Гораздо
большее значение имела разработка
типажа земного владыки, а с
течением времени и других, более
простых людей.
В Древнем царстве вырабатываются
строго определенные типы статуй:
- стоящая с выдвинутой
левой ногой и опущенными руками,
прижатыми к телу, как, например,
статуя Ранофера. Он изображен
идущим с опущенными вдоль
тела руками и поднятой головой;
все в этой скульптуре выдержано
в рамках канона — поза, одеяние,
раскраска, чрезмерно развитые
мускулы неподвижного тела, устремленный
вдаль равнодушный взгляд.
(Статуя Ранофера)
- сидящая, со сложенными
впереди руками, как, например, статуя
царского писца Каи. Перед нами
— уверенно очерченное лицо
с характерными тонкими, плотно
сжатыми губами большого рта,
выступающими скулами, слегка
плоским носом. Это лицо оживляют
глаза, сделанные из различных
материалов: в бронзовую оболочку,
соответствующую по форме орбите
и образующую в то же время
края век, вставлены куски алебастра
для белка глаза и горного
хрусталя — для зрачка, причем
под хрусталь подложен небольшой
кусочек полированного эбенового
дерева, благодаря которому получается
та блестящая точка, которая
придает особую живость зрачку,
а вместе с тем и всему
глазу. Такой прием изображения
глаз, вообще свойственный скульптурам
Древнего царства, придает жизненность
лицу статуи. Глаза писца Каи
как бы неотрывно следуют за
зрителем, в каком бы месте
зала тот ни находился. Эта
статуя поражает правдивостью
проработки не только лица, но
и всего тела ключиц, жирных, дряблых
мускулов груди и живота, столь
свойственных человеку, ведущему
сидячий образ жизни. Великолепна
и моделировка рук с длинными
пальцами, колен, спины.
(Статуя писца
Каи)
Для всех характерны следующие
художественные приемы: фигуры построены
со строгим соблюдением фронтальности
и симметричности; голова поставлена
прямо и взгляд устремлен вперед;
фигуры неразрывно связаны с
блоком, из которого высечены, что подчеркивается
сохранением части этого блока
в виде фона; статуи раскрашивались:
тело мужских фигур – красновато-коричневого
цвета, женских – желтого, одежды
– белого, волосы - черного цвета.
Основной характер торжественная
монументальность и спокойствие.
В период
Среднего царства мастера преодолевают
идею холодного величия, и лица
фараонов приобретают индивидуальные
черты. В изображении простолюдинов
преодолевается сковывающее влияние
канонов, в результате чего
образы становятся индивидуальными.
Кроме круглой скульптуры египтяне
охотно обращались к рельефу.
Постепенно создавался канон:
главный «герой» изображался
крупнее остальных, его фигура
передавалась двойным планом: голова
и ноги в профиль, плечи и
грудь – в фас. Фигуры обычно
раскрашивались. Появляются произведения,
которым характерно изящество
и стройность. Гармоничность линий
рук и ног, более тонкая раскраска
одежды с узорами, миниатюрность
фигур - характерные стилистические
приемы произведений эпохи Среднего
царства.
Усилилась
резкая властность, напряженность
черт лиц правителей. Портретная
голова Сенусерта III (19 в. до
н. э., Нью-Йорк, Метрополитен-музей)
с запавшими глазами, резкими
дугами бровей и обострившимися
скулами, выделенными блеском
гладко отполированного темного
обсидиана, свидетельствует об
усложнении человеческого образа.
Сильнее подчеркнуты контрасты
света и тени, горькие складки
пролегают по сторонам рта.
(Портретная
голова Сенусерта III)
Та же
сила в лепке лица и интерес
к передаче характера человека
ощущаются в портретной голове
Аменемхета III (19 в. до н. э., Каир,
Музей)
Египтяне
применяют новые приемы – контраст
между неподвижностью позы и
живой выразительностью тщательно
проработанного лица (глубоко сидящие
в орбитах глаза, прорисованные
мускулы лица и складки кожи)
и резкая игра светотени (статуи
Сенусерта III и Аменемхета III). В
деревянной народной скульптуре
популярны жанровые сценки: пахарь
с быками, отряд воинов; их отличает
непосредственность и правдивость.
Тяга к колоссальному
прослеживается и в скульптуре Нового
царства. Перед входом в храм Аменхотепа
III, на окраине Фив, были установлены огромные
сидящие статуи фараона из цельных блоков
красного песчаника высотой около 20 м.
Искусство приобретает невиданные до
этого формы и черты. Яркая черта этих
памятников - огромные масштабы, в сочетании
с общественными, монументализированными
объемами. Теперь скульптура обрела оттенок
гигантомании. Появляются портреты. Вот
сам Эхнатон - узкое лицо с раскосыми глазами,
большая голова неправильной формы, короткие
и худые ноги. Его портреты выполнены с
потрясающей психологической достоверностью.
Часто фараона изображают в домашней непринужденной
обстановки, на фоне чарующих пейзажей.
К самым
замечательным произведениям древнеегипетского
искусства относятся два скульптурных
портрета царицы Нефертити (XIV
в. до н. э.). Особенно известен
бюст из раскрашенного известняка,
в натуральную величину. На царице
надет высокий синий головной
убор, большое цветное ожерелье.
Лицо окрашено в розовый цвет,
губы красные, брови черные. В
правой орбите сохранился глаз из горного
хрусталя со зрачком из черного дерева.
Тонкая длинная шея словно гнется под
тяжестью убора. Голова выдвинута немного
вперед, что придает равновесие всей скульптуре.
(Скульптурный
портрет Нефертити)
Достаточно
взглянуть на лицо царицы, чтобы
понять — перед нами работа,
несомненно, гениального скульптора.
Поразительна тонкость, с какой
скульптор передал форму щек,
губ, подбородка, шеи.
Широкие
тяжелые веки слегка закрывают
глаза, придавая лицу выражение
сосредоточенной созерцательности
и легкой усталости. Скульптор
сумел передать следы прожитых
лет, разочарования, каких-то тяжелых
переживаний. Может быть, портрет
был создан после смерти одной
из дочерей Нефертити, царевны
Макетатон.
Не менее
прекрасна и головка, предназначавшаяся
для небольшой статуи царицы.
Ее высота 19 см, она сделана из
песчаника теплого желтого оттенка,
хорошо передающего цвет загорелой
кожи. Скульптор по каким-то причинам
не закончил работу: не доделал
уши, не отполировал поверхность
камня, не прорезал орбиты для
глаз. Но, несмотря на незавершенность,
головка производит огромное
впечатление: увидев ее хотя
бы один раз, забыть ее, как
и описанный выше цветной бюст,
уже невозможно. Царица изображена
здесь еще юной. Чуть улыбаются
губы с милыми ямочками в
углах. Лицо полно задумчивой
мечтательности — это мечты
молодости о будущем счастье,
о предстоящих радостях, успехах,
мечты, которых уже нет на
первом портрете.
И здесь
та же изумительная легкость
в передаче форм, объема, тот же
скупой отбор черт. Чтобы оценить
гений скульптора, головку надо
медленно поворачивать, и тогда
при меняющемся освещении выступают
все новые, едва отмеченные
детали, придающие памятнику ту
силу жизненности, которая отличает
работу мастера.
По счастливой
случайности мы знаем его имя:
оба портрета Нефертити были
найдены при раскопках мастерской
скульптора Тутмеса в Эль-Амарне.
На одном из предметов этой
мастерской написано, что Тутмеса
хвалил фараон и что он был
начальником работ. Таким образом,
мы можем заключить, что Тутмес
был ведущим скульптором своего
времени. И это бесспорно подтверждают
его произведения.
Стены храмов
покрывались рельефами и росписями.
Рельеф из Мемфиса "Плакальщики"
пронизан беспокойным ритмом, выраженным
в гибких движениях рук, то
простертых вперед, то вскинутых
кверху.
Этот рельеф
создан в эпоху 19-й династии
в Мемфисе. «Плакальщики» расположены
по фризу, как и в былые
времена, но нет прежнего параллелизма
фигур, равномерности интервалов.
Теперь это не процессия, а
толпа; фигуры теснятся, смешиваются,
их ритм усложнился – одни
согнулись, другие падают наземь,
третьи запрокинулись назад. Уже
нет и распластанности: у каждой
фигуры видно только одно плечо.
Что может быть выразительнее,
драматичнее этих простертых, заломленных,
поднятых к небу гибких рук?
Экспрессия чувствуется в самих
движениях резца художника, нервных
и порывистых. Рельеф не возвышается
над фоном, он врезан в поверхность,
причем одни линии очень сильно
углублены, подчеркнуты, другие
проведены легко – так достигается
беспокойная игра теней и усиливается
ощущение пространственной сложности
композиции.
(Рельеф «Плакальщики»)
Подобные
вещи были последним словом
египетского реализма. Этот памятник
является непревзойденным по
силе передачи человеческого
чувства, где вся группа плакальщиков
объединена общим настроением,
выраженным в позах, жестах
и мимике. Ни одна фигура не
повторяет другую: в горе руки
то воздеты к небу, то простерты
по земле, то заломлены над
головой. Художник достигает в
этой сцене огромного драматического
напряжения. Следует заметить, что в
работе над многими гробницами Мемфиса
принимали участие фиванские мастера,
что привело к сближению стиля этих двух
центров».
Связь искусства и мифологии
Древнего Египта
Египетская
мифология начала формироваться
в VI – IV тыс. до н.э., задолго
до возникновения классового
общества. В каждой области (номе)
складывается свой пантеон и
культ богов, воплощенных в
небесных светилах, камнях, деревьях,
птицах, змеях и т.д.
Мифология
тесно связана с религией, но
в тоже время она остается
самостоятельной, сохраняет известную
независимость от религии. Религия
древнего Египта была собранием
различных культов, которые подвергались
в продолжение многих веков
многочисленным изменениям.
Источники
изучения мифологии Древнего
Египта отличаются неполнотой
и несистематичностью изложения.
Характер и происхождение многих
мифов реконструируются на основе
поздних текстов. Основными памятниками,
отразившими мифологические представления
египтян, являются разнообразные
религиозные тексты: гимны и молитвы
богам, записи погребальных обрядов
на стенах гробниц. Наиболее
значительные из них – «Тексты
пирамид» - древнейшие тексты заупокойных
царских ритуалов, вырезанные на
стенах внутренних помещений
пирамид фараонов V и VI династий
Древнего царства (XXVI – XXIII вв.
до н. э.); «Тексты саркофагов»,
сохранившиеся на саркофагах
эпохи Среднего царства (XXI –
XVIII вв. до н.э.), «Книга мертвых» -
составлявшаяся начиная с периода
Нового царства и до конца
истории Египта.
Египтяне
верили в бессмертие души; это
была с незапамятных времен
главная доктрина египетской
религии. Благодаря ней установились
все своеобразные похоронные
обряды и обычаи, а также и
все эмблемы, изображавшиеся на
гробах и надгробных памятниках.
Пирамиды и храмы сооружались
как усыпальницы. Стены внутри
гробниц обильно украшались росписями
и рельефами, прославлявшими владельцев
и рассказавшими об их подвигах
в жизни. Бессмертие было обещано
тем душам, которые Осирис, верховный
судья, признает праведными. Эти
души должны были вернуться
в их телесную оболочку и
оживить ее новою жизнью, не
знающей смерти. Души же грешных
подвергались вторичной смерти,
за которой следовало небытие.
Вся эта доктрина о бессмертии
души ясно изложена в египетском
похоронном требнике. Эта священная
книга, находившаяся в каждом
гробу, состояла из гимнов, молитв
и разных похоронных обрядов.
Согласно
анимистическим верованиям древних
египтян, после смерти человека
его души вели себя по-разному:
"ба" (изображаемая как птица
с человеческой головой) возносилась
на небо, к солнцу, "ка" оставалась
с телом, причем от степени
сохранности ее и тела зависели
благополучие покойного в загробном
мире и возможность реинкарнации
(возрождения в другом теле). Именно
поэтому тело фараона тщательно
бальзамировали, а для "ка" обеспечивали
просто райские условия. Заботясь
о безопасности, мумию прятали в глубине
огромной пирамиды, которая служила и
символом славы, и символом веры. Египетские
боги имели немало зооморфных черт и признаков,
что характерно для религиозных систем
подобного уровня социально-политической
организации. Почти каждому египетскому
богу придавали формы, и каждому из них
посвящено было какое-нибудь животное.
Вот несколько примеров: Тот - ибис, Бастет
- кошка, Хнум - баран. Многие животные считались
священными: крокодил, кошка, змея, ибис
и др.
В Фивах
существовал особый культ крокодила,
который жил там, прирученный,
украшенный золотыми серьгами
и кольцами, принимая от всех
знаки почитания и благоговения.
В египетской
религии важная роль отводилась
кошке, которую называли звукоподражательным
словом, перешедшим позднее во
многие языки. Кошка, посвященная
богине Бастет, олицетворяла благодатное
солнечное тепло. Ее культ особенно
процветал в Нижнем Египте. Кошка
считалась настолько священным
животным, что даже случайное
ее убийство влекло за собой
смертную казнь.
Культура Древнего Египта и современность
Древнеегипетская
культура и цивилизация заложили
основу для последующего культурного
развития многих народов.
Египетское
искусство явилось образцом для
крито-микенской культуры в Древней
Греции. Египетская культура оказала
большое влияние и на древних
римлян. Египетский скульптурный
портрет, пейзажная живопись, обелиски
и другие элементы архитектуры,
львы и сфинксы были восприняты
античным искусством, а через
него – европейским.
Искусство
Древнего Египта по сей день
поражает человечество своей
грандиозностью, необыкновенными масштабами,
величественностью, красотой.
Интерес
к культуре Древнего Египта
поднялся в Европе в начале
19 века. И вот с чем это было
связано. Впервые европейцы узнали
о «древнеегипетских иероглифах»
из сочинений древнегреческого
историка Геродота. Но расшифровать
их уже никто не мог. В
течение многих веков разные
люди пытались разгадать «тайну»
иероглифов. Но успех пришёл лишь
в 1822 году к гениальному французу
Жану Франсуа Шампольону: он прочитал
надписи на найденном наполеоновскими
солдатами в Египте «Розеттском
камне» и умер от изнурительного
труда.