Ганс Гольбейн

Портрет миссис Пембертон (ок. 1535)

Как самостоятельный жанр живописи, портретная миниатюра сложилась в 1520-е годы. Размеры портретных миниатюр позволяли рассматривать их, держа в руке, или, украсив драгоценными камнями и прикрепив к цепочке, носить на шее. Как правило, на них изображали близких людей. Если проводить аналогию, то их можно сравнить с сегодняшними семейными фотографиями, которые часто носят в бумажнике. До нас дошло более десятка портретных миниатюр, выполненных Гольбейном по приезде в Англию, - в качестве примеров приводим портреты миссис Пембертон и Анны Клевской, четвертой жены Генриха VIII. В Англии к тому времени уже существовала традиция подобных изображений, заложенная фламандцем Лукасом Хорнеболтом, - он также служил при дворе Генриха VIII и, возможно, посвятил Гольбейна в технические тонкости работы, в этом жанре. Однако, как писал в начале XVIII века голландский художник Карел ван Мандер, "Гольбейн настолько превосходил Лукаса в рисунке, композиции и мастерстве, что его миниатюры затмили работы фламандца - подобно тому, как Солнце затмевает Луну". В сущности, в своих миниатюрах Голъбейн исповедовал всю ту же концепцию глубокого психологизма, что была характерна и для его "полноценных" портретов.

Звезда, падающая в бездну (книжная иллюстрация)

Книжной иллюстрацией Голъбейн увлекся в Базеле, бывшем в его времена одним из крупнейших в Европе центров книгопечатания. Всего художник создал более 400 рисунков, по которым впоследствии были вырезаны деревянные клише для гравюр. Среди его иллюстраций - титульные листы книг, виньетки и пр. Голъбейн проиллюстрировал Новый завет - гравюра "Звезда, падающая в бездну" является примером этой работы. К числу знаменитых творений художника, выполненных в этом жанре, относится серия "Пляски Смерти", включающая в себя 41 гравюру. Все они отличаются выразительностью рисунка и строгостью композиции. Серия создавалась Голъбейном в 1520-е годы, но в полном виде вышла из печати только в 1538 году, в Лионе.

Серия "Пляски Смерти" пользовалась огромным успехом, выходила с подписями на разных языках и долгое время входила в список самых громких европейских бестселлеров.

Портрет Боса ван Стенвийка (1541)

Примерно три четверти творческого наследия Гольбейна составляют портреты. После своего переезда в Англию в 1532 году художник вообще крайне редко работал в иных жанрах, почти исключительно перейдя на создание портретов. Чаще ему позировали мужчины - примерами этого рода работ являются "Портрет Боса ван Стенвийка" и "Портрет лорда Кромвеля". Разумеется, были у Гольбейна и женские портреты - например, "Леди с белкой и скворцом", ок. 1526-28. Нередко Голъбейн дополнял портреты элементами натюрморта, подчеркивающими особенности характера модели. Впрочем, его манера со временем претерпевала определенную эволюцию. Многие английские полотна художника, напротив, демонстрируют его приверженность к однотонному фону, который "оживлен" лишь надписью, сообщающей зрителю возраст героя (героини) картины.

Фрески

Гольбейном создан целый ряд величественных фресок в Базеле, Люцерне и Лондоне, но все они не дожили до наших дней. Невредимыми остались лишь небольшие фрагменты настенных росписей. Впрочем, сохранившиеся предварительные рисунки и уменьшенные копии позволяют получить достаточно адекватное представление о фресках Гольбейна. Между 1517 и 1519 годами Гольбейн помогал своему отцу, принявшему заказ на оформление дома главы магистрата Люцерна. Вверху представлен один из предварительных рисунков этого оформления. В то время было модно расписывать не только внутренние, но и внешние стены домов, - на них, как хорошо видно по этому рисунку Гольбейна, изображали декоративные узоры или аллегорические сцены. В Базеле Гольбейн расписал стены зала заседаний в ратуше, с помощью религиозных и аллегорических сюжетов проиллюстрировав идею правосудия. Самой знаменитой настенной росписью художника считалась фреска в лондонском дворце Уайтхолл - с изображением короля Генриха VIII и его семьи. К сожалению, она погибла в огне пожара в 1698 году.

Портрет Эразма Роттердамского (1523-24)

Эразм Роттердамский (1469-1536) сыграл важную роль в жизни Гольбейна. Молодой художник и великий гуманист встретились в Базеле и вскоре подружились; Гольбейн написал несколько портретов Эразма. На этом портрете Гольбейн изобразил Эразма за привычным ему занятием - ученый с головой ушел в чтение.

Портрет Шарля де Солье (1534-35)

В 1533-1535 гг. Гольбейн создал портреты членов французского посольства при лондонском дворе; представленная работа (в отечественных энциклопедиях она часто обозначается как "Моретт" - по еще одной фамилии героя) - один из них. Изображенный на полотне дипломат смотрит на зрителя спокойно и гордо; в его уверенной позе, изысканно-сдержанном стиле костюма сквозит подлинный аристократизм. Живые черные глаза Моретта оттеняет благородная проседь в бороде, а белизна рукавов рубашки эффектно контрастирует с чёрным атласом камзола. Этот портрет - зримое выражение спокойного, отточенного, уравновешенного мастерства и той объективной манеры, что прославила Гольбейна.

Портрет Генриха VIII (1536)

Английский король Генрих VIII (1491-1547), с которым связал свою судьбу Гольбейн, был крайне противоречивой фигурой. Природа щедро одарила Генриха, наделив отличными способностями к языкам, наукам и особенно к музыке. Король играл на трех инструментах, поражал красивым голосом и писал инструментальные пьесы - до нас дошло около 30 его сочинений. 38-летнее правление Генриха VIII запомнилось многими событиями, но, прежде всего, тем, что у короля за это время сменилось шесть жен, причем двух из них обезглавили по его личному приказу. Представленный "Портрет Генриха VIII" - единственный сохранившийся из всех портретов короля, созданных Гольбейном. Украшения, шитье и пуговицы на портрете сделаны из настоящего золота, а фон написан драгоценным по тем временам синим пигментом - ультрамарином.

Портрет Христины Датской (1538)

Почти сразу же после рождения сына, будущего короля Эдуарда VI, умерла третья жена Генриха VIII, Джейн Сеймур. Король тут же занялся поисками новой невесты. В конце концов, он женился (в 1540 году) на Анне Клевской, но перед этим рассмотрел еще восемь кандидатур, среди которых оказалась и Христина Датская. Христина была дочерью датского короля Христиана II и племянницей Карла V, императора Священной Римской империи.

Мёртвый Христос в гробу

Ганс Гольбейн Младший создавал картину «Мертвый Христос в гробу», возможную разве только что в тогдашней сумятице религиозных беспорядков и противодействий. Юноша Ипполит в романе Ф.М. Достоевского «Идиот» называет эту картину странной. Сам писатель увидел ее в Базеле в 1867 году - в ту пору, когда, измученный болезнью и кредиторами, он через два месяца после свадьбы с молодой женой буквально бежал из России. Не раз высказывалось предположение, что интерес к этому полотну зародился у Ф.М. Достоевского с «Писем русского путешественника». Н. Карамзин первым из русских писателей написал о Гольбейне и его картине: «...с большим примечанием и удовольствием смотрел я... на картины славного Гольбейна, базельского уроженца и друга Эразмова. Спаситель - и на кресте, и снятый с креста - по обычаю всегда изображался в покое и величии телесной красоты, как бы ни тронутой смертными мучениями, не подверженной разрушительным законам разложения. Гольбейновский Христос перенес неимоверные страдания: израненный, иссеченный ударами стражников, в синяках и кровоподтеках - следах побиения камнями, в ссадинах от падения под тяжестью креста. Глаза его полуоткрыты, но и это, может быть, самое ужасное - в них мертвая остекленелость; губы судорожно застыли, словно в оборвавшемся на полуфразе стоне: «Господи! Отец мой, зачем ты оставил меня...».

Самое дерзкое и загадочное из произведений Ганса Гольбейна Младшего произвело на Ф.М. Достоевского неизгладимое впечатление. Он будто окаменел перед жутким откровением образа, в глазах - смятение и страх.

Ганс Гольбейн создал одно из самых значительных и самых странных своих произведений - «Мертвый Христос в гробу» - в 1521 году. Все в этой картине вызывает недоумение: странный формат, назначение картины, трактовка образа Христа. Кроме того, ученые до сих пор не пришли к окончательному и однозначному выводу, действительно ли это произведение - одна из сохранившихся частей утраченного алтаря. И если это так, то каким тогда был его первоначальный вид? Однако трудно представить эту вытянутую по горизонтали картину частью алтаря. Не случайно поиски остальных частей алтаря не дали результатов. Перед нами самостоятельное произведение - редкая и старинная форма картины «Мертвый Христос в гробу», восходящая, может быть, к византийским плащаницам и связанная с пасхальной литургией.

Изображение мертвого Христа, лежащего на погребальном столе, знали и немецкая, и итальянская традиции.

Он изобразил не просто мертвого Христа, он написал Христа одинокого в своей смерти - нет рядом ни учеников его, ни родных.

Гольбейн Младший изобразил труп со всеми признаками начавшегося разложения. Страшны закатившиеся зрачки приоткрытых глаз, страшен оскал рта, вокруг ран появились синие пятна, а конечности стали чернеть. Нет здесь ничего одухотворенного, ничего святого. Мертвее мертвого лежал перед зрителем человек со всей своей устрашающей угловатостью наготы. Христа Гольбейн рисовал с утопленника, ему безжалостно придал он страшную величественность. Связанный с Христом евангельский сюжет Гольбейн низводит до скрупулезной анатомии мертвого тела, что даже говорит о некотором безбожии самого художника. Перед нами смерть в самом неприглядном виде: сведенное судорогой лицо, застывшие и потерявшие блек глаза, всклокоченные волосы, вздыбленные ребра, провалившийся живот.

Но в скрупулезном изображении мертвой плоти есть своя экспрессивная сила и свой эстетический подход к теме. Форма картины, подогнанная под размеры фигуры, придает образу монументальное величие.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Живописные произведения Гольбейна отличаются тонкой выработкой рисунка, пластичной моделировкой, прозрачностью светотени, сочностью и шириной кисти. Его рисунки полны едкого сарказма, тонкой наблюдательности и, несмотря на свою жизненную правду и индивидуальность, поражают красотой формы и отделки. Значение Гольбейна в немецком искусстве увеличивается ещё тем, что он перенес в Германию расцвет итальянского возрождения, не утратив при этом своего национального характера - в его работах ощутимы пути, намеченные в портретах Дюрера.

Для своих портретов художник предварительно выполнял очень тщательные карандашные наброски, некоторые из которых сохранились. Тени и свет наводились углем, мелом и сангиной. В эскизах Гольбейн обращал, преимущественно, внимание на лицо, не набрасывая руки.

Композиции, созданные Гольбейном, носят скорее дидактический, наставительный характер и прославляют высокую мораль.

Талантливый немецкий живописец внес неоценимый вклад в развитие живописи Германии. Его творчество оказало огромное влияние на становление и развитие портретного жанра не только на родине художника, но и в других странах Западной Европы.

особенность творчество художник гольбейн

ЛИТЕРАТУРА

1. Бенсьюзан С.Л. Гольбейн / С. Бенсюзан; пер. Е. Боратынской. - М.: Ю.И. Лепковский, 1910. (Художественная библиотека).

2. Пахомова В.А. Графика Ганса Гольбейна Младшего / В.А. Пахомова. - Л.: Искусство, 1989. Библиогр.

3. Либман М.Я. Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии XV и первой половины XVI века / М.Я. Либман. - М.: Искусство, 1972.

4. Гольбейн Г. мл. Пляска смерти / вступ. ст. А. Могилевского. - М.: Ритм, 1923.