использует широкий ряд профессиональных технических средств для придания точных запоминающихся эффектов окончательному изображению; на всем лежит печать полностью контролируемых приемов. Гамильтон особенно интересуется фотографией, которая посредством кино, телевидения, газет и журналов очень сильно влияет на наше восприятие окружающей среды.

    Важный образец, творчества Гамильтона — картина «Она», выполненная между 1958-1961 гг. масляной краской, целлюлозой и коллажем на панели. Это произведение продолжает традицию «изящных» искусств, хотя сам Гамильтон охарактеризовал его как отражение мечты потребителя. Но он воздержался от какого бы то ни было социального сарказма и пояснил, что видит свою задачу в том, чтобы найти «эпическое в будничных предметах и будничных взглядах». Это хорошо передает отвлеченность «поп»-художника от его тематики.

    «Давайте вместе исследовать звезды!» (рис.5) принадлежит к серии литографий и картин с использованием масляных красок и коллажей, в которой Гамильтон изобразил человека на фоне современной техники и спорта, уделяя главное внимание идеалу мужской красоты и мужской одежде. Глубоко взволнованный космическими полетами и речью президента Кеннеди, который призывал «всех людей объединиться для выполнения великих задач, стоящих перед человечеством», Гамильтон поместил в центр фотографию Кеннеди в скафандре космонавта. Эта серия, написанная в 1962 году, служит хорошим примером его особого дара — сливать казалось бы совсем неподходящие предметы в образы большой лирической красоты. «Интерьер II» (1964), исполненный маслом, целлюлозой, коллажем и рельефом из металла на панели, построен на сюжете из фильма «Шокобезопасный». Женщина только что убила мужчину в борьбе за револьвер. Она кажется непричастной к актам насилия, о которых свидетельствуют труп и кадры кинохроники об убийстве президента Кеннеди, застывшие на экране телевизора. Для коллажа использованы вырезки из журналов, и сочетание разнородных элементов, которые должны бы усугублять неясность, снова успешно производит впечатление единого целого.

    Гамильтон заявлял, что поп-арт должен быть "блестящим, утилитарным, массовым и народным". И его творчество во многом соответствует этим критериям. Не обладая масштабом и колоритом американского поп-арта, работы Гамильтона, тем не менее, отражают типичное для этого направления увлечение современными сюжетами: от поп-музыки и рекламных плакатов до кино и высоких технологий.

    Использование методов современной полиграфии, которые в значительной мере формируют наши представления о мире, придает творчеству Гамильтона характер навязчивых видений. В результате комбинация культурных и социальных ассоциаций Гамильтона ярко доходит до сознания зрителя благодаря высокому мастерству художника.

     Гамильтон мастерски владеет техническими приемами. Среди его работ в области гравюры и фотографии — выполненный в 1974 трехмерный эстамп «Палиндром». В этом своеобразном и, как всегда, с большой изобретательностью исполненном произведении изображение как бы переходит с одной зеркальной поверхности на другую — от иллюзорного изображения к реальности — и символически выражает двойственность видения художника, обратившегося к повседневному миру привычных явлений и к разнообразным возможностям его отражения в искусстве.       Гамильтон особо известен благодаря коллажу «Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными?». В эту работу в качестве фрагментов включены изображения мускулистого мужчины и обнаженной хорошенькой женщины; идея произведения — показать торжество современного материализма, потребительского общества, питаемого рекламой и средствами массовой информации. Коллаж составлен из популярных рекламных образов, навязываемых новыми средствами коммуникации, бум которых приходился как раз на время создания этой работы и зарождения поп-арта.

    В творчестве менее талантливых художников эта живая и непосредственная реакция на факты окружения, созданного руками человека, часто опошляется и вульгаризируется. С другой стороны Ричард Гамильтон успешно развил приемы поп-искусства и сумел создать с их помощью ценные произведения изобразительного искусства, которые способствуют повышению нашего художественного восприятия и обогащают наше сознание.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.4 Энди Уорхол

 

    Энди Уорхол (рис.6), наверно, является самой известной и противоречивой личностью в искусстве во второй половине двадцатого века. Он был одним из основоположников поп-арта и доказал что искусство может быть материально прибыльным. На протяжении всей своей жизни он создавал множество историй вокруг своей персоны. Уорхол занимался различными видами искусства, он был и коллекционером, и издателем журнала, и дизайнером, и кинорежиссером, и скульптором, и писателем, а так же художником и продюсером.

    Энди Уорхол с детства всем своим юношеским сердцем ненавидел школу. Ходил туда, как на пытку. Чтобы как-то осчастливить свой досуг, Энди начал рисовать и делать коллажи. Рылся на помойках, выпрашивал старые номера журналов у продавцов в киосках, «побирался» по знакомым. В глянцевой комиксно-журнальной макулатуре перед маленьким мальчиком открывался совсем другой, яркий мир — там короли, микки-маусы и голливудские звезды. Энди усердно, с воодушевлением искал, вырезал, склеивал, перерисовывал. Его рисунки нравились всем знакомым. Бэтмен дружески похлопывал своим широким крылом по худенькому плечу принца Уэльского, Грета Гарбо шла под венец с Микки-Маусом, а из мешка с новогодними подарками выглядывал радостный президент США.

    Повзрослевший Уорхол внимательно присматривался к только зарождавшемуся искусству, находя в нем свое, родное, воспоминания детства. Предметом живописного изображения могло стать что угодно: обрезки газет, рекламные плакаты… Уорхол не боялся экспериментировать. Первые опыты не пользовались успехом. Да он сам понимал: не то, не то. Он искал. Днями и ночами искал новый поворот. Чего только не пробовал: клал свеженарисованные холсты на тротуар, желая запечатлеть следы только что прошедших людей, пробовал новые, неординарные сочетания цветов.

 

    Однажды один из бизнесменов, занимавшихся продажей работ художника, спросил, что для тебя самое главное в жизни. Уорхол, не задумываясь, ответил. Тогда бизнесмен посоветовал изображать купюры долларов. Уорхол последовал совету. И не зря. «Долларовые» картины имели большой коммерческий успех. В своих дневниках Уорхол рассуждал: «Мне нравятся деньги на стенах. Например, вы собираетесь купить картину за 200000 долларов. Я думаю, вам следует взять эти деньги, перевязать их в пачки и повесить на стену. Тогда, если кто-нибудь придет к вам в гости, первое, что он увидит — деньги на стене».

    В 1960 году он делает дизайн для банок Кока-кола который, в последствии, стал культовым.

    Славу художника с неординарным видением искусства живописи Энди Уорхол получил сразу же после своего творения, на котором было изображены консервы и банки с напитком кока-кола. Самой известной стала серия картин Энди Уорхола с изображением консервной банки с томатным супом от знаменитого в то время производителя «Кемпбелл». ( рис.7)

Глубокое впечатление  произвело на Уорхола самоубийство Мэрилин Монро Она стала на долгие годы его музой. В различных видах представала она на шелкографиях Уорхола. Вдохновляли художника и другие знаменитости: Элвис Пресли, Джеймс Дин, Элизабет Тейлор, Мао Дзедун…

    Художник начал использовать технику шелкографии – это техника повторения одного и того же изображения. Эти повторения стали одним из свойств Уорхола. Под этот кислотный стиль попали изображения Эвиса Пресли, Лиз Тейлор, Мерлин Монро (рис.8) , Мика Джаггера, а так же множественное количество кока-колы. Все эти люди были кумирами того времени. Этот стиль у него не изменился на протяжении всей его жизни, менялись только сюжеты. Его длинные полотна и монотонное изображения на них, напоминали ряды продуктовых маркетов.

    Суть в том, что в итоге получалась картинка, лишь отдаленно напоминающая оригинал, темой которой был не сюжет, а технические способы его передачи. Ощущение, что фотографию вывернули наизнанку. Шелкография часто напоминала плохие газетные репродукции, но, в отличие от них, это не потому что кто-то делал тяп-ляп и руки не из того места растут, а так задумано. Когда Уорхол применял при печати фотографии различной плотности красочного слоя и степени давления, получался то почти стертый оттиск, то исчезали полутона и светотеневые переходы, иногда случались потеки краски, смазывающие форму.

    Той же цели разрушения иллюзии служило многократное повторение оригинала. Уорхол придумал не возиться с созданием нового, а заниматься спекуляцией старого: купил фотку какой-нибудь звезды экрана, перерисовал ее сто раз на одном холсте и продал в миллион раз дороже. Растиражированное изображение приобретало вид плоской картинки, выброшенной конвейером массового производства. Этим Уорхол добивался эстетической отстраненности от собственного творчества.

     Громкие имена поп-артистов, изображающих предметы массового потребления, оказывали большую услугу продавцам этих самых предметов. Подписанные Уорхолом банки консервов раскупались моментально.

Уорхол провозглашал превращение художника в машину по тиражированию поп-арт-проектов. «Когда умер Пикассо, я прочел в журнале, что он создал в течение своей  жизни четыре тысячи шедевров, и  подумал: «Ерунда, я могу создать столько же в один день», — хвастался Уорхол. Но, оказалось, что одного дня просто не хватает.

    После смерти суперстара его имущество было исследовано и описано. В его тридцатикомнатном манхэттенском доме обнаружили около тысячи картин, полторы тысячи рисунков, банковскую книжку на 15 миллионов долларов, мебель «арт-деко», одеяла индейцев навахо, пятьдесят бело-серебряных париков, сорок две подшивки статей об Уорхоле, полный комплект журнала «Интервью», три тысячи часов аудиозаписей бесед Уорхола, его друзей и знакомых. Десятки тысяч фотографий и шестьсот «капсул времени» — картонных коробок, куда Уорхол складывал всевозможные ненужные вещи, так сказать, для потомков. Банки из-под печенья, набитые сотенными купюрами, — сейфам Энди не доверял. Шедевры живописи, стоившие сотни тысяч долларов, валялись вперемешку с хламом из лавок старьевщиков: Уорхол всегда мечтал найти какую-нибудь вещицу за пять баксов, которая со временем будет стоить миллионы. Бешеные деньги он тратил на покупку нужных и ненужных безделушек, олицетворяя принцип: деньги надо вкладывать в вещи. Здесь можно было найти мумифицированную стопу, счета, яблочный огрызок, ковбойские сапоги, письма, книги, банки супа «Кэмпбелл» (который художник с удовольствием ел до самого своего конца) — продукты жизнедеятельности великого Энди.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 3. Поп-арт в дизайне  интерьера

 

    Поп-арт недолго был объектом приложения сил только художников и искусствоведов и очень скоро перекочевал в дизайн. Воспрянули духом промышленные дизайнеры, дизайнеры помещений, рекламщики. Гуру движения Энди Уорхол сказал: "Не нужно корпеть над шедеврами, создавайте нечто провокационное, а потом заставляйте говорить о себе!»    Среди дизайнеров, работающих сегодня в стиле поп-арт, особой популярностью пользуется пластик, в основном из-за низкой стоимости этого материала. В оформлении интерьеров используется та же техника коллажа, фотомонтажа, совмещенная с традиционной живописью, комбинирование традиционных материалов с необычными световыми, оптическими эффектами, соединение объемных муляжей, скульптур с плоскостными изображениями. Если хозяева уважают проявление масс-культуры, вещи в стиле поп-арт  уместны в домашних интерьерах, хотя стиль поп-арт, скорее, подходит для интерьеров общественных, что совсем не удивительно. Ведь даже отдельные композиции в этом демократичном ключе никого не оставят равнодушным.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.1. Пространство в поп-арт интерьере

 

    В помещении, оформленном в стиле поп-арт, много свободного места. Долой перегородки и двери везде, где только можно! Пространство делится на зоны с помощью подиумов, выступов на потолке, декоративных занавесок. Таким образом, возникают ирреальные, иллюзорные возможности за счет использования графики, живописи на плоскостях стен и применения самых разнообразных зеркальных поверхностей.

    Необычные пространства воздействуют на восприятие, создают определенную эмоциональную атмосферу, вызывают разнообразные чувства и ассоциации, причем человек даже не может описать их, да и не должен. Это ведь демократичный стиль, который ни к чему не обязывает. В поп-арт интерьере  не приветствуются природные цвета, зато обретают право на жизнь неестественные - розовый, ядовито-салатовый, серебристый ( рис.9).

    Композиции в  интерьере в стиле поп-арт для текстиля, мебели и отделки поверхностей представляют собой организованные комбинации из кружков, линий, точек и пятен, создающих интересные оптические эффекты, пространственные иллюзии. Свет в этом случае исходит буквально отовсюду - от стен до пола. В качестве светильников для поп-арт интерьера могут использоваться обтянутый яркой тканью торшер или креативная  дизайнерская люстра из колеса или клетки. Пол, как правило, светлый и, конечно же, неоднородный по фактуре и цвету (рис.10).

    Стенам в поп-арт интерьере, также отводится колоссальная роль. Каждая окрашивается в свой, особый цвет. Или хотя бы две из них, при этом одна остается белой, а на другую клеятся обои.

    Конечно в поп-арт интерьере, это не просто обои, а принт с каким-нибудь раскрашенным в дикие цвета или перевернутым вверх ногами рисунком из комиксов, коллажами из вырезок автомобильных или спортивных журналов, старых газет (рис .11). А можно вообще сделать граффити - роспись на всю стену, главное, чтобы было весело. Для отделки стен в поп-арт интерьере иногда применяются и необычные материалы, такие как раскрашенные ракушки, стеклянные бутылки, осколки фарфора, зеркала, стекла. И даже сломанные кассеты, детали двигателей, и вообще всякие обнаженные конструкции.

 

3.2. Мебель и материалы в поп-арт интерьере

 

    Конечно, для того чтобы выразить так называемый дух демократичности в поп-арт интерьере, не надо гоняться за антиквариатом, выпущенным в благословенные 70-е. Будет достаточно мебели из каталога ИКЕА - легкой, цветной, и такой же посуды.

    Собственно говоря, сочетания пластиковой мебели ярких цветов и обоев с орнаментом из произведений поп-арта должно хватить для необходимой стилизации интерьера. Но для стиля  поп-арт характерно еще и брутальное смешение всего со всем, так что среди пластика, синтетики и кислотных кругов-квадратов часто попадаются свидетели более ранних эпох. К примеру, готический стул, подержанный шкафчик или резное зеркало на фоне малиновой стены - это нормально, так же как и искусственно состаренные поверхности и даже элементы стиля кантри.