Балетмейстер и сфера его деятельности

 

 

Содержание

 

 

Введение…………………………………………………………………………...3

Балетмейстер и сфера его деятельности…………………………………………4

Заключение……………………………………………………………………….17

Список используемой литературы…………………………………..………….18

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Слово "балетмейстер" в буквальном переводе означает "мастер балета". Балетмейстерами именуют постановщиков  балетных спектаклей, концертных номеров, танцевальных сцен и отдельных танцев в опере, драматическом спектакле, оперетте, мюзикле, кинофильме и т. д. 

Балет - искусство условное, действительность отражается в нем в системе  хореографических образов. Приступая  к постановке балетного спектакля, хореограф идет прежде всего от музыки, которая предопределяет будущие образы, диктует эмоциональный настрой сценического действия.

Чисто сюжетные коллизии балета содержатся в сценарии. В нем излагаются главные  события, идеи, конфликты и характеры  действующих лиц. Сценарий служит основой  для создания балетной музыки и постановки спектакля. Балетмейстер на основе музыки и литературной первоосновы должен сочинить хореографический текст.

Балетный спектакль включает в  себя разные жанры и структурные  формы танца. Здесь может быть чистая классика и народно-характерный  танец, танец сольный, ансамблевый, массовый. Все эти виды сценического танца балетмейстер обязан знать  досконально, так как профессия  хореографа предполагает владение профессией танцовщика-исполнителя. Все балетмейстеры  прошлого и настоящего времени имели  практический опыт исполнительской  деятельности.

Какими же еще качествами должен обладать балетмейстер, какими знаниями должен он владеть? Конечно, как и  в любой творческой профессии, ему  необходим талант. Условие главное, но далеко не единственное. Балетмейстеру  нужна высокая общая культура.

Балетмейстер должен глубоко знать  литературу. Хореографы-постановщики зачастую являются и авторами сценариев  своих спектаклей, а литературные произведения издавна служат источником балетных сюжетов.

Балетмейстер  и сфера его деятельности

 

В разных профессиональных, самодеятельных, любительских коллективах  создаются танцевальные номера, сюиты. Их нескончаемое множество. Одни остаются на сцене, как произведения мировой  культуры, другие исчезают безвозвратно, просуществовав только короткий промежуток времени. Есть танцевальные произведения, которые восстанавливаются из прошлого в новые современные обработки. Мы прекрасно знаем, что в каждом танцевальном коллективе есть такой  человек, который занимается созданием, а то и переработкой и реставрацией танцев, направляет круг артистов в  нужное русло, управляет ими, воспитывает  их… Эту роль выполняет балетмейстер.

        Понятие  балетмейстер в наше время  довольно широкое. Если раньше  балетмейстером считался человек,  который только придумывает танец,  то сейчас в общее понятие  "балетмейстер" входят:

          балетмейстер-сочинитель - это человек,  создающий новое хореографическое  произведение;

        балетмейстер-постановщик  - это человек, который ставит  уже сочиненное хореографическое  произведение, досконально знающий  лексику, рисунок, характер, манеру  исполнения, передающий замысел  балетмейстера-сочинителя;

        балетмейстер-репетитор  - это человек, который разучивает  произведение, отрабатывает отдельные  фрагменты и все произведение  в целом; 

        балетмейстер-реставратор  - человек, который восстанавливает  хореографическое произведение, сочиненное  когда-то, по источникам.

Эти сферы деятельности чаще всего совмещаются, также они  могут существовать и отдельно.

Балетмейстер — профессия  творческая. Она требует от человека, выбравшего ее, очень многого: и знаний, и трудолюбия, и умения работать с людьми, и, конечно же, таланта. Профессия балетмейстера предполагает решение большого

круга вопросов в процессе работы. Балетмейстер не только сочиняет хореографический текст, рисунок танца, т. е. создает композицию танца, но и, пользуясь всеми средствами хореографического  искусства, стремится воплотить  свой замысел в сценических образах, выразить определенные мысли и чувства. Он является идейно-творческим руководителем  коллектива, создателем хореографического  произведения. Как любой художник, балетмейстер должен быть высокообразованным человеком, который не только владеет  профессиональными секретами хореографического  искусства, но и разбирается в  смежных видах искусства —  драматургии, музыке, изобразительном  искусстве, литературе. Замечательный  советский балетмейстер К. Я. Голейзовский говорил о своем самообразовании: «Занимался всем, что меня тянуло. Занимался по строго намеченному плану. Сюда входили: история искусства вообще, хореографии в частности, затем живопись, скульптура и прикладное искусство. Много лет я занимался музыкой — рояль и скрипка, отсюда у меня развился слух и ритм. Не чужда мне была философия и психология. Но даже всех этих знаний очень мало для современного балетмейстера». 

Теоретически осмыслить  особенности творчества балетмейстера, актера, выявить и проанализировать закономерности соотношения балетного  искусства с другими видами искусства  одним из первых в истории танца  попытался Жан Жорж Новер в «Письмах о танце и балетах» — труде, сохраняющем свое значение и в наши дни. «Балетмейстер должен знать природу — как ее красоты, так и ее несовершенства. Это знание всегда поможет ему определить, что именно следует в ней выбирать», — писал Новер. Далее он указывал, что только зная жизнь, хореограф сможет найти для своего произведения ту долю правды, которая даст возможность раскрыть ее подлинные черты на сцене: «Ближе к природе, — и произведения наши станут прекрасными». Говоря о природе, Новер имел в виду жизнь, изучению которой придавал большое значение. «Я совершенно убежден, сударь, — писал он, — что живописцу или балетмейстеру ничуть не легче создать поэму или драму в живописи или танце, чем поэту написать свое произведение. Ибо у кого недостает таланта, у того ничего не получится: нельзя живописать ногами. Пока этими ногами не станет управлять голова, танцовщики не перестанут заблуждаться и исполнение их будет чисто механическим. А можно ли назвать искусством танца одно только правильное, но бездушное выделывание па?»

Вслед за Новером одним из крупнейших педагогов и балетмейстеров, оставивших нам свои теоретические труды о хореографическом искусстве, был Карло Блазис, значение деятельности которого как педагога и теоретика особенно велико. В 1837—1850 годах он руководил Королевской академией танца при «Ла Скала», воспитал многих известных артистов балета, преподавал - и в Московской театральной школе. Он внес большой вклад в развитие системы классического танца, написав такие исследования, как «Элементарный учебник теории и практики танца» (1820), «Код Терпсихоры» (1828), «Полный учебник танца» (1830) и др. В 1864 году на русском языке был издан труд К. Блазиса «Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы».

 Круг вопросов, которые затрагивал К. Блазис в своих теоретических работах, в своей практической деятельности, чрезвычайно разнообразен. Он считал, что балетмейстеру необходимы поистине энциклопедические знания. Сам Блазис прекрасно знал музыку, изучал живопись и скульптуру, придавал большое значение знанию истории. В своих теоретических трудах К. Блазис изложил взгляды на хореографическое искусство. Он писал о значении сценария и драматургии в балетном спектакле, о деятельности балетмейстера, о задачах его работы и выборе тем для балетных спектаклей, о технике танца, о характерных и бальных танцах. Говоря об исторических фактах, которые может взять балетмейстер как основу для работы над сценарием, К- Блазис высказал следующую мысль: «Балет, составленный из удачно выбранных исторических происшествий, с эпизодами, соответствующими этим происшествиям, такой балет возбудит общий интерес, произведет сильное впечатление на зрителя и осязательно покажет ему изменяемость событий, превратность счастья, борьбу страстей. Изображение людей, память о которых дошла до нас...может возбудить в нас сочувствие ко всему доброму и отвращение от всего низкого и порочного, оно заставит краснеть порок, а добродетели придаст силы бороться с неправдою.

Творческая деятельность балетмейстера в коллективе весьма разнообразна: это сочинение произведения, постановка его и репетиционная  работа. Балетмейстер,

сочиняющий хореографическое произведение, основывает свою работу на программе, созданной либреттистом, и на музыке, написанной композитором. Часто бывает, особенно при создании хореографических миниатюр и концертных номеров, что балетмейстер является и автором сюжета номера. Когда говорят о широком кругозоре балетмейстера, имеют в виду знания, помогающие ему в его профессии сочинителя, создателя хореографического произведения. Задумав произведение, балетмейстер чаще всего излагает его в виде композиционного плана (устно или письменно) композитору, который создает музыкальное произведение с учетом балетмейстерского замысла.

На основе музыки балетмейстер сочиняет хореографический текст для действующих лиц и передает свой замысел исполнителям. Через них зритель знакомится с хореографическим сочинением.

Чтобы быть подлинным создателем хореографического произведения, уметь  возглавить весь процесс работы над  балетом или танцевальным номером, балетмейстер должен быть также хорошим  организатором, научиться  использовать в своей практической и теоретической деятельности опыт смежных искусств.

Балетмейстер должен знать  и любить музыку, изучать ее, уметь раскрыть ее средствами хореографии. Чтобы танец был выразительным, нужно, чтобы и музыка была выразительной. Это необходимо помнить, давая задание композитору или отбирая готовые музыкальные произведения для своей постановки.

Творчество балетмейстера  немыслимо без постоянного поиска. Поиск сюжета для танцевальной композиции предполагает изучение жизни, знание литературных первоисточников, произведений искусства. Поиск и отбор созвучных нашей эпохе тем, их значимость говорят о четкости гражданской позиции балетмейстера, о его зрелости.

Выбор наилучшей формы  выражения для той или иной темы требует от балетмейстера работы по изучению фольклорно-танцевальных источников, освоения теории и методики постановки народного, классического, историко-бытового, современного бального танцев.

Необходимость найти нужное «слово» для выражения мысли и чувства того или иного героя заставляет балетмейстера каждодневно развивать свою фантазию, обогащать палитру выразительных средств. Высокая взыскательность помогает ему отобрать из различных вариантов сочиненного им то, что наиболее верно выражает мысли и чувства героя.

Творческое отношение  к своей профессии и увлеченность своим трудом — обязательные условия для создания высокохудожественного произведения.

Приступая к работе, балетмейстер должен точно знать, какую цель перед собой ставит, к чему стремится, обязан четко продумать драматургию будущего сочинения: как выстроить завязку, как развивать образы, характеры действующих лиц, как вести действие к кульминации, как решать развязку. «Искусный балетмейстер с самого начала должен заранее представить себе эффект всего спектакля и никогда не жертвовать целым ради частности, — указывал Ж. Ж. Новер. — Отнюдь не забывая о главных персонажах представления, он должен помнить и об остальных; если он сосредоточивает все свое внимание на одних только первых танцовщицах, действие становится холодным, стремительность сцен замедляется и представление теряет весь свой эффект»

Движения должны выражать мысли и чувства. Совершенная  техника — лишь средство для выражения  мысли, говорим мы сегодня. Балетмейстер, работая над созданием хореографического  произведения, ищет для выражения  своей мысли наиболее подходящую форму — и это естественно. «Форма и содержание всегда закономерно  переплетаются, как корни деревьев, вызывая в воображении тысячи ассоциаций, рождая причудливые образы необыкновенной красоты и мудрости. В таких представлениях и описаниях, как и в самой природе, живет  то, что бывает вечно новым и  вечно старым, и думаешь, может  ли быть художником не умеющий мыслить  ассоциативно», — говорил К- Голейзовский.

Увлечение бессмысленным  формотворчеством приводит к появлению  произведений, не несущих в себе заряда эмоций, а через них и  мыслей. Некоторые «экспериментаторы» пытаются убедить нас в глубоком философском значении своих произведений. Но ведь художник, в данном случае балетмейстер, обращается к сердцу зрителя, эмоционально воздействуя на него, увлекая его  сюжетом, судьбами действующих лиц, драматургией.

Формотворчество балетмейстера  иногда вызывает восторженную реакцию  зрительного зала, но не стоит обольщаться  этим. Вот что писал Новер по этому поводу: «Дети Терпсихоры! Бросьте все эти кабриоли, антраша и всякие замысловатые па! Оставьте жеманство и предайтесь чувству, безыскусственной грации и выразительности! Постарайтесь получше усвоить благородную мимику; никогда не забывайте, что она — душа вашего искусства. Вкладывайте в свои pas de deux побольше мысли и смысла».

Творчество балетмейстера-сочинителя сродни творчеству композитора или  поэта, разница в том, что каждый из них сочиняет произведение, пользуясь  языком своего искусства. Н. В. Гоголь говорил  о том, что, основывая свое творчество на глубоком изучении и проникновении  в народное искусство, «творец балета»  может в своей фантазии развить, обогатить увиденное им в жизни.

Хореографическое произведение — это сплав танца и пантомимы. Соотношение танца и пантомимы  зависит от задач, которые ставит перед собой хореограф, от их художественного  решения. Причем пантомима в хореографическом произведении отличается от цирковой и от пантомимы как самостоятельного жанра. Таким образом, балетмейстер-сочинитель должен владеть искусством сочинения танца, пантомимных эпизодов, мастерством режиссерского построения мизансцены, умением создавать драматургию хореографического произведения, так как иначе он не сможет в художественно-хореографических образах раскрыть идею произведения, не сможет раскрыть свой замысел.