Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Родился Дмитрий  Дмитриевич Шостакович 25 сентября 1906 года. Отец его, Дмитрий Болеславович, - инженер-химик, сотрудник Менделеева, был большим  любителем музыки. Обладатель мягкого, приятного баритона, он с тонким вкусом исполнял романсы и народные песни, выступая на домашних вечерах.

Любовь к пению, музыке перешла к нему от отца - Болеслава  Шостаковича - профессионального революционера, сосланного царским правительством на вечное поселение в Сибирь.

Поэтическая тонкость души, настоятельная потребность  в общении с искусством были присущи  и другим членам семьи Шостаковичей. Музыкально одаренной была мать будущего композитора - Софья Васильевна. Когда  Мите исполнилось одиннадцать лет, она решила определить его в частную  музыкальную школу Гляссера.

Незаурядные способности  мальчика были многими замечены, и  на одном из музыкальных вечеров, он был представлен известному композитору, директору Петроградской консерватории  Александру Константиновичу Глазунову, который внимательно отнесся  к начинающему музыканту. Не отрицая  его исполнительского дарования, Глазунов посоветовал ему всерьез заняться композицией, считая ее основным призванием талантливого юноши.

Рассказывали, что  Глазунов назвал его новым Моцартом - так поразил он всех своей необыкновенной музыкальностью, прекрасной памятью, тонким слухом и композиторским даром, который  проявился в небольших прелюдиях  для фортепиано, сочиненных им незадолго  до поступления в Петроградскую  консерваторию и исполненных  перед экзаменационной комиссией.

Развитие талантливого юноши, уже в стенах Петроградской  консерватории, протекало стремительно и бурно.

Окружающих - и  профессоров, и студентов - поражала необыкновенно яркая и разносторонняя его одаренность: блестящая музыкальная  память, умение прекрасно читать с  листа не только фортепианную литературу, но и сложные оркестровые партитуры, пытливый, острый ум, способный быстро воспринимать и оценивать все, что  он слышал в классах консерватории, на концертах.

Но вскоре ко всем этим юношеским впечатлениям и  увлечениям прибавилась и серьезная  обязанность - материальная забота о  семье. В 1922 году, когда юноша переходил  на последний курс консерватории, умер его отец. После смерти отца нужно  было не только напряженно учиться, но и работать. Юноша устроился музыкальным  иллюстратором в один из кинотеатров  Ленинграда.

Поскольку звук в немом кино отсутствовал, его  заменяло фортепианное сопровождение.

Естественно, что  все это явилось для талантливого и добросовестного юноши дополнительной нагрузкой, которая не могла не сказаться  на его здоровье. Но, тем не менее, он вынужден был продолжать работу в кино, что очень мешало и отвлекало  от систематических музыкальных  занятий, которым он по-прежнему придавал первостепенное значение.

Тем не менее, обучение в консерватории по классу фортепиано было удачно завершено, и в 1923 году Дмитрий  Шостакович начал свой самостоятельный  артистический путь. К этому времени он был автором значительного количества произведений. А к окончанию консерватории создал Первую симфонию. Эта симфония сразу же определила место Шостаковича в советской симфонической музыке, снискав ему славу одного из лучших и зрелых - несмотря на возраст - композиторов.

И действительно, в ней он предстал как самобытная, вполне определившаяся творческая личность со своим особым, неповторимым, только ему свойственным музыкальным почерком.

Благодаря обилию различных тем-образов, их тесному  переплетению, взаимодействию, столкновению, противоборству, симфония действительно  сродни роману, а зачастую превосходит  его по психологической и эмоциональной  глубине образов, разнообразию настроений, их тончайших оттенков, передать которые  слово порой бессильно.

В 1925 году Дмитрий  Шостакович закончил и композиторский факультет консерватории. Он с успехом  выступает и как пианист: исполняет  не только свои произведения, но и классическую музыку. На международном конкурсе пианистов в Варшаве (1927) Шостакович был награжден почетным дипломом.

Первые серьезные  достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке - его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и  в истории советской музыки они  занимают место особое, ибо явились  одними из первых симфонических произведений, где была отражена революционная  тема.

В конце 1920-х  годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными режиссерами  и кинорежиссерами - музыкально оформляет  драматические спектакли и кинофильмы тех лет.

Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы, музыкально оформленные  Шостаковичем.

Интересны песни  рабочих окраин, которые композитор ввел в кинофильм «Человек с ружьем» («Тучи над городом встали») и  в кинотрилогию о Максиме («Крутится, вертится шар голубой»). Они не только верно передавали аромат эпохи, но и  прочно вошли в музыкальный быт 1930-х годов.

Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов ввел в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение определенной мысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц. Так, например, лейтмотивом кинофильма «Встречный»  является знаменитая «Утренняя песня» (или «Песня о встречном»), рисующая коллективный образ молодых рабочих.

Прекрасная, напевная мелодия этой песни, ее упругий, волевой  ритм, светлый, радостный характер так  полно выражали свою эпоху - эпоху  строительства новой жизни, что  песня стала ее знаменем, символом. Она легко перешагнула границы  и вскоре зазвучала во всех странах  Европы, где ее быстро «присвоили», забыв об авторе. «Да, это наша песня, - сказали там однажды одному из наших композиторов. - Но, кажется, у  вас в России тоже есть что-то похожее. Кажется.» В Швейцарии она стала  свадебной песней, а в 1948 году, наделенная новым текстом, была объявлена Гимном ООН.

В 1928 году композитором была создана первая опера - «Нос»  на сюжет повести Н. В. Гоголя. Обращение  к произведению великого русского писателя сыграло важную роль в развитии Шостаковича как художника, выявило своеобразие, оригинальность его устремлений.

Так же, как Гоголь, он был уверен в том, что литература, искусство могут изменить жизнь, сделать ее не только осмысленной, но и прекрасной, - нужно только показать все, что делает ее безобразной, подчеркнув, что много зависит от самих  людей.

Те же черты - сатирический гротеск и бытовая  сатира - присутствуют и во второй опере  Шостаковича - «Катерина Измайлова» (1932). Но основным здесь стал высокий  трагедийный пафос потому опера  имеет подзаголовок «трагедия-сатира».

Сюжетом оперы  послужила повесть Н. С. Лескова  «Леди Макбет Мценского уезда», с  сокращениями, с иной расстановкой акцентов. В центре оперы - простая  русская женщина, искренне полюбившая и не размышляющая о последствиях своей любви. Главным для композитора  стали глубина чувства, переживания  героини, ее угрызения совести.

Интересно отметить, что такое глубоко трагедийное  произведение создавалось одновременно с комедийным балетом «Светлый ручей», близким по музыке к предыдущим балетам  Шостаковича «Золотой век» и «Болт».

Оперы «Нос»  и «Катерина Измайлова», балет  «Золотой век» в 1936 году подверглись  уничтожающей критике в статье «Сумбур  вместо музыки» в газете «Правда». Подающий большие надежды композитор, которому была близка атональность Шёнберга и конструктивизм Стравинского, а  также джаз, музыкальный футуризм, получил жестокий удар.

С этого рокового момента было запрещено исполнять  написанные ранее произведения, и  Шостакович был вынужден отменить исполнение Четвертой симфонии. Какой след это  оставило в его душе? Увидеть улыбку на лице этого человека, прикрывавшего  глаза темными непроницаемыми стеклами очков, было большой редкостью.

В результате Шостакович упростил свой музыкальный язык, что  особенно заметно в струнном квартете и квинтете того периода.

Понятно, почему музыка Пятой симфонии полна такого огромного напряжения и трагедийной  силы. Ее основное содержание составил богатый и разнообразный мир  человеческих переживаний, чувств: страстные, волевые порывы - и мучительная, затаенная  боль, стремительное нагнетание динамики, действия - и тихое восхищение перед  жизнью, перед ее извечной, непреходящей красотой и мудростью.

Пятая симфония явилась первой кульминацией симфонического творчества Шостаковича, одной из вершин всего советского симфонизма. «Оптимистической трагедией» назвали ее современники. «Страшная сила эмоционального воздействия, но сила трагическая», - говорил об этой симфонии писатель А. Фадеев.

В своем триумфальном шествии симфония легко перешагнула  границы нашей страны и многократно  звучала за рубежом. Так, в сезоне 1937-1938 года ее услышали жители французской  столицы в одном из концертов, состоявшем «из лучших произведений современной музыки», - как писалось в одной из парижских газет. На этом концерте, помимо двух произведений признанных французских композиторов - Ж. Орика и Ш. Кёхлина, - прозвучала и Пятая симфония в исполнении парижского симфонического оркестра под управлением Р. Дезормьера.

Тем временем Шостакович работал уже над новой своей  симфонией - Шестой. Композиция Шестой симфонии несколько необычна, неожиданна. И, тем не менее - это звено одной  цепи исканий, по-прежнему устремленных и смелых.

В 1937 году Дмитрий  Дмитриевич становится преподавателем Ленинградской консерватории и  через два года получает звание профессора. Было ему тогда 33 года.

Несмотря на то, что педагогическая деятельность его была недолгой (он преподавал в  Ленинградской консерватории в 1937-1941 годах и в Московской консерватории  в 1943-1948 годах), влияние его на развитие советской музыки оказалось огромным. Его богато одаренная натура и  в этой области проявила себя ярко и талантливо. Дмитрий Дмитриевич помог сформироваться таким неповторимым творческим индивидуальностям, как  Г. Свиридов, Кара Караев, Б. Чайковский, Ю. Левитин, и другим.

Начавшаяся в 1941 году война отодвинула на дальние  сроки осуществление замыслов мирного  времени.«Нашей борьбе с фашизмом, нашей  грядущей победе над врагом, моему  родному городу - Ленинграду - и посвящаю свою 7-ю симфонию», - написал на партитуре  Шостакович летом 1941 года.

В его душе, кипевшей великим гневом, зрел грандиозный  замысел нового сочинения, которое  должно было отразить мысли и чувства  миллионов советских людей. Все  передуманное, перечувствованное в  первые военные дни, месяцы требовало  выхода, искало своего воплощения в  звуках.

С необычайным  воодушевлением принялся композитор за создание своей Седьмой симфонии. «Музыка неудержимо рвалась из меня», - вспоминал он потом. Ни голод, ни начавшиеся осенние холода и отсутствие топлива, ни частые артобстрелы и бомбежки не могли помешать вдохновенному  труду.

Общее содержание симфонии - противопоставление и борьба двух непримиримо враждебных образов. Это уже не отвлеченные категории  добра и зла, а вполне конкретные образы: мир советских людей и  фашизм.

Завершилась симфония уже в Куйбышеве, куда Шостаковича  больного, ослабевшего от голода, с  двумя малолетними детьми вывезли  самолетом.

Там же, в Куйбышеве, и состоялась премьера симфонии - 5 марта  ее исполнил оркестр Большого театра. Вскоре Седьмая симфония прозвучала и в Москве.

А 9 августа того же года, когда по плану фашистского  командования Ленинград должен был  пасть - оно даже назначило на этот день парад своих войск в Ленинграде, - Седьмая симфония Шостаковича была исполнена в этом городе - измученном блокадой, но не сдавшемся врагу.

Не меньший  энтузиазм встретила симфония и  за рубежом. Заснятая на фотопленку, миновав  минные поля Атлантики, она прибыла  в Нью-Йорк, где ее уже ждали  лучшие дирижеры Америки - Л. Стоковский, А. Тосканини, С. Кусевицкий.

Премьеру симфонии транслировали все радиостанции США, Канады, Латинской Америки - ее слушало около 20 млн. человек.

Более 60 раз прозвучала эта симфония на Американском континенте в течение лишь нескольких месяцев 1942 года! В 1943 году Шостакович вернулся из эвакуации и поселился в  Москве. Отныне он навсегда связал себя с этим городом. Здесь он работает над Восьмой симфонией.

Восьмая симфония - своего рода трагедийная кульминация  в творчестве Шостаковича. Она продолжает раскрытие военной темы, начатое  в Седьмой симфонии, но по своему характеру, образному строю в  известной мере противостоит ей. Образ  смерти предстает в этой симфонии как страшная, испепеляющая все живое  сила. И для такой музыки естественно  нервное, трепетное биение ритмического пульса, сложный гармонический комплекс звуков, передающий напряжение.