Кипренский Орест Адамович (24 марта 1732 - 17 октября 1836)

Кипренский Орест Адамович 
(24 марта 1732 - 17 октября 1836)

Орест Кипренский, внебрачный сын  помещика А. С. Дьяконова. По документам  был записан в семью крепостного  Адама Швальбе. Получив вольную, в 1788 году был зачислен в  Воспитательное училище при петербургской  Академии художеств под фамилией  Кипренский. Учился в академии  до 1803 года. Жил в Москве (1809 год), Твери (1811 год), Петербурге (1812 год), а в 1816—1822 и с 1828 года — в Риме и Неаполе.

В июле 1836 года Кипренский  женится на Анне-Марии Фалькуччи, для чего ему предварительно  пришлось принять католичество.

Художник скончался в Риме от воспаления  лёгких и был погребён там же  в церкви Сант-Андреа-делле-Фратте.

Портрет А.С. Пушкина

 

Этот портрет является одним  из самых известных изображений  Пушкина, здесь он выглядит торжественно  и романтично, в ореоле поэтической  славы. Сейчас портрет находится  в Третьяковской галерее. Впервые  был экспонирован на выставке  Петербургской академии художеств  в сентябре 1827 года.

Портрет Е.В. Давыдова

 

     Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Васильевича Давыдова – пример умения Ореста Адамовича создавать парадные портреты непринужденно, показывая все тонкости жизни героев. Гусарский полковник изображен грациозно, облокотившимся на каменную плиту. Задумчивый и отстраненный взгляд, большой открытый лоб создают впечатление одухотворенности образа. Возвышенный пафос усилен романтической атмосферой полумрака, грозовым пейзажем, где по поверхности скал, как будто пробегают пятна света.

Портрет В.А. Жуковского

 

Потрет В.А. Жуковского во многом  выражает собой стилистику эпохи  романтизма. Мотивы меланхолического  мечтания вблизи руин, слияния  с бурными стихиями природы  близки темам творчества самого  Жуковского. Теплые, красноватые тона  лица даны через энергичное  сопоставление света и тени. Мечтательное  лицо молодого поэта многозначительно  оттеняется грозовыми сине-серыми  тучами, закрывающими небо, и сумрачным  пейзажем, где вдали темнеют развалины  замка. Живопись тонкослойная, лессировочная  с небольшим количеством белил  в светах. Красочный слой разрывается  жестким кракелюром и имеет  разновременные тонировки.

Иванов Александр Андреевич 
(28 июля 1806 - 15 июля 1858)

Родился в Петербурге в семье  профессора.

Закончил Академию художеств  с золотой медалью. Получил право  на поездку в Италию, где прожил  всю жизнь. За полтора месяца  до смерти вернулся в Россию.

Творческий путь

 

В 1834 году написал «Явление воскресшего  Христа Марии Магдалине». Картина  имела большой успех как в  Риме, так и в Санкт-Петербурге, где в 1836 году художник удостоился  за неё звания академика.

Весь сюжет картины пронизан  внутренней напряженностью и  драматизмом. Простое благородство  библейской сцены и пластичность  фигур разворачиваются на фоне  темного леса, окутанного предрассветной  мглой.

 

«Явление Христа Марии  Магдалине»

Это был первый и  последний успех Иванова при  жизни

 

25 лет неустанного труда, нищеты,  болезней, одиночества – всё  во имя одной цели – создание  картины, пронизанной идеей нравственного  преобразования людей.

На первом плане картины изображена  группа апостолов во главе  с Иоанном Крестителем. Иоанн (в  его руках крест) указывает на  Христа. Справа изображена группа  людей, спускающихся с холма во  главе с фарисеями. Многие персонажи  полотна были написаны с реальных  людей. Например, человек в шляпе  в правом нижнем углу - это сам  Иванов, а человек в красном - это  Николай Васильевич Гоголь. Также  Иванов большое внимание уделил  изображению раба в голубом  одеянии. Изначально он планировал  сделать его лысым.

 

«Явление Христа народу»

В "Ave Maria“ изображен обычай  римлян собираться на улице, "в  час после сумерек, у каждого  образа Богородицы, и хором петь  ей похвальные песни“. Иванов  сообщает отцу, что его сцена "состояла  из 26 фигур, по большей части девиц, с возможным удержанием национальных  мещанских костюмов; посреди стоял  старик — запевало, который получал  за это жалованье от правительства, а около его мальчики, у него  учащиеся. В околичности представлена  крепость римская на Тибре, вдали  — Петр (собор Святого Петра  в Риме), крепость Св. Ангела, или  бывший мавзолей Адриана, и часть  с большим новым театром Аполлона. Фигуры были освещены то свечами, то луной“.

 

«Ave Maria»

Брюллов Карл Павлович 
(23 декабря 1799 – 23 июня 1852)

Карл Брюллов родился в семье  известного мастера  резьбы по  дереву и живописца – миниатюриста  Павла Ивановича Брюлло. У Карла  было 5  братьев, которые прошли  через Академию художеств. Карл  рос очень болезненным ребёнком  и до 7 лет практически не поднимался  с постели. Тем не менее, его  отец требовал чтобы он каждый  день рисовал положенное число  человеческих фигурок и лошадок. Когда он учился в Академии  художеств, среди однокашников ему  не было равных – собирал  награды «пригоршнями», окончил  Академию с аттестатом I степени. Более 12 лет Брюллов провёл в  Италии, где и состоялся как  оригинальный художник.

«Всадница»

 

Этот парадный портрет воспевает  юность, красоту. Кажется наездница  вот-вот взмоет на своём  вороном  коне в 

поднебесье. В глазах маленькой  девочки застыли восторг и  обожание. Собака радостно крутится  под ногами лошади, добавляя динамики  в композицию. Алый цвет всегда  привлекал Брюллова. Глаз

зрителя, словно магнитом, притягивает  к алому пятну шторы.

«Итальянский полдень»

 

Позировала художнику простая  итальянка, поразившая его своей 

жизнерадостностью и магическим  блеском широко расставленных  глаз.

Картину Брюллов писал в настоящем  саду, освещённом солнцем, и добился  потрясающего эффекта светотени (красная шаль, виноградная гроздь).

«Последний день Помпеи»

 

Брюллов изображает поистине  адскую картину. Вдалеке пылает  вулкан, из недр которого во  все стороны растекаются ручьи  огненной лавы. Отблески пламени  от горящей лавы озаряют красноватым  заревом заднюю часть полотна. Вспышка молнии, рассекающая облако  пепла и гари, освещает переднюю  часть картины. В своей картине  Брюллов использует смелую для  своего времени цветовую гамму. Самое пристальное внимание обращает  живописец на воздушное перспективу  – ему удается создать ощущение  глубокого пространства.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ