Хореография (на примере Центра современного танца Smart Dance)

Содержание

 

Введение ……………………………………………………………………….........2

Глава 1. Художественная культура и ее основные направления….…………..…5

1. Понятие художественной культуры. Ее роль в развитии общества............5
2. Основные направления художественной культуры и хореографического искусства как части художественной культуры…………………………………13

Глава 2. Организация любительского хореографического творчества  (на

примере Центра современного танца Smart Dance)…………………...….……...20

2.1. Становление и развитие любительского хореографического творчества…………………………………………………………………..……….20

2.2.   Характеристика и анализ деятельности коммерческой организации – Центра современного танца Smart Dance……………………….……….......…...27

2.3.Процессы менеджмента в любительском хореографическом творчестве (на примере Центра современного танца Smart Dance)………..…………….……....51

Глава 3. Совершенствование  деятельности Центра современного танца  Smart Dance…………………………………………………………...………………...….60

3.1. Развитие новых форм услуг, как дополнительный источник ресурсов организации…………………………………………………………………………60

3.2. Новые PR- технологии в деятельности организации……………......………65

Заключение…………………………………………………………………..…..….69

Список использованных источников………………………………………...……72

 

Введение

Искусство является мощным фактором психолого-педагогического  воздействия на личность, поскольку  оно адресовано его эмоциональной  и когнитивной сфере. Произведения искусства вызывают глубокие эмоциональные, эстетические, этические переживания, активизируют мыслительную деятельность и, в конечном счете, способствуют всестороннему развитию личности. Однако, для того, чтобы воспринять и по достоинству оценить результаты профессиональной художественной деятельности, необходимо обладать эстетическим вкусом, способностью к творчеству, иметь определенный интеллектуальный и культурный уровень.

В настоящее время вопросы  морально-этического воспитания и развития творческой активности личности, прежде всего  детей и молодежи, находятся  в центре внимания социальных педагогов, психологов, самого широкого круга  специалистов, работающих в социально-культурной сфере. Концентрация внимания на личности предполагает создание максимально благоприятных условий для полноценного и всестороннего развития творческих способностей каждого в сфере досуга.

Важнейшую роль в формировании внутреннего мира индивида играет социально-культурная среда, поэтому, сегодня  большое  значение для исследователей в сфере  социально-культурной деятельности представляют вопросы любительского творчества или художественной самодеятельности.

На сегодняшний день в  нашей стране широкое распространение  получили любительские эстрадные, народные, джазовые, духовые оркестры, вокально-инструментальные ансамбли, поп- и рок-группы и т.д., которые оказывают эстетическое и воспитательное воздействие как на самих участников любительских коллективов, так и на многочисленную аудиторию слушателей. Также существует развернутая система клубных учреждений, способствующих популяризации художественно-творческой деятельности, все чаще открываются культурно-досуговые центры, где люди могут приобщиться к различным видам творчества.

 Любительское творчество  – форма реализации творческих  потенций социальной общности  или отдельной личности в условиях  досуга посредством инициативной  и свободной любительской практики  в сфере искусства, осуществляемой  как осознанное или неосознанное  отражение эстетических потребностей  и творческих способностей.

Цель дипломной работы - изучить сущность и специфику самодеятельного хореографического творчества на примере деятельности Центра современного танца Smart Dance и предложить меры по дальнейшему совершенствованию и развитию этой деятельности.

Задачи дипломной работы:

- изучить базовые понятия  художественной культуры и хореографического  искусства;

- выявить характерные черты любительского творчества, его особенности;

- рассмотреть этапы развития  любительского хореографического  творчества, как явления художественной  культуры;

- изучить деятельность Центра современного танца SmartDance, показать его вклад в популяризации и развитии хореографического творчества;

- -обосновать многожанровость, как ведущую тенденцию современного хореографического творчества;

- сформулировать предложения  по совершенствованию деятельности  Центра современного танца Smart Dance;

- дать оценку процессам  менеджмента в Центре современного  танца Smart Dance.

Объектом исследования является любительское (самодеятельное) хореографическое творчество.

Предметом исследования является структура и современное состояние художественной самодеятельности на примере Центра современного танца Smart Dance и перспективы ее развития.

В дипломной работе применялись следующие методы исследования:

- теоретический метод: использовался для изучения и анализа литературы и документов;

- эмпирический метод:  использовался в виде контент-анализа  документов, изучения практической деятельности Центра современного танца Smart Dance;

- метод обобщения: данный  метод использовался на разных  этапах исследования и позволил  сделать выводы по результатам  каждого из них и работе  в целом.

Методологической базой  исследования явились работы следующих  авторов: Смагин А.И. -«Организация художественного творчества. Курс лекций», Соколова М.В. – «Мировая культура и искусство», Наливайко Д.С. – «Искусство: направления, течения, стили», Гомбрих Э. – «История искусства», Аксютик М.И. – «Социально-культурная деятельность», Сидоров В. – «Современный танец», Орлов А. И. – «Менеджмент», Ансофф И. – «Новая корпоративная стратегия».

Дипломная работа состоит  из трех глав. В первой главе рассматривается  понятие художественной культуры и ее основные направления. Во второй главе проведен анализ организации любительского хореографического творчества на примере Центра современного танца Smart Dance. В третьей главе рассмотрены пути совершенствования деятельности Центра современного танца Smart Dance, сформулированы конкретные предложения.

 

 

 

 

 

 

 

1.  Художественная культура и ее основные направления.

 

1. Понятие художественной культуры. Ее роль в развитии общества.

 

Художественная культура - одна из составляющих в системе  функционирования «второй природы» человека. Это один из наиболее устойчивых гуманитарных  компонентов культуры, в котором в особой знаково-символической форме выражаются представления каждого конкретного типа культуры о духовных ценностях данной культурной эпохи. 

Художественная культура выступает одним из важнейших  компонентов духовной культуры. Вместе с познавательной, религиозной, моральной, политической культурой она призвана формировать внутренний мир человека, способствовать развитию человека как  творца культурных ценностей. Ядром  художественной культуры является искусство  как форма художественно-образной интерпретации действительного  и мнимого. Виды искусства - литература, театр, живопись, скульптура, архитектура, музыка благодаря использованию  различных средств выразительности  осваивают действительность в форме  неповторимо-индивидуального художественного  образа. Эти формы могут быть разными - от метафорической к реалистичной, и они всегда отражают судьбу людей и народов, идеи и проблемы своего времени. [29, с. 215]

В повседневном, широко распространенном представлении о том, что такое культура, преобладает представление о том, что культура– это то, что связано с эстетической деятельностью вообще и с искусством, частности. Именно в сфере художественной культуры создается целостное видение всех особенностей, сложностей и закономерностей бытия культуры, выраженное в особой форме языков конкретных видов искусств. В архаических культурах эта особенность функционирования художественной культуры нашла свое выражение в синкретичности, т.е. целостности, полифункциональности первобытного искусства (искусство включено в качестве составного элемента в различные виды деятельности и выполняет несколько важнейших для архаических культур функций – это и элемент магических ритуалов, и собственно эстетическая деятельность, и особый род познания действительности). [32,с. 36]

Художественная культура осваивает сферу художественных ценностей, которые имеют самое  непосредственное отношение к эстетическим ценностям, представленным в культуре. Понятие эстетического является более широким понятием, чем художественное, поскольку эстетическое, будучи включенным в систему культурных ценностей, необязательно имеет рукотворную природу. Так, например, можно говорить о различных способах эстетизации природы (т.е. включенности ее в человечески ценностные отношения) в различных типах культур (природа в восточных культурах – и представление об эстетическом в природе в западноевропейской традиции).

В основе эстетической деятельности лежит представление о прекрасном как о центральной универсальной эстетической категории. Кроме этого, в ней представлены, возвышенное,  комическое,  трагическое и другие эстетические категории. Эстетическая деятельность реализуется в необычайно разнообразных сферах человеческой деятельности:

1. практическая деятельность (ландшафтная архитектура, дизайн)
2. художественно-практическая деятельность (карнавалы, праздники, ритуалы, обряды)
3. создание произведений искусства – творческая деятельность
4. восприятие произведений искусства, оценка, художественный вкус, эстетические идеалы и др.[35, с. 583]

Художественная культура - это сложное системное образование, в существовании которого можно  выделить две важнейшие стороны:

Во-первых, это то, что  связано с организационной стороной функционирования художественной культуры. В любом историческом типе культуры существуют особые социальные институты, которые отвечают за обеспечение условий функционирования художественной культуры, за создание, распространение и восприятие эстетических ценностей. Это, прежде всего, система образовательных учреждений, обучение в которых позволяет приобщиться к художественным традициям, что обеспечивает определенную преемственность в отношении к эстетическим ценностям; издательские учреждения, организации, осуществляющие концертно-выставочную деятельность и др. Это и научно-исследовательские организации самого широкого профиля – начиная с искусствоведческих групп и заканчивая социологическими лабораториями, которые изучают закономерности функционирования художественной культуры, особенности  художественного восприятия, зрительскую аудиторию. В современной культурной ситуации особое значение в распространении, трансляции художественных ценностей приобретают средства массовой коммуникации.

Наиболее ранней формой массовой коммуникации явилось книгопечатание, значение которого как средства массового распространение художественной культуры проявило себя лишь в конце XIX века после расширения в Европе  системы образовательных учреждений. Кроме этого, изобретение кинематографа, радио, телевидения, а позднее системы «Интернет» позволило говорить о подлинно массовой коммуникации. Именно благодаря этим изобретениям возникла практически неограниченная возможность востребования любой культурной информации и приобщения к художественным ценностям  и достижениям человеческой культуры. Например, это возможность формирования гуманистических представлений  за счет  обращения массовой культуры к общечеловеческим ценностям, и, как следствие,  возможность внутрикультурного и межкультурного диалога.

Важную роль играет  просветительский потенциал массовой культуры, когда та или иная инновационная идея в сфере художественного творчества становится доступной массовой аудитории, благодаря чему преодолевается постоянно существующее в восприятии противоречие между традиционными, устоявшимися, привычными художественными формами и инновационными идеями, относящимися к сфере формотворчества, поиску новых средств выразительности. Это часто приводит к упрощению, примитивизации подлинных смыслов художественной культуры, однако позволяет воспринимающему субъекту  освоить мир  в   новых  для себя художественных образах, а, следовательно, адаптировать изначально чуждую ему точку зрения, стать «культурным полиглотом».

Во-вторых, это та часть  художественной культуры, которая непосредственно  связана с  творческой деятельностью  в сфере искусства  и  результатами этой деятельности. Это, прежде всего  сами произведения искусства с их особым языком, присущим каждому виду искусства в отдельности,  творческий процесс их создания, особые отношение  между автором и созданным  им произведением искусства, отношения  между автором – произведением  – и реципиентом (тем, кто воспринимает произведение искусства). [4, с. 26]

 Именно благодаря искусству  возможно восприятие мира в  его целостности, в неразрывном  единстве личностного опыта, бытия  культуры и опыта всего человечества.

Искусство – это сложная  функционирующая система, логика развития которого не может быть сведена к некоторым схемам. Оно может быть изучено только как целостная система, в которой можно найти несколько вариантов взаимодействия искусства с другими сферами человеческого бытия.

Можно говорить об определенной зависимости развития искусства  от состояния общества и его основных институтов ( например, в советской культуре мощнейшим инструментом регулирования художественных процессов, логики соотношения формы и содержания в произведении искусства – во всяком случае, на уровне официально утвержденного искусства—являлась идеология).