Методика развития творческих способностей школьников старших классов в изображении объектов пейзажа в смешанной технике

1.3. Методы  и приемы обучения школьника  тематическому рисованию. 
Многими авторами отмечается, что успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности. Под методами обучения изобразительной деятельности и конструированию понимают систему действий педагога, организующего практическую и познавательную деятельность детей, которая направлена на усвоении содержания [24,с.139]. 
Приемами обучения называют отдельные детали, составные части метода. Традиционно методы обучения классифицируются по тому источнику, из которого дети получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с помощью которых эти знания, умения и навыки преподносятся. Так как дети школьного возраста приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из сообщений педагога (объяснения, рассказы), а также в непосредственной практической деятельности (конструирование, лепка, рисование и т.п.), то выделяют методы:

• наглядные;
• словесные;
• практические.

Это традиционная классификация. 
Авторы Лернер И.Я., Скаткин М.Н. разработали классификацию методов в зависимости от источника получения знаний [11,с.74]:

• информативно-рецептивный;
• репродуктивный;
• исследовательский;
• эвристический;
• метод проблемного материала.

Информационно-рецептивный метод включает следующие приемы:

• рассматривание;
• наблюдение;
• экскурсия;
• образец воспитателя;
• показ воспитателя.

Как отмечают В.С  Кузин и Н.Н. Ростовцев, к ведущим  приемам на занятии тематического  рисования являются словесные методы и приемы обучения. К словесным методам и приемам обучения относятся беседа, указания воспитателя в начале и в процессе занятия, использование музыки и художественного образа. Занятия по изобразительной деятельности, как правило, начинаются с беседы воспитателя с детьми. Цель беседы — вызвать в памяти детей ранее воспринятые образы и возбудить интерес к занятию [36,с.68]. Особенно велика роль беседы на тех занятиях, где дети будут выполнять работу на основе представления (по собственному замыслу или на тему) пользуясь наглядными пособиями. Беседа должна быть краткой, но содержательной и эмоциональной. Педагог главным образом обращает внимание на то, что будет иметь значение для дальнейшей работы, т. е. на конструктивное цветовое и композиционное решение рисунка, лепки и т. д. Если впечатления детей были богаты и они владеют нужными умениями для их передачи, такой беседы бывает достаточно для выполнения задания без дополнительных приемов. Для уточнения представлений по теме или ознакомления их с новыми приемами изображения педагог в процессе беседы или после нее показывает нужный предмет или картину, а перед началом выполнения задания школьникам демонстрирует прием работы. Беседа и как метод, и как прием должна быть краткой и длиться не более 3—5 минут, чтобы представления и эмоции детей оживились, а творческое настроение не исчезло [39,с.48].Таким образом, правильно организованная беседа будет содействовать лучшему выполнению задания детьми. Художественный образ, воплощенный в слове (стихотворение, рассказ, загадка и т. д.), обладает своеобразной наглядностью. В нем заключено то характерное, типичное, что свойственно данному явлению и выделяет его среди других. Выразительное чтение художественных произведений способствует созданию творческого настроения, активной работе мысли, воображения. С этой целью художественное слово может быть использовано не только на занятиях по иллюстрированию произведений литературы, но и при изображении предметов после их восприятия [17,с.29]. Можно начать занятие с загадки, которая вызовет в сознании детей яркий образ предмета, например: «Хвост с узорами, сапоги со шпорами...» В загадке отмечаются некоторые детали формы — красивый хвост, шпоры и повадка петуха, которые выделяют его среди других птиц. С целью оживления в памяти школьников ранее воспринятых образов предметов можно использовать короткие стихотворения и отрывки из художественных произведений. В некоторых случаях словесный образ сопровождает показ натуры или приемов изображения. При рисовании или лепке на темы литературных произведений применение других приемов обучения в начале занятия нецелесообразно, так как они могут помешать работе воображения. Картина или натура свяжут ребенка определенной изобразительной формой, словесный образ потускнеет. Педагогу следует серьезно подойти к подбору художественных произведений и отрывков из них для иллюстрирования. Словесный образ должен включать изобразительные моменты, показывать те черты предмета, которые связаны с его зрительным восприятием (цвет, форма, положение) [6,с.154]. Художественный литературный образ вызывает работу не только воспроизводящего воображения, но и творческого. Даже если словесный образ очень конкретен и ярок, ребенку надо многое додумать и представить: обстановку, расположение, детали и многое другое. Указания педагога обязательно сопровождают все наглядные приемы, но могут использоваться и как самостоятельный прием обучения. Это зависит от возраста детей и от задач, стоящих на данном занятии [32,с.26]. 
Репродуктивный метод - это метод, направленный на закрепление знаний навыков детей. Это метод упражнений, доводящих навыки до автоматизма. Он включает в себя:

- приём автора

-работа на  черновиках

-выполнение формообразующих  действий рукой.

Эвристический метод направлен  на проявление самостоятельности в  каком-либо моменте работы на занятии, т.е. педагог предлагает ребенку выполнить часть работы самостоятельно. 
Исследовательский метод направлен на развитие у детей не только самостоятельности, но и фантазии и творчества. Педагог предлагает самостоятельно выполнить не какую-либо часть, а всю работу. 
Метод проблемного изложения, по мнению дидактов, широко используется  в обучении старших школьников. В своей деятельности педагог использует различные методы и приемы обучения тематическому рисованию [12,с.19]. По взглядам Выготского Л.С., в конце урока нужно помочь детям почувствовать выразительность образов, ими созданных. Для этого используются следующие специальные методы обучения ИЗО [15,с.52].  
Пояснение - это словесный способ воздействия на сознание детей, помогающий им понять и усвоить, что и как они должны делать во время урока и что должны получить в результате. Пояснение делается в простой, доступной форме одновременно всему классу или отдельным детям.     Пояснение часто сочетается с наблюдением, показом способов и приемов выполнения работы. 
Совет  используют в тех случаях, когда ребенок затрудняется в создании изображения. Но не следует спешить с советом. Дети с замедленным темпом работы и способные по данному вопросу найти решение, часто не нуждаются в советах. В данных случаях совет не способствует росту самостоятельности и активности детей. 
Напоминание в виде кратких указаний - важный методический прием обучения. Обычно его используют перед началом процесса изображения. 
Чаще всего речь идет о последовательности работы. Данный прием помогает детям вовремя начать рисунок (лепку), спланировать и организовать деятельность.  
Поощрение - методический прием, который следует чаще применять в работе с детьми. Данный прием вселяет в детей уверенность, вызывает у них желание выполнять работу хорошо, ощущение успеха. Ощущение успеха побуждает к деятельности, поддерживает активность детей. Разумеется, чем старше дети, тем более объективно обоснованным должно быть переживание успеха. 
Отдельно стоит выделить такой метод обучения ИЗО, как художественное  слово и музыку, которые широко применяются на занятиях изобразительного искусства.  
Дети с удовольствием рисуют под музыку. Словесные методы обучения ИЗО на уроках изобразительного искусства неотделимы от наглядных и практических [26,с.87]. Использование данных приемов в процессе занятия создает эмоциональный настрой, оживляет образ. Они вызывают интерес к теме, содержанию изображения, помогают привлечь внимание к детским работам.

                                 Выводы по1 главе

Творчество  ребёнка – важный элемент становления  его собственного самосознания и  самопонимания.

Творчество не может не присутствовать в области, где оно создавало великие исторические произведения, оно непременно существует и там, где человек комбинирует, воображает, создаёт что-либо новое. И поэтому творческий процесс является одним из наиболее важных условий существования в нашей повседневной жизни. 
Дети и творчество – понятия практически нерасторжимые. Любой ребёнок по своей природе – созидатель, и это получается у него порой гораздо лучше, чем у нас, взрослых. Дети инстинктивно тянутся к прекрасному, и очень редко выбирают себе в идеалы безобразное. Тяга к искусству, как к воплощению всего прекрасного, что только может существовать на свете, можно увидеть даже в том, как ребёнок пытается рисовать. Творчество проявляется у детей в самой неожиданной форме, однако практически всегда связано с изобразительной деятельностью.

Ребёнок словно переделывает мир под себя, и помогает сам  себе понять и постичь его лучше. Он учится постигать красоту этого  мира и видеть «белые пятна», которые  необходимо заполнить своим творчеством  для того, чтобы мир стал немного  лучше и красивей. 
Наконец, в рисунке или пластическом материале ребенок может передать  свое видение и ощущение окружающего мира, выплеснуть страхи, отрицательные эмоции или поделиться положительными. Недаром детские рисунки психологи используют для анализа эмоционального состояния ребенка. Ребенок старшего школьного возраста с удовольствием осваивает новые материалы, инструменты и техники; он обязательно хочет сохранить свои произведения после того, как закончит работу над ними. Основная задача обучения рисованию в этом возрасте - помочь детям познать окружающую действительность, развить у них наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и обучить приемам изображения, одновременно осуществляется основная задача изобразительной деятельности - формирование творческих способностей детей в создании выразительных образов различных предметов доступными для данного возраста изобразительными средствами.

Большей частью дети создают  рисунки и другие работы по представлению  или по памяти. Наличие такого рода представлений дает пищу работе воображения. В процессе самой деятельности представления детей о свойствах и качествах предметов уточняются. В этом участвуют зрение, осязание, движения рук, моторика пальцев. Занимаясь рисованием, лепкой, аппликацией, дети узнают разные материалы (бумага, краски, глина, мелки и др.), знакомятся с их свойствами и особенностями, приобретают навыки работы с ними.

Необходимым психологическим  условием для развития художественных способностей является создание атмосферы, благоприятной для проявления новых идей и мнений, развитие чувства психологической защищенности и позитивной Я – концепции [14,с.96]. Подростки, имеющие низкую самооценку, часто не могут реализовать своих способностей, поэтому педагогам необходимо оказать помощь в развитии у подростка позитивного представления о себе путем внимательного и доброжелательного отношения к ним, поощрения их деятельности. Кроме этого, в данном возрасте стабилизируются эмоциональные процессы, снижается напряженность эмоциональных состояний, что позволяет более позитивно воспринимать краски мира

Как наиболее свободная  из всех видов живописи, смешанная  техника не имеет четких правил и  установок, какие материалы использовать, как их применять и в какой  последовательности. Таким образом, каждая картина в смешанной технике – это результат поиска этой техники.

 ГЛАВА 2. ДЕМОНСТРАЦИОННЫЕ ТАБЛИЦЫ: ПЕЙЗАЖИ В СМЕШАННОЙ ТЕХНИКЕ.

2.1. Общая характеристика  демонстрационных таблиц. 
Целью изготовления демонстрационной таблицы является необходимость наличия наглядного материала при ознакомлении рисования пейзажа в смешанной технике. Каждый урок или внеклассное мероприятие должно сопровождаться наглядными пособиями, специально разработанными для конкретного урока, направленного на усвоение определенных знаний. 
Данная таблица «Этапы выполнения пейзажа в смешанной технике» выполнена для того, чтобы помогать школьникам лучше усваивать темы, она изготовлена в качестве справочного материала. Размер таблицы 50х70, достаточно крупные рисунки, видны со всех мест, что позволяет применять их для одновременной работы со всем классом.  
Для изготовления таблицы использовались следующие материалы: ватман, картон толщиной 3 мм, акварель, гелевые ручки, тушь. Была выбрана именно акварель, поскольку с помощью неё можно выполнить более интересный пейзаж в смешанной технике. 
Данная таблица соответствует теме, потому что для рисования пейзажа важно для начала познакомиться с понятием «пейзаж» и видами разных смешанных техник. 
Таким образом, демонстрационная таблица как напоминание в какой последовательности следует изображать пейзаж, поможет учащимся лучше владеть основами рисования пейзажа в смешанной технике. 

2.2. Содержание демонстрационной таблицы.

На демонстрационной таблице «Этапы выполнения пейзажа  в смешанной технике» изображен  пейзаж в смешанной технике. Все  в основном закрашено акварелью  и детализировано тушью, так как  в соединении с акварелью тушь по большей части употребляется для предварительной светотеневой моделировки архитектурных форм. Предварительная тушевка затем покрывается акварельной краской. Такой способ облегчает обработку чертежа, расчленяя ее на две стадии — на стадию бесцветной светотеневой моделировки и на стадию цветовой лессировки. В опытных руках этот прием дает хороший результат. Но очень часто работа принимает мрачный, безжизненный, схематический характер, ибо акварельная краска ложится не на белую, а на серую бумагу, а потому выглядит тускло. 
Тушь, употребляемая с акварелью для предварительной тушевки или моделировки формы, понижает светлоту бумаги и красок, ослабляет насыщенность цвета. 
Соединение туши и акварели более эффективно тогда, когда тушь выступает как цвет либо относительно холодный, либо теплый. Тушью обработаны собственные тени, рефлексы и все остальные места, которые должны производить впечатление теплых тонов, полутона, падающие тени, воздушные дали и т. п. В этих случаях тушь выступает более многогранным изобразительным материалом, работающим как цвет с очень сдержанной интенсивностью, дающим в архитектурном чертеже богатую и строгую гамму цветов. 
При выполнении пейзажа в технике рисования ручкой с последующей подкраской акварелью вначале выполняется  подготовительный рисунок ручкой. Для работы использованы гелевые ручки черного цвета.  
Учитывалось, что для рисования гелевой ручкой нужен плотный, хорошо проклеенный ватман. Вначале выполнялся рисунок ручкой по чистой бумаге, акварель уже после окончания рисунка. Карандаш не использован, так как он испортит белую бумагу и забивает пишущий узел ручки. Тот, кто чертил тушью, знает, что никакие исправления в карандаш вносить нельзя, а стирать его следует после высыхания туши. Поведение водостойкой туши довольно-таки схоже с поведением чернил гелевой ручки. В нашем случае подразумевается отмывка акварелью, и ластик запрещен абсолютно.  
Поскольку все детализируется черным цветом, то мы можем управлять лишь интенсивностью штриховки. Штриховка используется для накладывания теней. Тени впоследствии можно будет усилить или подцветить акварелью, но рисунок ручкой должен быть законченным сам по себе.  
Штриховку рекомендуется наносить после рисования мелких деталей. Кроме теней, штриховку можно осторожно использовать для выделения контуров некоторых деталей, преимущественно светлых.  
На завершающем этапе рисования следует аккуратно относиться к теням. Они должны быть интенсивными, чтобы пейзаж выглядел цельным, объемным.  
Из-за опасности затемнить небо, рисовать акварелью приходится очень быстро, но при этом использовать много воды нельзя. Вода нужна, чтобы обеспечить равномерный переход цвета от насыщенного вверху к разбеленному на горизонте.  
С другой стороны, небо и передний план - фон для рисунка, поэтому им придавали большое значение. Заранее было выбрано неизбитое сочетание цветов. Небо голубое, трава зеленая, тени в листве деревьев грязно-зеленые, на листьях добавлено немного ярко-желтого оттенка.  
Некоторое обобщение цветовой гаммы пейзажа, дает трехцветное решение. Определенные детали имеют белый цвет, которого относительно немного и поэтому они не подкрашены. 
Подводя итог описанию смешанных техник, использованных в демонстрационной таблице, надо сказать о том, что следует помнить при выборе изобразительных средств. Поскольку основным материалом является акварель, необходимо учесть этапы работы с водой, а также изменение фактуры бумаги после нанесения нескольких слоев акварели. По ней становится практически невозможно рисовать фломастерами, тушь впитывается, а чернила растекаются не так, как на чистой бумаге. Такие средства, как цветные карандаши, желательно использовать до акварели - они помогают усилить цвет, а лишняя пыль от карандаша смывается водой.

                                   Выводы по 2 Главе.

Целью изготовления демонстрационной таблицы является необходимость  наличия наглядного материала при  ознакомлении рисования пейзажа  в смешанной технике. Каждый урок или внеклассное мероприятие должно сопровождаться наглядными пособиями, специально разработанными для конкретного урока, направленного на усвоение определенных знаний. Подводя итог описанию смешанных техник, использованных в демонстрационной таблице, надо сказать о том, что следует помнить при выборе изобразительных средств. Поскольку основным материалом является акварель, необходимо учесть этапы работы с водой, а также изменение фактуры бумаги после нанесения нескольких слоев акварели. По ней становится практически невозможно рисовать фломастерами, тушь впитывается, а чернила растекаются не так, как на чистой бумаге. 

                                                   ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Реформа общеобразовательной  школы нацеливает теоретиков и практиков, работников школ, на поиски путей дальнейшего совершенствования педагогического процесса. Особенно остро встает проблема эстетического воспитания в отношении учащихся старших классов. В этих классах нет обязательного предмета «изобразительное искусство» или «музыка», а эпизодические факультативы, имеющиеся лишь в отдельных школах, не меняют сложившейся ситуации. Таким образом, контакты с искусством у старшеклассников прерываются именно в том возрасте, когда они испытывают сильную потребность в выражении своих эмоциональных переживаний. 
В связи с общей направленностью реформы по реорганизации учебного процесса в общеобразовательной школе еще большее значение приобретает всеобщность художественного развития. В старших классах преобладает развитие интеллектуальной сферы в ущерб эмоциональной, что приводит к узости и ограниченности в развитии личности учащихся. Восполнить этот пробел помогут занятия изобразительным искусством, поскольку в процессе переживания произведений искусства у учащихся вырабатываются такие моральные оценки и суждения, которые имеют гораздо большую воспитательную силу, чем знания, получаемые путем сообщения о них другим лицом. Эмоциональное потрясение, вызванное впечатлением от увиденного в детстве произведения искусства, может повлиять на всю дальнейшую жизнь школьника. 
Различное соотношение на занятиях изобразительным искусством со старшими школьниками художественного восприятия и практической деятельности влияет не только на качество их рисунков, предпочтений, развитость вкусов, и т. д., но и на их личность. Использование средств наглядности вызывает более активное восприятие учащимися изучаемого материала, улучшает качество знаний, повышает эффективность процесса трудового и эстетического воспитания школьников средствами декоративно-прикладного искусства. Конкретные примеры и образцы искусства помогают школьникам глубже осваивать абстрактные положения и понятия из данной области. Если при объяснении школьникам даже самых сложных понятий подкрепить их демонстрационными таблицами, восприятие учащимися материала будет положительным. Кроме этого, при использовании учебно-наглядных пособий у школьников повышается интерес к работе, они прослеживают связь изобразительного  искусства с жизнью. 
Однако, нельзя ограничивать учащихся только процессом создания художественного продукта. Отклик на произведение искусства является таким же важным, как и практическая изобразительная деятельность. Необходимо развивать у учащихся способность к активному восприятию произведений искусства, ориентировать их на воспроизведение полученных представлений от окружающей действительности и знакомить с художественным наследием в практической работе. Правильная организация процесса художественного восприятия на занятиях изобразительным искусством со старшеклассниками в гармонической взаимосвязи с их практической деятельностью помогает учащимся глубже понимать и чувствовать искусство, ориентироваться в различных направлениях и стилях, различать высокохудожественные произведения и посредственные.