Древней греческий театр как феномен культуры

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Июля 2013 в 21:24, курсовая работа

Краткое описание

«Древний Греческий театр как феномен культуры»- эту тему мы выбрали, потому что, обучаясь на данном профиле, необходимо знать истоки зарождения этого вида искусства. Античная архитектура, скульптура, литература и театр являлись предметом изучения и образцом в последующие века. В эпоху Возрождения образцами для создания литературных трагедий и комедий послужили пьесы античных авторов. Выдающиеся западноевропейские драматурги (Шекспир, Корнель, Расин, Шиллер, Гёте и др.) обращались к богатому театральному наследию, оставленному античностью. Драматурги XX в. также использовали античные сюжеты и образы. В XIX и XX вв. на европейских сценах постоянно шли (и идут) античные драмы.

Содержание

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………..……3
ГЛАВА 1. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ, ЕЕ ОСОБЕННОСТИ……………..5
1.1. Зарождение Греческой культуры и основные этапы её развития…………...5
1.2. Черты, присущие греческой культуре ………………………………………17
1.3. Основные виды древнегреческого искусства……………………………......20
ГЛАВА 2. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР………………………………………...31
2.1 Возникновение, становление и развитие древнегреческого театра……...….31
2.2. Функционирование театра……………………………………….……………36
2.3. Театр как социальный институт. Функции театра в античном обществе……………………………………………………………………….……44
ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………..………48
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК……………………………………………..50

Прикрепленные файлы: 1 файл

образец!КУРСОВАЯ.doc

— 274.00 Кб (Скачать документ)

Драматические представления  в Афинах начинались на рассвете и  шли до самого вечера. Зрители ели  и пили в самом театре. Все были одеты в праздничные одежды, с  венками на голове. Праздник Великих  Дионисий собирал огромное количество народа, причем это были це только афиняне и жители Аттики но и граждане других полисов, приезжавшие со всей Греции.

Порядок представления  тетралогий и комедий соревнующихся  поэтов определялся по жребию. Звук трубы возвещал о начало каждой пьесы.

Афинская публика была очень восприимчивой и непосредственной. Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение аплодисментами и криками. Если же пьеса не нравилась, зрители свистели, стучали ногами. Бывали и такие случаи, когда актеров прогоняли со сцены камнями или требовали прекратить пьесу и начинать новую. Можно сказать, что суждение парода имело существенное значение для успеха представления. (Правда, среди публики были иногда и подставные лица, говоря современным языком - клакеры. Так, комедиограф Филемон не раз с успехом использовал подставных лиц против своего противника Менандра ).[17, с. 245]

ПОСТАНОВОЧНАЯ ТЕХНИКА  ТЕАТРА

Развитие  драматургии  определяло   эволюцию   постановочной   техники греческого театра. В ранних трагедиях Эсхила декорации представляли  собой  массивные  деревянные сооружения (большой  алтарь  с  кумирами  двенадцати  богов  в  «Умоляющих», гробница  царя  Дария  в  «Персах»,   скала   в   «Прикованном   Прометее»).

При  Софокле  появились   расписные декорации, помогавшие превращать проскений  в  фасад  дворца  или  храма,  в переднюю  стену палатки предводителя. В некоторых комедиях действие переносилось из  одного  месте  в другое (например, из города в деревню, с земли  в  подземное  царство  и  т. д.), причём в театре      они располагались рядом.

Содержание  греческой  драмы   требовало   применения   театральных   машин. “Божества  взлетали вверх  и  спускались  вниз  спомощью  блоков,  причем  от зрителей ничего не скрывалось и  всегда были видны веревка  и  крюк,  которым зацепляли за пояс “парящего в  воздухе”  актера.  Существовало  в  древности латинское выражение Deus ex machina (бог из машины). С  помощью  этих  машин на  сцену  являлось  божество  и  легко  разрешало  чересчур   усложнившиеся взаимоотношения  действующих  лиц”.

Наиболее  употребительными  были: эккиклема (в трагедиях, обычно сцены убийства), эорема.[3, с. 215]

___________

Эккиклема  -  выдвижная  площадка  на  низких  колёсах, показывавшая  зрителям,  что  происходит  или  произошло  внутри  помещения.

Зорема - приспособление, позволявшее  богам и др. действующим .лицам подниматься в воздух и опускаться.

АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА

Народный  характер  античного   театра   определил   особенности   его организации и  устройства.  Древнегреческий  театр  сооружался  на  открытом воздухе и состоял из 3-х основных частей: орхестры, тэатрона и  скены.

Древнейшей  из   этих   частей   является орхестра — круглая площадка, на которой  выступали  хор  и  актёры.  Вначале зрители свободно  размещались  вокруг  орхестры.  Позднее  появились  особые места для публики,  расположенные  на  склонах  прилегающих  холмов  и  гор. Античный  театр  вмещал  огромное  количество  зрителей   (Афинский   театр, например до 17 тыс.  чел.). Скена, первоначально предназначавшаяся только для переодевания и  выходов  актёров, находилась вне круга орхестры, позже уже на касательной к его окружности. Передняя стена скены -  проскений, имевшей  обычно  вид  колоннады,  изображая фасад храма или дворца, приобрела со временем большое значение в  оформлении спектакля.”Так как  в  трагедии  действие  почти  всегда  происходило  перед дворцом или храмом, то, по  мнению  немецкого  архитектора  и  археолога  В. Дёрпфельда, проскений обычно имел вид колоннады или портика;  эта  колоннада проходила  либо  вдоль  всего  фасада  скены,  либо   занимала   только   её центральную часть.” На обоих концах  здания  скены  были пристроены (возможно, уже в 1-й пол. 5 в. до  н.э.)  два боковых  строения, которые назывались параскениями.  Параскении  служили,  по-видимому,  местом хранения декораций и другого театрального имущества; в  тех  случаях,  когда драма требовала наличия двух или трёх жилищ, параскении могли  изображать эти жилища. Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколько  более  половины круга, находились проходы - пароды , через которые вступали на орхестру  хор и актёры, по ходу пьесы прибывавшие из города, гавани или из  чужой  страны. В V и IV вв. до н.э. греческие актёры играли на орхестре  перед  проскением.

Никакой  высокой  или  низкой  сценической   площадки   в   это   время не существовало. Планировка греческого театра была рассчитана на хорошую слышимость. Кроме  того,  для  усиления  звука  в некоторых  театрах  применялись  резонирующие  сосуды,  помещавшиеся среди зрительных мест. ”Если, стоя  в  центре  орхестры,  бросить  на  камень  пола монетку  или  разорвать  клочок  бумаги,  то  звон   упавшей  монеты,  шорох разрываемого   листа   будут   слышны   в   самом   верхнем    ряду.”

      Занавеса  в греческом театре не было, хотя возможно,  что  в  некоторых пьесах  какие-либо  части  проскения  временно  занавешивались  от  зрителя.

[3, с. 246]

2.3. Театр как социальный институт

Функции театра в античном обществе

 

Театр Греции был тесно  связан с жизнью полиса, будучи по существу вторым народным собранием, где обсуждались самые животрепещущие вопросы.

В дни определенных праздников античный театр собирал все население  города и окрестностей. Особенно велика была политическая и культурная роль греческого театра в V в. до н. э., когда афинская рабовладельческая демократия достигла своего расцвета.

Связь с общественно-политической жизнью, служение интересам народа, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни, использование  лучших достижений греческого эпоса  и лирики — все это сделало афинский театр театром больших идеи и прекрасной художественной формы.

Греческие театры были рассчитаны практически на все население  города и насчитывали несколько  десятков тысяч мест. Театр Диониса  в Афинах имел 17 тыс. мест, знаменитый театр в Эпидавре (он хорошо сохранился до настоящего времени, и современные греческие актеры разыгрывают здесь древние трагедии) — 20 тыс. мест. Грандиозными были театры в Мегалополе — на 40 тыс., а театр в Эфесе даже на 60 тыс. мест. Театральные представления стали органической частью повседневной жизни. В Афинах, например, был учрежден специальный государственный фонд, так называемые «театральные деньги», который предназначался для раздачи бедным гражданам, чтобы они могли купить театральные билеты. И этот фонд не трогали даже при самых больших финансовых затруднениях государства, даже в случае военных действий. [2, с. 136]

Финансирование и организация  театрального представления были одной  из обязанностей (литургий) наиболее богатых  граждан (так называемая хорегия): театр был государственным институтом. Театр был не частным предприятием, рассчитанным на наживу антрепренера, а общественно-государственным учреждением. Власти придавали этому учреждению большое воспитательное значение. Театр не был забавой; актеры не были потешниками зрителей; спектакли не были повседневным явлением; драматурги писали свои пьесы не ради гонорара, а ради славы и почета.

Большое значение театра в общественной жизни объясняется, видимо, еще и его происхождение. По мнению исследователей (В. Иванова, К. Куманецкого, И. Тронского) древнегреческий театр «вырос» из земледельческих культов богини земли и плодородия Деметры и природы Диониса.

Трагедия, по их мнению, будто  бы выросла и развилась из дифирамба  — хоровой песни в честь  Диониса, сопровождавшейся музыкой и плясками. Исполнители этой песни рядились в козлоногих сатиров. Они намазывали себе лица винной гущей (отсюда пошли маски позднейшей трагедии). У хора имелся руководитель (корифей), который помещался на более высоком месте, дирижируя и от времени до времени обращаясь к хору с запевом или другими сольными партиями. Иногда его песнь заключала в себе рассказ, а песнь хора выражала чувства по поводу этого рассказа. Празднество заканчивалось принесением в жертву козла, может быть, в связи с тем, что и спутники Диониса — козлоногие сатиры. Отсюда возникло и странное, на первый взгляд, название «трагедия», в буквальном переводе обозначающее «козлиная песнь». Исполнялась она поселянами, составлявшими хор.

Слушатели располагались  где-нибудь на склонах холма. Содержанием песни были сказания о Дионисе, о его смерти и воскресении.

И далее: «Мимические  игры с ряжением очень обычны в  земледельческих культах и входят в состав празднеств, посвященных  умирающим и воскресающим демонам  плодородия. Изображая победу светлых сил жизни над темными силами смерти, земледельцы рассчитывали на богатый урожай, на плодородие скота» [4, с.106]

Подробно описываются  празднества в честь бога Диониса: «Очень богат мимическими элементами был также культ Диониса. Дионис (Вакх) — бог творческих сил природы. Его воплощениями считались растения — деревья, виноградная лоза — или животные — бык, конь или козел; символом Диониса был фалл, орган плодородия. Наиболее примитивные формы культа Диюниса сохранились во Фракии: поклонники бога, чаще всего женщины, совершали коллективные ночные радения, при свете факелов, под звуки флейт и тимпанов; одетые в звериные шкуры, иногда с рогами на голове, они изображали свиту Диониса, в возбужденной пляске доводили себя до исступления, разрывали на части живо гное, воплощавшее бога, и пожирали его в сыром виде, «приобщаясь» таким образом, к божеству. В этом состоянии «богоодержимости» мужчины становились «вакхами», женщины — «вакханками» или «мэнадами» (исступленными). Растерзав своего бога, они затем пестовали его, как вновь родившегося и лежащего в колыбели младенца, потрясая при этом корзинкой с находящимся в ней фаллом. В собственной Греции широкое распространение религии Диониса относится к эпохе революции, здесь необходимо прибавить, что «страсти» Диониса получили теперь нравственное осмысление: вокруг растерзанного и оживающего бога развертывалась проблематика борьбы добрых и злых сил в нравственной жизни, невинного страдания и конечного торжества справедливости». [5, с. 107].

Следовательно, на основании вышесказанного можно сделать вывод о том, что, будучи по своему происхождению выходцем из религиозного культа, театр уже становился общественно значимым явление. А получая поддержку на государственном уровне, являясь важной частью жизни полиса, театр также являлся неотъемлемым элементом общественной жизни, выразителем настроений граждан Древней Греции.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Достигнув больших идейных  и художественных высот, античный театр  заложил основы всего последующего развития европейского театра. Можно смело утверждать, что театры Древней Греции стали основой для последующего развития театрального искусства, которое продолжается и в наши дни. Древнегреческая драматургия оказала огромное влияние на развитие мировой литературы. В ней затрагивались общественно-политические и философские вопросы, для нее характерна насыщенность идеями патриотизма, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни, глубокая обрисовка героических характеров, воспитывающая сознание зрителей.

Таким образом, можно сделать следующие общие выводы по рассмотренной нами теме:

1. Будучи по своему  происхождению выходцем из религиозного  культа, театр уже становился  общественно значимым явление.  А, получая поддержку на государственном  уровне, являясь важной частью жизни полиса, театр также являлся неотъемлемым элементом общественной жизни, выразителем настроений граждан Древней Греции.

2. Организация театрального  действия была хорошо отлажена, и хотя сам характер действия  носил условный характер, костюмы  и декорации были бедны, все это компенсировалось за счет игры актеров, включения в действие хора и наличие в пьесах нравственной составляющей: страдания, плача, которая определяла настрой публики и общий характер исполняемых произведений.

Социальные, этические, политические проблемы, вопросы воспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема высокого гражданского самосознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческого театра.

При написании курсового исследования, я приобрела ценные знания. Уже в древности при постановке спектакля использовали технические средства. Не смотря, на знание мифов людей тяготило к театру ,его магической силе перевоплощения. Люди желали духовно расти. Знание истории зарождения театра дает мне уверенность как молодому специалисту в том, что я делаю.я считаю, что необходимо всем студентам на факультетах театрально профиля более глубоко и самостоятельно изучать Древнегреческий театр.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

 

  1. Лирика древней Эллады и Рима [Текст] — М.: Дет. лит. - 1990.- 462 с.
  2. Боннар, А. Греческая цивилизация [Текст]: в 3 т.— М.: Искусство, 1992. - 334 с.
  3. Театральная энциклопедия [Текст]: в 6 т. / Под ред. С. С. Мокульский  — М.: Сов. энцикл., 1967. — 640 с.
  4. Мир культуры (Основы культурологии) [Текст]:  учеб. пособие / - М.: ЮКЭА. - Новосибирск, 2002. - 712 с.
  5. Тронский, И.М. История античной литературы [Текст] / И. М. Тронский. — М., 1957 - 464 с.
  6. Радциг, С. И. История древнегреческой литературы [Текст] / С. И. Радцит. – М., 1977. – 198 — 229 с.
  7. Мокульский, С. С. История западноевропейского театра [Текст] / С. С. Мокульский. - М., 1939. - 740 с.
  8. Барбич, В.М. Зрелища древнего мира [Текст] / В. М. Барбич, Г.С. Плетнева. - М.: Мысль, 1999. - 465 с.
  9. Куманецкий, К.К. История культуры древней Греции и Рима [Текст] / К.К. Куманецкий. - М., Высшая школа, 1990. – 452 с.
  10. Философия: Учебник для вузов [Текст] / под общ. ред. В. В. Миронова. - М., 2001 - 280 с.
  11. Неверов, О.Я. Культура и искусство античного мира [Текст] / О. Я. Неверов. - Л., 1981. - 243 с.
  12. Лосев, А.Ф. История античной эстетики [Текст] / А.Ф. Лосев. - М.: Высшая школа, 1963. - 2000. - 350 с.
  13. Культурология в вопросах и ответах [Текст]: учеб. пособие / Феникс, Ростов-на-Дону, 2001. – 448 с.
  14. Культурология. История мировой культуры [Текст]: учеб. пособие / под ред. Т.Ф. Кузнецовой. - 2003, -  607 с.
  15. Культурология [Текст]: учеб. пособие / под редакцией доц. Н.Н. Фоминой, доц. О.С. Свечникова. СПб: СПбГУ ИТМО. - 2008, - 428 с.
  16. Головня, В.В. Древнегреческий театр [Текст] / в кн.: История зарубежного театра. Театр Западной Европы, т.1, - 356 с.
  17. Каллистов, Д. П. Античный театр [Текст] / Д. П. Каллистов. - М., 1985.- 442 c.
  18. Кравченко, А.И. Культурология [Текст]: учеб. пособие для вузов /  А. И. Кравченко, Академический Проект.— М., 2002. — 496 с.
  19. История зарубежного театра [Текст] / под ред. проф. Г.Н. Бояджиева и проф. А.Г. Образцовой. -  Просвещение, М.,1981. - 368 с.
  20. Варнеке, Б.В. История античного театра [Текст]: учебник для театрал. ин-тов / Б.В. Варнеке. - М.: Искусство, 1940. - 410 с.
  21. Древнегреческий театр [Электронный ресурс]: электрон. дан. – Екатеринбург, 2011. – Режим доступа : http://ru.wikipedia.org

Информация о работе Древней греческий театр как феномен культуры