История создания известных произведений живописи

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 30 Марта 2014 в 14:56, реферат

Краткое описание

Произведения искусства и художественная культура неотделимы друг от друга. Детище художественной культуры общества, произведение искусства в ней живет и функционирует. В свою очередь, художественная культура немыслима вне произведения искусства, которое передается от поколения к поколению, от одной культурной эпохи к другой.
Живопись отражает и, в свете тех или иных идеологических концепций, оценивает духовное содержание эпохи, её социальное развитие; в силу этого живопись сама становится сферой общественной борьбы.

Содержание

Введение……………………………………………………………………………...3
1. «Джоконда» (Леонардо да Винчи, 1503)………………………………….……..4
2. «Сикстинская мадонна» (Рафаэль, 1512)…………….……………………....…6
3. «Тайная вечеря» (Леонардо да Винчи, 1495-1497)……………..………………9
4. «Богатыри» (В.М. Васнецов, 1881-1898)………………………...………..……11
Заключение………………………………………………………………………….13
Список использованных источников………

Прикрепленные файлы: 1 файл

ис.docx

— 353.85 Кб (Скачать документ)

К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур. ”Тайная вечеря” привлекла его не своим догматическим содержанием, а возможностью развернуть перед зрителем большую человеческую драму, показать различные характеры, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его переживания. Он воспринял ”Тайную вечерю” как сцену предательства и поставил себе целью внести в это традиционное изображение то драматическое начало, благодаря которому оно приобрело бы совсем новое эмоциональное звучание. Обдумывая замысел ”Тайной вечери”, Леонардо не только выполнял наброски, но и записывал свои мысли о действиях отдельных участников этой сцены: ”тот, который пил и поставил кубок на место, обращает голову к говорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями взирает на своего сотоварища, другой показывает ладони рук, приподнимает плечи к ушам и выражает ртом удивление...” В записи не указаны имена апостолов, но Леонардо, по-видимому, ясно представлял себе действия каждого из них и место, которое каждый призван был занять в общей композиции. Уточняя в рисунках позы и жесты, он искал таких форм выражения, которые вовлекли бы все фигуры в единый водоворот страстей. Он хотел запечатлеть в образах апостолов живых людей, каждый из которых по-своему откликается на происходящее событие.  

”Тайная вечеря” - самое зрелое и законченное произведение Леонардо. В этой росписи мастер избегает всего того, что могло бы затмить основной ход изображенного им действия, он добивается редкой убедительности композиционного решения. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Апостолов он сознательно отодвигает от Христа, чтобы еще более акцентировать его место в композиции. Наконец, в этих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно расположенной над головой Христа. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Стол он делает небольшим, а трапезную - строгой и простой. Это дает ему возможность сосредоточить внимание зрителя на фигурах, обладающих огромной пластической силой. Во всех этих приемах сказывается глубокая целеустремленность творческого замысла, в котором все взвешено и учтено. 
Основной задачей, которую поставил себе Леонардо в «Тайной вечере», была реалистическая передача сложнейших психических реакций на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Давая в образах апостолов законченные человеческие характеры и темпераменты, Леонардо заставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесенные Христом слова.  
Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Особенно импульсивно откликаются на слова Христа те три апостола, которые сидят по его левую руку. Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. Молодой Филипп вскочил с места, обращаясь с недоуменным вопросом к Христу, Иаков старший в возмущении развел руками и откинулся несколько назад, Фома поднял руку вверх, как бы стремясь отдать себе отчет в происходящем.   

Далеко не случайно Леонардо изобразил обе крайние фигуры, сидящие по краям стола, в чистом профиле. Они замыкают с обеих сторон идущее от центра движение, выполняя здесь ту же роль, которая принадлежала в ”Поклонении волхвов” фигурам старика и юноши, поставленным у самых краев картины. Но если психологические средства выражения Леонардо не поднимались в этом произведении ранней флорентийской эпохи выше традиционного уровня, то в ”Тайной вечере” они достигают такого совершенства и глубины, равных которым напрасно было бы искать во всем итальянском искусстве XV века. И это прекрасно понимали современники мастера, воспринявшиеся ”Тайную вечерю” Леонардо как новое слово в искусстве [3].  

 

    1. “БОГАТЫРИ”(В.М. ВАСНЕЦОВ, 1881 Г. - 1898 Г.)

История мировой живописи знает немного картин, созданию которых художник посвящал бы значительную часть своей творческой жизни. 
В числе таких картин "Богатыри" Виктора Михайловича Васнецова.  
Много лет работал замечательный художник над этим знаменитым полотном, выразившим наиболее полно и совершенно лучшие стороны его огромного дарования. 
Еще в раннем детстве, затаив дыхание, с трепетным волнением вслушивался будущий художник в героические сказания, богатырские былины и волшебные сказки. Образы национального фольклора глубоко запали во впечатлительную душу ребенка, завладели его фантазией, стали как бы частицей его поэтической натуры. 
Эти настроения и чувства поддерживала и питала величественная, со сказочным оттенком, суровая природа родного Вятского края с ее дремучими, непроходимыми лесами и окружающий бытовой уклад, бережно хранивший многие и многие давние преданья и отголоски старины. С живым интересом приглядывался юный Васнецов к народным обрядам и к обычаям своих земляков. 
Впечатления детства, такие яркие и своеобразные, оставили неизгладимый след в его сознании: народные предания он ощущал, как живую историю, эпических героев видел перед собой во плоти и крови, восхищался ими, как реальными историческими личностями. 
Позднее, уже в Петербурге, в Академии художеств, углублению и развитию этого страстного интереса молодого художника к родной старине и к прошлому своего народа много способствовало общее увлечение историей, народным бытом и искусством, характерное для шестидесятых-семидесятых годов прошлого века.  
Уже в 1871 году Васнецов набросал карандашом своего первого "Богатыря", положив тем самым начало знаменитому "богатырскому циклу", завершившемуся через четверть века "Тремя богатырями", венцом великого подвига художника во славу русского искусства. 
В последующие годы художник не раз снова и снова подступал к излюбленной теме и разрабатывал эскизы для будущей картины. В 1876 году Васнецов написал маслом Алешу Поповича с бородой и делал этюды с натуры для Ильи Муромца, а в 1882 и 1883 годах с увлечением работал над пейзажными этюдами, которые были им потом использованы для картины. 
В живописной подмосковной усадьбе Абрамцево, принадлежавшей меценату С. И. Мамонтову, талантливому самородку и знатоку искусства, подолгу жили и плодотворно работали в восьмидесятые - девяностые годы прошлого века многие выдающиеся русские художники - Поленов, Репин, Серов, Остроухов, Левитан, Коровин, Врубель. Постоянным абрамцевским завсегдатаем был и Виктор Михайлович Васнецов. Здесь, в Абрамцеве, на огромном холсте, установленном в специально сооруженном для художников так называемом "Яшкином доме", и началась его работа по воплощению на полотне грандиозного эпического замысла.  

"Я всегда был убежден, - говорит  В. М. Васнецов, - что в жанровых  и исторических картинах, статуях  и вообще каком бы то ни  было произведении искусства, в  сказке, песне, былине, драме сказывается  весь облик народа, внутренний  и внешний, с прошлым, настоящим, а может быть" и будущим. Только  больной и плохой человек не  помнит и не ценит своего  детства, юности. Плох тот народ, который не помнит, не ценит  и не любит своей истории".

Васнецов был преданным сыном своего народа, он страстно любил историю родной страны и гордился ею. Он призывал художников с возможным совершенством и полнотой изобразить и выразить "красоту, мощь и смысл наших родных образов, нашей русской природы и человека нашей настоящей жизни, нашего прошлого, наши грезы, мечты, нашу веру" и суметь "в своем истинно национальном отразить вечное, непреходящее". 
Свое глубочайшее художественное проникновение в сущность народного характера он мастерски выразил в могучих образах трех славных русских богатырей. 
 
Один из близких друзей художника - жена С. И. Мамонтова, Елизавета Григорьевна, - писала из Абрамцева летом 1881 года: "Васнецов. весь ушел в своих "Богатырей", его видим только по вечерам, он очень усердно пишет". 
В следующем году Васнецов сообщает своему почитаемому учителю П. П. Чистякову: 
"Картина моя "Богатыри" - Добрыня, Илья и Алеша Попович на богатырском выезде - примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого". Фигуры почти в натуру - удачнее других мне кажется Илья. Хотелось бы вам показать начало - исполнять такую картину - ох, дело нелегкое. Хотелось бы сделать дело добросовестно, а удастся ли?"  
В каждом из богатырей художник сумел воплотить лучшие, типические черты русского характера, русской силы и доблести. Величавое спокойствие, идущее от сознания богатырями своей правоты и силы, насыщает всю картину. Кони под могучими всадниками под стать седокам - могучие, бесстрашные, смело и зорко глядят они с полотна.  
Мельчайшие, написанные с предельным тщанием и археологической достоверностью детали картины - одежда богатырей, их вооружение, убранство коней - подчинены общей идее произведения и, не отвлекая внимания в сторону "археологии", лишь усиливают общее впечатление полнейшей жизненной и исторической правдивости этого подлинно народного полотна [4].

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

 «Сколько людей, столько  мнений» - так можно сказать, рассуждая  о предпочтениях в искусстве. Живопись, как ни одно другое  искусство, вызывает ярые дискуссии  в различных социальных и профессиональных  кругах. Однако, несмотря на отношение  к ним различных людей, некоторые  картины остаются самыми известными  в мире. Известность пришла к  ним по разным причинам, которые  были описаны выше.

Какие-то произведения искусства затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Какие-то — словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые — удивляют непомерной ценой.

 

Самые известные картины мира еще долгое время будут заставлять задуматься всех любителей изобразительного искусства. Поскольку  самые известные художественные произведения это не только правильное сочетание красок на холсте, это бессмертные картины которые окутаны мистическими тайнами и старинными легендами.

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ:

 

1 «Джоконда» (Леонардо да Винчи, 1503) [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://tvory.com.ua/referaty/k2.html – Дата доступа:02.03.2014.

2 «Сикстинская Мадонна» Рафаэля  [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ale1ale.narod.ru/aa3.htm – Дата доступа:02.03.2014.

3 В.Н.Лазарев «Леонардо Да Винчи», М., 1952г.

4 Васнецов – история создания «БОГАТЫРЕЙ» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://xreferat.ru/48/143-1-bogatyri.html –  Дата доступа:02.03.2014.

 

 

 


Информация о работе История создания известных произведений живописи