История появления кукол

Министерство образования  и науки РФ

Федеральное гос. Бюджетное образовательное  учреждение высшего проф. Образования  « Омский государственный педагогический университет»

 

 

 

История появления кукол

 

 

 

 

 

 

                                                                              Выполнила:

                                                                            Проверила :

 

Омск,2013 г.

Оглавление

 

Введение

Для любого ребенка игра – самый желанный вид деятельности: во время игры он не только познает  окружающий мир, но и преобразует  свои впечатления о нем, передает мысли, чувства, эмоции. Во многом это  роднит игру с занятиями искусством: недаром, когда мы говорим о творчестве, то часто используем такие словосочетания, как “игра красок”, “игра звуков”, “игра слов”. Одна из главных отличительных черт жизни любого ребенка – огромное количество игрушек, окружающих его с самого момента появления на свет. На протяжении многих веков игрушки продолжают использоваться для  развития детей, приобщения их к миру взрослых.

Куклы являются одним  из наиболее древних видов игрушек: они берут свое начало вместе с  человеческой цивилизацией. Вначале  куклы носили обрядовый характер, лишь впоследствии приобретая свое игровое значение.

Религиозные мистерии дали начало такому виду искусства, как театр  кукол; позднее появились спектакли  на светскую тему. В разных странах  возникали свои виды кукол и представлений, ставших впоследствии традиционными. Многие из них дошли и до наших дней.

 На данный момент  существует множество книг, посвященных  народной кукле – научных,  научно-популярных, а также руководств  по изготовлению кукол, широко  использующихся в детских садах,  школах, творческих кружках. Кукольные представления нашли применение не только в развлекательных целях, но и в методиках психологической коррекции, рассчитанных на детей с трудностями поведения и общения. Коллекционирование и изготовление кукол стало популярным хобби не только среди детей, но и среди взрослых.

Специалисту по работе с  детьми, социальному педагогу необходимо понимать роль игрушек и, в частности, кукол как средства социализации детей. Для этого не только стоит  учитывать особенности развития детской психики, но и знать историю возникновения кукол, а также сферы их применения.

Цель данного доклада – показать значимость кукловедения как дисциплины для подготовки будущего педагога. Объектом исследования служит кукловедение как дисциплина, включающая в себя совокупность знаний о куклах и их применении в работе с детьми. Предметом исследования – куклы как средство развития детей.

В первой главе рассматривается  история возникновения и развития кукол, а также их разновидности. Вторая глава посвящена применению кукол в педагогической практике.

Глава 1. История возникновения  и разновидности кукол

1.1. Разновидности кукол

В широком смысле слова  кукла – это не только детская  игрушка, но и любая фигура, изображающая человека или живое существо. По своему назначению куклы делятся на следующие разновидности:

• игровые куклы;
• обрядовые куклы;
• обережные куклы;
• театральные куклы.

Первые куклы носили обрядовый и обережный характер, участвуя в магических заклинаниях  и мистериях. При их изготовлении практически никогда не использовались колюще-режущие предметы, которыми человек мог пораниться¹. Куклам приписывались магические свойства: они защищали человека от болезней и злых сил, помогали в хозяйстве, повседневной жизни, личных делах.

Примером куклы-оберега  может служить старинная русская тряпичная кукла Бессонница. Когда у матери начинал плакать младенец, мать сворачивала куклу-оберег из ткани и кидала в колыбель со словами “Сонница-бессонница, не играй моим дитятком, а играй этой куколкой”².

Обрядовые куклы были связаны с событиями календарного года, народными празднествами, религиозными обрядами. Примером обрядовой куклы может служить “Покосница”, изображавшая женщину во время сенокоса. Она делалась без надрезов и без единого шва, из цельного куска ткани. Начало купаний символизировала другая кукла – Купавка. Ее сплавляли по воде, считая, что вместе с ней уходят людские болезни и невзгоды. Известными  примерами обрядовых кукол, дошедших до наших дней, могут служить соломенное чучело Масленицы и огородные пугала, изначально игравшие роль магической защиты для урожая. Также огромное внимание уделялось здоровью детей, поэтому существовали специальные куклы “на здоровье”.

Игровые куклы – наиболее распространенная разновидность современных  игрушек. Однако и в древности  существовали куклы, которые предназначались для забавы детям. Они делились на сшивные и свернутые, которые изготовлялись без иголки и нитки. Свернутые куклы предназначались, в первую очередь, для детей младшего возраста и представляли собой простейшие изображения человеческой (чаще женской или детской) фигуры из ткани.

Сшивные куклы носили и образовательный характер: они  играли роль экзамена для девочек  по шитью и рукоделию. Девочки-подростки  помогали готовить приданое старшим  сестрам, попутно подбирая что-то и  для своего будущего приданого.

Прообразы первых театральных  кукол появились еще на заре цивилизации (об этом подробнее в главе 1.2.), когда  религиозные обряды постепенно становились  все более и более театрализованными. Кукольным спектаклям принадлежало одно из главных мест в жизни города или села³

Современные театральные  куклы весьма разнообразны, так как  в ходе истории театр вобрал в  себя традиции многих народов и эпох. Они, в свою очередь, делятся на три основных типа:

• верховые куклы (перчаточные и тростевые), управляемые снизу (актеры-кукловоды в подобных постановках, как правило, закрыты ширмой);
• низовые куклы (марионетки), управляемые с помощью нитей (актер-кукловод находится сверху);
• срединные куклы, которые могут быть как ниточными, перчаточными или тростевыми, так и ростовыми; актер-кукловод, как правило, виден зрителям и зачастую может взаимодействовать со своим персонажем.  
   Однако стоит помнить о том, что любая классификация кукол носит  достаточно условный характер. В традиционных народных куклах игровой аспект достаточно трудно однозначно отделить от сакрального, также сложно однозначно провести грань между театральным представлением и религиозным обрядом. Следующий раздел курсовой работы посвящен истории становления кукол, в котором показана эволюция кукольного искусства у разных народов на протяжении веков.

1.2. История появления кукол

Первые скульптурные изображения людей и животных появились у первобытных охотников. С помощью глиняных фигурок первобытные  люди инсценировали удачную охоту. Именно эти фигурки можно считать первыми куклами человечества. Впоследствии куклы стали заменять людей в обрядах жертвоприношений богам во время народных празднеств. На их изготовление шли, как правило, подручные материалы: солома, древесина, глина, плоды и листья растений, куски ткани.

Исследователь Н.И.Смирнова в своей книге “Искусство играющих кукол” пишет о народной кукле: “...этот предмет всегда становился центром  праздника. Вокруг него собирались люди, устраивались игрища, пляски, песнопения, сам же он оставался, как правило, неподвижным. Если же в ритуал праздника и входили какие-либо движения, действия предметов... они всегда носили откровенно театрализованный характер”⁴.Так появились первые театрализованные представления.

В Египте во время празднеств женщины ходили из деревни в деревню в сопровождении музыканта и носили с собой статуэтки на веревочках – прообраз современных марионеток. Также устраивались спектакли на движущихся колесницах, посвященные жизни богов.  Люди не имели права взять на себя роли богов, которые исполнялись только с помощью кукол.

В Древней Индии около XXV века до н.э. существовали кукольные постановки известных эпосов. Фигурки персонажей делались из глины, их части были практически неподвижными. Именно из Индии кукольный театр распространился в Европу. Примерно 2000 лет назад появилась и кукольная традиция в Китае, дошедшая до наших дней как “театр теней”. Это название не совсем корректно, так как зрителю видны не тени, а силуэты кукол. Сами фигурки делались из кожи, бумаги или картона и управлялись с помощью бамбуковых, деревянных или металлических палочек. В начале нашей эры куклы проникают из Китая в Корею, в средние века театр теней становится популярным по всей Азии, и лишь в начале Нового времени приобретает известность в Европе.

В античных Греции и Риме кукольные коллекции были практически в каждом доме. Также из дерева либо драгоценных металлов делались огромные фигуры – так называемые “автоматы”, которые приводились в движение в самые торжественные моменты религиозных шествий.

Именно в Древней Греции появился прообраз первого кукольного театра-вертепа. Мир изображался в виде ящика без передней стенки, на нижних “этажах” которого “поселяли” изображения людей, а на верхних – богов. Через прорези на дне ящика продевались стержни, с помощью которых куклами можно было управлять.

Упоминания о куклах-марионетках, сравнения людей с куклами  можно найти у писателей и  мыслителей античности. Известен монолог  Платона, с которым он обращался  к своим ученикам: “Каждый из нас представляет одушевленный образ... Страсти, двигающие нами, подобны множеству веревок, тянущих нас в разные стороны... Здравый смысл учит нас повиноваться лишь одной из этих веревок...Этой единственной веревкой являются золотые узы разума и закона...”⁵.

Сравнение человека с  куклой встречалось и в выступлениях римского императора Марка Аврелия: “Смерть прекращает волнение, которое чувства наши сообщают душе, бурю страстей и то жалкое состояние марионетки, в которое облекают нас заблуждения мысли и самовластие плоти”⁶.

В средние века в католических храмах Европы, помимо скульптур, встречались куклы, изображавшие Богоматерь, младенца Иисуса и апостолов. Во время религиозных шествий фигура Девы Марии поднимала руку, благословляя верующих. Ее называли “Марион” - отсюда и пошло слово “марионетка”. С распространением христианства связано и появление знаменитых кукольных представлений про рай и ад, младенца Иисуса, царя Ирода и волхвов, постепенно превратившихся в популярный сюжет для рождественских вертепных постановок.

В эпоху Возрождения самой “кукольной” страной Европы стала Италия. История итальянского театра кукол прослеживается с XVI века, параллельно со становлением оперы, балета и авторской драматургии. Кукольные представления копировали выступления известных оперных певцов, балеты, драматические спектакли. Первоначально труппы были в основном бродячими, однако к XVII веку появились и закрытые кукольные театры, где исполнялись известные оперы и длинные пятиактные пьесы.

Традиционные итальянские  марионетки не отличались особой разнообразностью движений, однако кукловоды достигали высокой точности в повторении человеческих движений и жестов.

Среди наиболее известных  европейских кукольных представлений  – спектакли с участием героя-шута, прообразы которого ведут историю  из античности (достаточно вспомнить мифологических героев и богов, умиравших и воскресавших, или древнеримского шута Макка). В Италии подобный персонаж носил имя Пульчинелла, в Англии – Панч, во Франции – Полишинель, в Турции – Карагез, в Германии – Каспар или Касперле, в Голландии – Ян Клаассен.

Сюда же можно отнести  и русского Петрушку, прообразы которого существовали еще в средневековых  представлениях скоморохов. Однако свое имя и внешний вид он приобрел лишь к XIX веку, что говорит о европейских влияниях в становлении этого образа. Одно из первоначальных имен героя – Иван Рататуй – говорит о возможном французском происхождении.

В отличие от большинства  европейских аналогов, Петрушка –  не марионетка, а перчаточная кукла. Здесь ближайшим аналогом может  быть французский Гиньоль, появившийся на рубеже XVIII-XIX веков.

Часто у Петрушки было полное имя – его звали Петром Ивановичем Уксусовым (реже Ванькой  Рататуем). Основных сюжетов было несколько: лечение Петрушки, солдатская служба, сцена с невестой, покупка лошади. Они передавались от актера к актеру, из уст в уста.

Обычно представление  начиналось со  сцены покупки  лошади и торгов с цыганом. Потом  Петрушке надоедал торг, и вместо денег  он долго бил цыгана по спине, а  потом оседлать лошадь, которая сбрасывала его под хохот зрителей, под конец оставляя лежащим замертво.

Следующей сценой обычно была сцена с доктором, который  расспрашивал Петрушку о его болезнях. Между Доктором и Петрушкой происходила  драка, в конце Петрушка ударял насмерть противника дубинкой по голове. Та же сцена повторялась с квартальным.

Затем по сюжету обычно шла  сцена с собакой, в которой  Петрушка безуспешно просил помощи у  зрителей и музыканта. Собака хватала  его за нос и уволакивала, а  Петрушка кричал: «Ой, пропала моя  головушка с колпачком и кисточкой!»⁷. Музыка смолкала, что означало конец представления.

Если зрители требовали продолжения, то игралось еще несколько сцен: Петрушкина свадьба, во время которой  Петрушка упрашивал невесту «пожертвовать  собой» (с этой сцены женщины уходили  и уводили с собой детей) и сцена с духовным лицом, не попавшая ни в один из сохранившихся текстов (скорее всего, ее убрала цензура).