История дизайна

Ле Корбюзье

Настоящее имя Шарль Эдуард Жаннере-Гри (фр. Charles Edouard Jeanneret-Gris), 1887–1965 гг., французский архитектор, живописец, дизайнер и теоретик архитектуры, внесший большой вклад в разработку концепции интернационального архитектурного стиля. Интернациональный стиль — ведущее направление модернистской архитектурной мысли периода 1930-60-х гг. Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и исторического декора в пользу прямых линий и чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше — тем больше»).

В современной технике  и серийности индустриального строительства  Ле Корбюзье видел основу обновления архитектуры, стремился эстетически выявить функционально оправданную структуру сооружения. Один из создателей современных течений архитектуры (рационализма, функционализма), применял плоские покрытия, ленточные окна, открытые опоры в нижних этажах зданий, свободную планировку (дом Центросоюза в Москве, 1928-35; жилой дом в Марселе, 1947-52). В 50–60-х гг. создавал большие городские ансамбли (Чандигарх в Индии, 1951015056), стремился к свободе и гибкости пространственно-пластической структуры здания (капелла в Роншане, 1950–53).

Стили дизайна 

 
Многие считают, что стилей в дизайне два современный  и классический. К удивлению это  не совсем так. 
Стилей и периодики их возникновения множество и в каждом литературном источнике их периодика отличается. Крайне сложно точно определить, когда закончился один стиль и возник другой. Существует множество специалистов занимающихся всю жизнь изучением и описанием стилей в архитектуре и интерьере. Безусловно, стили в архитектуре и дизайне пересекаются со стилями в живописи музыке и литературе.

 
Попробуем доступно и кратко описать некоторые наиболее известные  и обобщающие периоды дизайна. 
Если начинать описывать стили архитектуры, начиная со средних веков (хотя человек и ранее уделял огромное внимание архитектуре и украшению интерьера) то средневековье создало три великолепных архитектурных стиля: Романский , Готический и Возрождение.

Романский стиль 
В период влияния данного стиля на сердца людей многие из них жили религией и богом, конечно церковь влияла и на архитектуру и интерьер. Все было подчинено суровой действительности. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. 
Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными окнами. 
Романские храмы поражают мощью. В них нет ничего неясного. Во всем ощущается предельная простота и мера. 
К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) — в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины; в Германии — собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106).

                                  Готический стиль 
(от итал. gotico, букв. — готский, от названия германского племени готов), художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной Европы, Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. 
Готика принесла в архитектуру и интерьеры потрясающие взор высокие помещения со стрельчатыми арками и ажурными кованными витражными окнами в форме розы.

                               Возрождение 
(франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам античности. Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии.

Стили дизайна интерьера и архитектуры 17-19 веков можно разделить на следующие этапы: барокко, рококо, классицизм, ампир, эклектика, сецессион.

            Барокко 
(итал. barocco через исп. bar- ruecco от португ. barroco - причудливый, неправильный, дурной, испорченный) - один из самых трудных и многозначных терминов истории искусства. Словом «барокко» называют ряд историко-региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах. Ярким представителем этого стиля является Микеланджело.

                                 Рококо 
(франц. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), получивший развитие в европейских пластических искусствах 1-й пол. 18 в. 
Для рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции.

   Классицизм 
Стиль, заимствующий все элементы декора и средства художественного выражения из культуры эпохи эллинизма. Стиль популярный и сегодня. Сквозь века передаются и цитируются элементы классического греческого декора.

                                Ампир 
Или "Стиль империи" (франц. Empire - империя от лат. imperium - командование, власть) - исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799; см. Директории стиль) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой - началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Строгий и ограниченный регламентом стиль был одновременно романтичен и пышен. Для Ампира характерны яркие, режущие глаз красный, синий, белый - цвета наполеоновского флага! Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне. Вполне объяснимо, почему в Сталинский период этот стиль снова распространился в России. Стиль, восхваляющий правителя, стал называться в России сталинским ампиром.

                         Эклектика 
(от греч. ekiektikos — способный выбирать, выбирающий) - соединение разнородных художественных элементов; обычно имеет место в периоды упадка искусства. Этот стиль возникал и исчезал в периоды, когда надоедал установившийся в тот или иной период времени стиль. Стиль, открытый для экспериментов, стиль разрешающий смешивать. Смелые цитаты различных архитектурных стилей и периодов в искусстве. Смешение классики и барокко, барокко и рококо. Заимствование элементов из разных эпох изобретение своих уникальных элементов декора.

 
Какие стили принес век  минувший? Четко можно выделить несколько  современных стилей:

Конструктивизм 
Направление в русском (СССР) искусстве 1920-х гг. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги, художественном конструировании, дизайне). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу "конструирования" окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, её логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчёркнутый утилитаризм новых предметных форм. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга. 
Где как не в СССР мог зародиться этот стиль? Четкая регламентированность и политика экономии, научный подход к архитектуре и потребностям человека и подарили миру данный стиль. Четкость линий, симметрия в плане, пересечение объемов, четкое деление на части вот основные характерные этому стилю черты.

Модернизм 
Модерн родился на рубеже веков в европейской архитектуре как движение за создание стиля своей эпохи. В 90-х годах прошлого века модерн определился как архитектурный стиль. Он явился средством преодоления эклектизма, овладевшего европейской архитектурой. Модерн преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Великие мастера модерна в одном произведении соединяли в сказочном организме архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство. Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве - стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

Постмодернизм 
Направление в архитектуре и искусстве развитых стран 2-й половины 70-х—начала 80-х гг. 20 в. Единого определения постмодернизма нет. Наиболее приемлемо определение постмодернизма как направления, противопоставившего себя модернизму и претендующего на его замену, что отличает постмодернизм от существующего одновременно с ним "неоавангардизма" или "позднего модернизма", последовательно развивающего модернистские концепции. При всём своём антиэлитаризме, постмодернизм, в сущности, консервативен. Постмодернизм пропагандирует "реалистичность", т. е. пассивное подчинение существующему социально-экономическому и культурному порядку общества.

Деконструктивизм 
В качестве источника данного стиля можно считать авангард. Формы меняются и разваливаются на глазах. Человек в этом стиле мал и беспомощен. Интерьер самостоятелен и уникален. Четкая стремительность линий, динамичность композиции, яркие цвета.

Хай-тек 
Хай-тек - эстетическое течение в архитектуре, сложившееся в 70-е гг. представляет собой современную модификацию техницизма, исповедующего радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса. Хай-тек - символическое отражение века "высоких технологий" ракетно-космических объектов в архитектуре крупных общественных зданий. В известной мере Хай-тек является последним в ХХ в. этапом эстетического освоения новых технических форм, начатого конструктивистами 20-х гг. и продолженного структуралистами в 60-х. Высокотехнологичный оригинальный насыщенный замыслом и идеей стиль.

Многие выделяют и различные стили Азии.

Японский минимализм 
Получил очень широкое распространение в современном мире. Стиль крайне экономичный, чистый и прямолинейный. Этот стиль аскетичен и строг, но простота линий и четкость исполнения лишь добавляют ему ясности и красоты.

Этнический стиль 
Стиль предполагающий заимствование и цитирование элементов исконного народного стиля. Может быть этнический Африканский, Скандинавский, Русский... стили интерьеров. Например можно воссоздать в помещении интерьер русской избы, или африканского бунгало.

Виды дизайна

Web- дизайн – это проектирование оригинальной структуры Web сайта, с применением технических и цветовых решений, которые могут обеспечить удобство использования и эстетическое восприятие сайта. 
 
Графический дизайн – проектирование знаков, логотипов, символов, что включает в себя услуги дизайнеров, которые создают дизайн полиграфической продукции, услуги арт- дизайна и стайлинг- дизайна, которые уделяют особое внимание выраженности нужных предметов. Это комбинация содержания и формы, уникального выражения и реализации данных. 
 
Информационный дизайн (Медиа дизайн) — это некий вид художественно-технического оформления и отображения информации, с учётом психологических моментов восприятия информации, функциональных особенностей отображения информации, эстетики визуального отображения информации и многих других факторов. 
 
Ландшафтный дизайн - озеленение садовых участков, благоустройство територии, организация насаждений, применение небольших архитектурных объектов. 
 
Нано дизайн – стал символом молекулярной эпохи нано-технологий, генетики, электроники, искусственно созданных очень маленьких величин, которые через окуляр очень мощного электронного микроскопа попадают на сетчатку человеческого глаза. 
 
Промышленный дизайн - процесс проектирования промышленных объектов, который охватывает очень широкий круг объектов: от мелочей для дома вплоть до наукоёмких, высокотехнологичных изделий. Дизайн компьютерной техники, средств связи, транспортный дизайн являются наиболее известными видами промышленного дизайна. Его объектами являются: бытовая техника обувь, одежда, автомобили, механизмы, орудия труда,  и аксессуары. 
 
Рекламный дизайн – это некий коммерческий вид исскуства, в основе которого лежит достижение прибыли, а не само искусство. 
 
Стайлинг – адаптация уже готового объекта дизайна (интерьер или экстерьер) или усовершенствование технической части объекта дизайна.  
 
Фото дизайн - это вид дизайна в котором, в основном, применяются элементы природы: цветы и растения. 
 
Футуристический дизайн – прогнозированный дизайн будущего.

Значение цвета в  дизайне интерьера

"...Зеленый квадрат  скатерти в лимонной, залитой  солнцем комнате, темно-синий  чайник среди красных чашек,  золотой Будда на фоне лазурной  раскраски стены или оранжевый  с черным переплет книги на зеленой с золотом парче круглого стола. В кругу подобных пятен я вращаюсь неизменно. И неизбежным вологодским сарафаном вертикальных цветных полос все туже и туже опоясывают мои комнаты книжные корешки на полках моих стен: золотой рядом с пунцовым.

Синий, белый, белый, оранжевый, Красный, голубой, оранжевый, Красный, голубой, зеленый, Красный, красный, снова  белый. Черный, золотой...

Мне скучно, когда на столе  не горят рядом синий и желтый карандаш, когда не красная в зеленых  полосах подушка ложится на гсигубой диван, когда не слепит пестротой халат, когда по занавескам не бегут желтые полосы, пересекаясь голубыми или перерезаясь малиновыми..."

Это описание интерьера  квартиры известного кинорежиссера  Эйзенштейна приводит Ленина Миронова, профессор Белорусской академии искусств, в книге "Цветоведение" (Минск, 1984), подчеркивая, что в любом жилом помещении всегда остается отпечаток личности их обитателей, — в данном случае такой же яркий, как и сама личность. Конечно, это вовсе не означает, что за образец необходимо принимать именно перечисленные цветовые сочетания. Но и пренебрежительное отношение к цвету в своем доме нежелательно. Более того, в современном интерьере, где стилевое единство зачастую умышленно игнорируется, цвет становится ведущим началом, он как бы объединяет все элементы обстановки. Все чаще именно благодаря цвету в конечном итоге формируется законченный образ интерьера. Разумеется, от цветового оформления требуется соответствие стилю и подчинение единой композиции — как пространственной, так и колористической. Красота создается благодаря обдуманному сочетанию цвета стен, пола и потолка с тональностью мебельных фанеровок, цветом обивки, рисунком драпировки, ковра и даже украшений на стенах.

Не случайно многие дизайнеры  называют цвет важнейшим элементом интерьера, одной из его основ.

Таким образом, становится понятно, что для эффектного цветового  решения интерьера очень важно  подобрать его правильный колорит.

С помощью умелого  подбора цветовых сочетаний можно  компенсировать некоторые недостатки жилища (небольшие размеры, недостаток освещения), подчеркнуть выигрышное или скрыть неудачное архитектурное решение, создать уютную и комфортную обстановку. Доминирующий в интерьере цвет и его сочетания всегда создают определенную атмосферу, поэтому неправильно составленная цветовая композиция может свести к минимуму или даже испортить впечатление от превосходного во всех остальных отношениях интерьера, превратив квартиру из уютного дома в неприветливое жилище. Например, дизайнеры предостерегают от серьезной ошибки оформлять комнату полностью и ярких тонах, подчеркивая, что такое цветовое решение быстро наскучит, будет утомлять и раздражать взгляд.