Готическое искусство

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 17 Января 2014 в 23:31, курсовая работа

Краткое описание

Ведущим видом искусства в готике оставалась архитектура, а наивысшим ее достижением было строительство городских кафедральных соборов, вызывающих ощущение легкости, особой воздушности и одухотворенности. В отличие от романского готический собор - городское сооружение, устремленное ввысь, господствующее над всей городской застройкой. В готике – ключевое и важное ощущение мелкости по сравнению со всем другим, это и характеризует данный стиль. В готике вокруг все очень холодно, все чужие. Именно в это время появляются цветные витражи, огромные окна и высокие помещения, стрельчатые арки и многое другое.

Содержание

Введение 3
Готическое искусство
1.1 Формирование и развитие готического стиля искусства 6
1.2 Архитектура и скульптура 9
1.3 Живопись и книжная миниатюра 21
Библиография 24
Заключение 26
Литература

Прикрепленные файлы: 1 файл

Искусство КР.doc

— 158.00 Кб (Скачать документ)


ТЕМА 15:   ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО 
СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение                                                                                               3

Готическое искусство

1.1 Формирование и развитие  готического стиля искусства           6

1.2 Архитектура и скульптура                                                           9

1.3 Живопись и книжная миниатюра                                                21

Библиография                                                                                      24

Заключение                                                                                          26

Литература                                                                                           28

Приложение                                                                                         29 
ВВЕДЕНИЕ 

 

Наименование «готическое  искусство» ( от итал. gotico – «готский», по названию германского племени  готов) возникло в эпоху Возрождения. «Готическое» в те времена означало «варварское» в противовес «римскому». Готическое искусство не следовало античным традициям, а значит, не представляло интереса для современников. Подобные представления изменились лишь в 19 веке, однако название «готическое» сохранилось за европейским искусством позднего Средневековья. Готика как стиль в искусстве, архитектуре и интерьере зародилась на севере Франции, в историческом районе Иль-де-Франс в 12 веке и просуществовала до 1520-х годов, однако ее расцвет приходится на 13-14 века.

 

 

Ведущим видом искусства  в готике оставалась архитектура, а наивысшим ее достижением было строительство городских кафедральных соборов, вызывающих ощущение легкости, особой воздушности и одухотворенности. В отличие от романского готический собор - городское сооружение, устремленное ввысь, господствующее над всей городской застройкой. В готике – ключевое и важное ощущение мелкости по сравнению со всем другим, это и характеризует данный стиль. В готике вокруг все очень холодно, все чужие. Именно в это время появляются цветные витражи, огромные окна и высокие помещения, стрельчатые арки и многое другое.

 Живопись и скульптура  в готике очень выразительны. Огромную роль здесь играет  цвет - красочные витражи и раскрашенная  скульптура. Сложился новый эмоциональный  строй образов, отличающийся экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых, переданных с беспощадной правдивостью. Появились росписи на светские сюжеты. В миниатюрах наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема.

 С готикой связан  не только расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву, но и вышивки. 

 

 

 

 Период, получивший  в истории искусства Европы  название готического, связан  с ростом торгово-ремесленных  городов и укреплением в некоторых  странах феодальных монархий.

 

     В 13—14 столетиях  средневековое искусство Западной  и Центральной Европы, особенно  архитектура церковная и гражданская,  достигло своего высшего подъема.  Стройные, устремленные ввысь огромные  готические соборы, объединявшие  в своем помещении большие массы людей, и горделиво-праздничные городские ратуши утверждали величие феодального города — крупного торгово-ремесленного центра.

 

     Исключительно  широко и глубоко разрабатывались  в западноевропейском искусстве  проблемы синтеза архитектуры,  скульптуры и живописи. Образы величавой, полной драматической выразительности архитектуры готического собора получали свое развитие и дальнейшую сюжетную конкретизацию в сложной цепи монументальных скульптурных композиций и витражей, заполнявших проемы огромных окон. Чарующая мерцающим сиянием красок живопись витражей и особенно проникнутая высокой одухотворенностью готическая скульптура наиболее ярко характеризуют расцвет изобразительного искусства средневековой Западной Европы.

 

     В искусстве  готики большое значение приобретали наряду с чисто феодальными и новые, более прогрессивные представления, отражавшие рост средневекового бюргерства и зарождение централизованной феодальной монархии. Монастыри утрачивали роль ведущих центров средневековой культуры. Возрастало значение городов, купечества, ремесленных цехов, а также королевской власти как главных строителей-заказчиков, как организаторов художественной жизни страны.

 

      Готические  мастера широко обращались к  ярким образам и представлениям, порожденным народной фантазией. Одновременно в их искусстве сильнее, чем в романском, сказывалось влияние более рационального восприятия мира, прогрессивных тенденций идеологии того времени.

 

     В целом  готическое искусство, отражавшее  глубокие и острые противоречия  эпохи, было внутренне противоречиво: в нем причудливо переплетались черты реализма, глубокой и простой человечности чувства с набожным умилением, взлетами религиозного экстаза.

 

    В искусстве  готики возрастал удельный вес  светской архитектуры; она становилась разнообразнее по назначению, богаче по формам. Кроме ратуш, больших помещений для купеческих гильдий строились каменные дома для богатых горожан, складывался тип городского многоэтажного дома. Совершенствовалось строительство городских укреплений, крепостей и замков.

 

     Все же  новый, готический стиль искусства  свое классическое выражение  получил в церковной архитектуре.  Наиболее типичной для готики  церковной постройкой стал городской  собор. Его грандиозные размеры,  совершенство конструкции, обилие  скульптурного убранства воспринимались не только как утверждение величия религии, но и как символ богатства и могущества горожан.

 

     Предметом исследования является готический стиль искусства.

 

     Главной целью курсовой стало желание определить и охарактеризовать основные моменты и особенности становления и развития готического стиля западноевропейского искусства.

 

     В связи  с главной целью курсовой были  определены следующие задачи:

1) ознакомится с соответствующей  литературой;

2) собрать и проанализировать материал.

 

ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

 

1.1 ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ ИСКУССТВА

 

 

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ - (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut - исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) - исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе - для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

 

Дж. Вазари в книге  «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) писал, что  падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощенной и устаревшей греческой манеры» (итал. maniera greca -см. итало-критская школа) и «испорченной» готической. Однако термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он вообще отождествлялся с национальным стилем («gothique»), подобно обозначению средневекового искусства Англии (лат. opus anglicanum).

 

Также и Вазари использовал  термин «opus gothicum», но чаще: «tedesco» или  «tramontanii» (итал. «северяне»). В XVII-XVIII вв. для обозначения средневекового искусства использовали термин «francus» (лат. «франкский»), но это название не привилось. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. - его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

 

Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика - венец средневековья, это  яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие  иглы шпилей, симфония света, камня и стекла...

 

 

Готический стиль характеризует  заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем  восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии, напротив, стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада.

 

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-келътских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков. Поэтому закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де- Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. В 1136-1140 гг. под руководством аббата Сугерия (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени к северу от Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, советник, в 1147 г. - регент французского короля Людовика VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки.

 

Строительство аббатства  Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монт-рёй (он же в 1265-1267 гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. opus franci-genum - «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».

 

Факт рождения готического  стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем - его  преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

 

 

 1.2  АРХИТЕКТУРА И СКУЛЬПТУРА

 

 

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные  формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую  экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения  послужили технические достижения - рациональное совершенствование строительной конструкции. На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа - главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis - «корабль»), - естественным образом обращалось к алтарю. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия; в другом - боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе (532-537). В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.

 

Строители стали применять  крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure - жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых - «щековых». При традиционной полуциркульной форме щековые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов - контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant - «опорных арок»). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее - в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками - пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.

Информация о работе Готическое искусство