Мозаики Равенны

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Ноября 2013 в 18:09, реферат

Краткое описание

Хотелось бы начать с того, почему именно Равенна. Что дало возможность небольшому по размеру городу, стать единственным в своем роде, знаменитым самыми прекрасными в Западной Европе византийскими и раннехристианскими мозаиками.

Прикрепленные файлы: 1 файл

реферат.docx

— 4.22 Мб (Скачать документ)

 

 

 

 

 

 

…Ты, как младенец, спишь, Равенна,

У сонной вечности в руках.

( А. Блок)

Вступление. Про Равенну

 

Хотелось  бы начать с того, почему именно Равенна. Что дало возможность  небольшому по размеру городу,  стать единственным  в своем роде, знаменитым самыми прекрасными в Западной Европе византийскими  и раннехристианскими мозаиками.

 

В 330 г. император  Константин Великий перенес столицу  Римской империи из Рима на Босфор, на место греческой колонии Византий, и отстроил новый город Константинополь. В конце 4-го века, в 395г, Римская империя разделилась на Восточную (со столицей в Константинополе) и Западную, главным городом которой стал Милан. Однако в 401 г., после того как варвары-вестготы вторглись в пределы Италии, император Западной Римской империи Гонорий перенес свою столицу из Милана в более безопасный город – это и была Равенна. Равенна, возникшая когда-то как римский военный порт Классис на берегу Адриатического моря.  С этого момента началась история культуры города.

В 476 г. варвары  окончательно сокрушили Западную Римскую  империю, и вскоре Равенна стала  столицей и резиденцией короля остготов Теодориха, правившего огромным государством, которое простиралось далеко за Альпы. А после завоевания ее Восточной римской империей (540 г.) стала центром Равеннского Экзархата и резиденцией византийского императора Юстиниана.

Все правители  Равенны старательно украшали и  отстраивали ее, одних лишь церквей  здесь было больше двухсот пятидесяти!

 

 

 

 

Мавзолей  галлы Плацидии

 

Современники  были потрясены падением "вечного  города" Рима: им казалось, что наступил конец света. На самом деле наступила новая эпоха.

Во время  осады Рима была взята в плен двадцатилетняя сестра императора Гонория, Галла Плацидия. История ее жизни увлекательнее  иного романа. Аларих, бывший тогда королём вестготов, отдал царственную пленницу в жены своему брату Атаульфу. Родив от него сына, честолюбивая Галла надеялась основать романо-германскую династию, но ребенок умер, а вскоре после этого был убит Атаульф.

Галла Плацидия попала в рабство к его преемникам и лишь после долгих злоключений, ценой огромного выкупа, получила свободу. Вернувшись в Равенну, она  стала соправительницей Гонория  и после смерти брата много  лет правила государством. Галла  умерла в 450 г.

С её именем связан самый древний памятник Равенны – мавзолей Галлы Плацидии, возведенный в первой половине 5-го в. Хотя постройка приписывается именно ей, мавзолей не стал для неё местом погребения. Имеющиеся в мавзолее саркофаги, Галлы и её ближайших родственников, по мнению ряда исследователей, изначально не находились в нём, а были установлены только к XIV веку.

 

 

1.  Эта крестовокупольная постройка расположена рядом с базиликой Сан-Витале.

 

Мавзолей  долгое время служил ораторией при  несохранившейся дворцовой базилике Санта-Кроче. Он был молельней, посвященной св. Лаврентию - особо чтимому в роду Галлы мученику и покровителю императорской семьи. Его изображение помещено на самом видном месте — в люнете напротив входа.

Как и  другие древние постройки Равенны, мавзолей отделен от современного города: каменная ограда и рощица скрывают его от глаз прохожего, от шума и  суеты. Маленькое, невзрачное, за полтора  тысячелетия вросшее в землю  строение из грубого кирпича никак  не соответствует тому миру, который  открывается нам, только мы переступим порог.

 

Архитектурные особенности.

Здание  построено в технике ломбардской  кирпичной кладки. Внешний вид  напоминает крепостное строение, что  подчёркивается толстыми стенами и  узкими окнами. Мавзолей в плане  представляет собой крест (длинная  ось — 12,5 м., пеперечная — 10,25 м.). В  центре креста поставлен куб, над  котором размещён купол, невидимый  снаружи здания.

Наружный аскетический вид мавзолея украшают только плоские вертикальные выступы - лопатки, соединенные с плоскими арками («глухая аркада»). Вход в постройку украшен фризом с двумя пантерами и виноградными лозами.

 

Внутреннее убранство.

Рукава  „креста“ (воспринимается внутри как  равноконечный) перекрыты цилиндрическими  сводами, а центральное пространство увенчано тяжёлым куполом на „парусах“  без барабана. Свет в мавзолей проникает  лишь сквозь небольшие узкие окна. Нижняя часть стен постройки в  конце XIX века была облицована желтоватым мрамором. Все поверхности купола, арок и люнет покрыты мозаиками. Для своих мозаик равеннские мастера выбирали благородные звучные цвета, а игра света подчеркивала их красоту. В мавзолее Галлы Плацидии главенствует глубокий, очень темный синий цвет. На синем потолке-небе горят золотые звезды, на синий фон наложены изображения и орнаменты. Мозаичное убранство мавзолея отличается редкой пышностью и ставит его в ряд важнейших памятников раннехристианского искусства.

 

Христос — Добрый Пастырь – мозаика северного нижнего люнета (стена над входом). Исследователи отмечают, что сюжет мозаики часто встречается в христианских катакомбах.

Здесь еще  живет, дышит гармоничный мир  уходящей античности. Добрый Пастырь - юный Христос, сидящий на камне в  окружении овечек, - похож на кроткого песнопевца Орфея античных мифов, который  укрощал своей музыкой животных; фигуры святых мучеников, задрапированные  в римские тоги, выступают из плоскости  фона, как античные статуи; склонившиеся над источником олени и пьющие из чаши голубки настолько естественны, что их хочется погладить, а золотые  виноградные гроздья напоминают о праздненствах-вакханалиях.

2. "Добрый Пастырь" - мозаика северного люнета.

 

Однако  детски непосредственный античный реализм  сочетается с тем новым, что несло  человечеству христианство. Запечатленная  в мозаиках красота земного мира видится как отблеск иной красоты - божественной, небесной, поэтому все, что изображает художник, наделяется символическим значением. Овечки, окружающие Иисуса, символизируют паству, внимающую  новому учению; пьющие олени и голуби иносказательно представляют христиан, припавших к источнику истины; виноградные кисти напоминают верующему  о райском саде и о евангельских притчах, в которых говорится  о вине и виноградниках.

 

В южном нижнем люнете помещено изображение святого Лаврентия. Мученик изображён с крестом в руках, идущий принять смерть на горящем в центре композиции костре. С другой стороны костра изображён раскрытый шкаф, на полках которого лежат четыре книги Евангелий. Крест в руке Лаврентия и Евангелия символизируют, что он принял мученичество подражая Христу и усвоив его учение.

 

В верхних люнетах по сторонам от окон помещены парные изображения двенадцати апостолов. Ученики Христа изображены в полный рост с воздетыми к изображённому на потолке кресту, выражая евангельский призыв Иисуса: «возьми крест свой, и следуй за Мною» (). Фигуры апостолов изображены так, что создают поворотами фигур круговое движение завершающиеся в восточном люнете, где изображены апостолы Пётр и Павел.

 

3. Святой Лаврентий. Мозаика южного люнета мавзолея Галлы Плацидии.

 

4. Апостолы. Верхние люнеты мавзолея.

В центре свода  размещён крест, символизирующий победу жизни над смертью. Вокруг креста на ярко-синем небе расположены золотые  звёзды, помещённые в концентрические  окружности. По углам свода находятся  символические изображения четырёх  евангелистов: лев, телец, орёл и ангел.

5. Символические изображения четырёх евангелистов в парусах.

 

На потолках мавзолея украшение в виде растительного  орнамента, символизирующее райский  сад.

 

6. Голуби, пьющие из чаши. Мозаика на потолке.

 

В интерьере  — три саркофага из греческого мрамора, приписываемые самой Галле  Плацидии, её сыну Валентиниану и второму  супругу Констанцию III.

Саркофаг  Галлы Плацидии — занимает центральное  место, лишён какого-либо украшения и вероятно является незаконченным. Саркофаг Констанция — создание датируется V веком, установлен в левой ветви „креста“. На его передней стенке изображён Христос в образе агнца на холме среди других агнцов, символизирующих апостолов. Саркофаг Валентиниана — датируется VI веком, установлен в правой ветви „креста“. Имеет полуцилиндрическую крышку с чешуйчатым орнаментом.

Церковь Сан-Витале

 

Покидая мавзолей Галлы Плацидии, мы словно уносим с собой прощальную улыбку античности. Всего несколько шагов  по зеленой лужайке - и мы переносимся  через столетие, попадаем из Западной Римской империи в Восточную - Византию. Перед нами церковь Сан-Витале, заложенная при короле Теодорихе  и законченная в середине 6 в. при  императоре Юстиниане.

 

7. Церковь Сан-Витале, заложенная при короле Теодорихе.

Восьмиугольное  здание церкви является настоящим архитектурным  шедевром. Конструкцию поддерживают восемь центральных опор, на которых держится купол диаметром в 16 метров. Еще более восхитительны многочисленные мозаики VI в. Так же как и прочие равеннские храмы, церковь Сан-Витале выглядит сурово, аскетично. Ранние христиане не украшали свои храмы, приберегая всю роскошь для убранства интерьера.

Мозаики 6-го в. сохранились в алтарной части: Христос со святыми Виталием и  Экклесием, сцены из Ветхого Завета и знаменитая парная композиция - торжественный  выход императорской четы, Юстиниана  и его супруги Феодоры, со свитой.

 

    

8. Торжественный выход императора Юстиниана, Феодоры. Мозаика в церкви Сан-Витале.

 

Как отличаются эти мозаики от того, что мы только что видели в маленьком мавзолее! Синий цвет уступил место сверкающему  золоту, фигуры утратили объем, а вместе с ним и материальность. Они  превратились в плоские, наложенные на стену силуэты и кажутся  невесомыми, бесплотными; под тяжелыми складками одежд не чувствуется  тел. Лица отрешенные, строгие, взгляд огромных пристальных глаз завораживает.

Пытаясь найти в этих произведениях какие-то теплые человеческие чувства, что-то жизненное, конкретное, мы потерпим неудачу. Поэтому  человеку, воспитанному на реалистическом искусстве, порой, нелегко почувствовать красоту византийских мозаик. Может показаться, что искусство деградировало по сравнению с античностью: художники "разучились" передавать объем, из их произведений исчезло движение.

Но это  не так. Искусство Византии было не шагом назад, но шагом в ином направлении. Византийский художник призван был запечатлеть не сиюминутное, а вечное, не бренную материальную оболочку, а неизменное Духовное содержание. Эта высокая духовная сосредоточенность искусства, неведомая античности, требовала обновления художественного языка. Поэтому из мозаик исчезает все переменчивое, иллюзорное, конкретное.

На смену  движению приходит торжественная застылость, на смену объему - четкий контур, строгий  ритм линий. Плавные переходы цвета  заменяются крупными цветовыми пятнами, причем каждый цвет имеет символическое  значение. Так, золотой считался цветом божественности, пурпурный обозначал  царственность, а синий был цветом знатности. Казалось бы, нет жанра, менее  близкого византийскому искусству, чем портрет. И тем не менее, одной  из признанных вершин ранневизантийского искусства стал именно мозаичный  портрет императрицы Феодоры  в церкви Сан-Витале. Собственно портретом  в современном понимании изображение  Феодоры назвать трудно. Да и вообще, идея передать портретное сходство представлялась византийцам кощунственной. В изображении Феодоры - ее духовном портрете - византийские мастера воплотили свои представления о красоте. Прекрасно одухотворенное тонкое лицо императрицы с огромными гипнотизирующими глазами, великолепен ее наряд: жемчуга, рубины и изумруды украшают головной убор и оплечье, пурпурное одеяние заткано золотом.

 

9. Императрица Феодора. Мозаика в церкви Сан-Витале.

Феодору справедливо называют одной из ярчайших фигур тысячелетней истории Византии. И эта удивительная женщина осталась в веках такой, какой изобразили ее равеннские мастера.

От мозаик трудно оторвать взгляд, но и не меньшее внимание обращаешь и на архитектуру храма - на огромный купол, который несут восемь высоких опор, на мраморные завершения колонн с тончайшей кружевной резьбой.

10. Интерьер церкви Сан-Витале. 

Литература

 

http://www.maranat.de

http://www.dsbw.ru/italy/liguria

http://www.pravoslavie.ru/put/apologetika

http://ru.wikipedia.org/wiki/Мавзолей_Галлы_Плацидии

http://ru.wikipedia.org/wiki/Равенна

http://ru.wikipedia.org/wiki/Теодорих_Великий

http://ru.wikipedia.org/wiki/Арианство

http://ru.wikipedia.org/wiki/Сан-Витале

http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/mavzolei-gally-placidii-ravenna

http://www.easypedia.com

http://www.wcurrlin.de

http://amarakhovski.files.wordpress.com

http://stres.a.gape.org/clanki/ravenna

http://www.cirota.ru/forum/images/88

 

 

 


Информация о работе Мозаики Равенны