Эстетическая деятельность

        Ядро эстетической деятельности составляет искусство: профессиональное и народное, фольклор. Здесь деятельность человека не только проникается эстетическим содержанием, но и становится художественной деятельностью, создающей в лучших своих проявлениях шедевры на все времена[2,22].

        Действительность в отношении искусства осмысляет наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве, исследует происхождение, природу, законы социального бытия, функционирования, развития, восприятия и понимания искусства. Художественное творчество, его специфика и сущность, эстетическое богатство мира, реальность в ее общечеловеческом значении как сфера художественно-творческого освоения, эстетическое отношение искусства к действительности составляет проблемное поле эстетики искусства.

        Искусство — это отстоявшаяся, откристаллизовавшаяся и закрепленная форма освоения мира по законам красоты, в которой есть не только эстетическое содержание, но и художественная концепция мира и личности, а также образ, наполненный определенным идейно-эмоциональным смыслом.

         Искусство возникло на базе развившихся в рамках непосредственно практической деятельности эстетических, потребностей и эстетических способностей человека. Связь искусства с материальным производством никогда не исчезала окончательно. В истории разделения труда появление искусства знаменовало его последнюю фазу— разделение физического и умственного труда, которое Маркс назвал «действительным» разделением труда. Все предшествующие исторические формы разделения труда— это, по сути, разделение труда в сфере материального производства. Отделение же духовного производства от материального освободило его от прямой зависимости слитности с практикой, позволило ему развиваться более интенсивно и осознанно, формировало профессиональную деятельность в сфере искусства, науки, философии. Историческим фактом явилось то, что искусство возникает только в обществе, разделенном на классы. Идеи и эстетические потребности господствующего класса становятся господствующими идеями и потребностями.

        Искусство развивается в лишь в тесной сложной взаимосвязью с социально-экономической и духовной жизнью общества.

        Ценность искусства рассматривается в каждую эпоху по-своему, когда на передний план выступает то воспитательная, то гедонистическая, то дидактическая или иная функция. Вместе с тем сущность искусства во все времена остается единой [1,42].

Искусство вырастает на потребности человека во всей полноте проявлений жизни, которая не может реализоваться в силу социально-экономической ограниченности условий жизни конкретно-исторического общества. С помощью искусства, поскольку оно становится по преимуществу духовной формой деятельности, человек обретает такую возможность. Искусство позволяет реализовать универсальную человеческую способность формировать, изменять, творить мир «по законам красоты» идеально, духовно-практически. И этим оно создает условия для осуществления богатства жизни каждого индивида.

        Искусство создает предпосылки и закладывает параметры совершенствования человека и общества в целом. Но отталкивается оно от жизни, от тех конкретно-исторических условий, в которых происходит художественная деятельность общества.

        Искусство, обладая способностью целостно воспроизводить жизнь, соединяя в своих произведениях отражение реально существующей действительности и идеала, чаяния общества, выступает стержнем духовной культуры, его коллективной памятью. С помощью искусства осуществляется не только связь человека с человеком, но и связь поколений, разных народов и разных культур. Весь потенциал искусства может быть задействован для формирования человеческой личности.

Как устремления самого искусства, так и деятельность сформированной искусством творческой, всесторонне развитой личности, должна, в конечном счете, реализоваться в преобразовательной деятельности общества, созидающего гармонию мира и человека, природы и культуры.

        Между двумя формами эстетической деятельности — собственно художественной, с одной стороны, и практической, индустриально-эстетической, с другой, есть граница, но она не непроходима. На этой границе со стороны искусства стоят архитектура, прикладное и декоративное искусство, а со стороны практического освоения мира — дизайн.

        Поскольку к искусству не сводится все многообразие форм освоения мира, предмет эстетики и ее проблемное поле значительно шире искусства[2,32].

        Американский философ Эрих Фромм относил к искусству любовь. Он отмечал, что для большинства проблема любви – это прежде всего как быть любимым, а не как любить самому, то есть проблема способности любить.

Эстетическая деятельность, протекающая вне художественного освоения мира — в сфере труда, быта, культуры,— охватывает и работу художника-конструктора, создающего проект полезной и красивой вещи, и трудовой процесс ее промышленного изготовления, и социальное функционирование этого продукта, и его потребление.

       Складывавшаяся веками и особенно бурно расцветшая и грандиозно расширившаяся в XX в. внехудожественная сфера деятельности по законам красоты долгое время не могла обрести своего адекватного терминологического обозначения. Ее называли: промышленное искусство, прикладное творчество, художественное конструирование, область эстетики труда (промышленной или технической эстетики), дизайн.

       Термин «дизайн» предполагает в первую очередь художественное проектирование, но охватывает и весь процесс промышленного производства полезной и красивой вещи.

       Дизайн — главная, наиболее развитая и теоретически осмысленная сфера деятельности человека по законам красоты вне искусства. Дизайн выделился в самостоятельную сферу деятельности в связи с созданием технических предпосылок для крупномасштабного промышленного производства. Именно промышленное производство выдвинуло особые требования к созданию предметов потребления, строительству городов, выпуску машин и т.д. Дизайн охватывает область проектирования, производства и бытия вещей, изготовляемых промышленностью, с учетом их пользы, удобства и красоты. Развитие дизайна тесно связано с пластическими искусствами: архитектурой, скульптурой, живописью, орнаментикой [2,26].

        Широкое распространение дизайнерской деятельности оказало революционизирующее воздействие, с одной стороны, на технологию и технику промышленного производства, поставив их развитие под контроль удовлетворения не только материальных, но и эстетических потребностей человека, а с другой стороны, способствовало социально-культурному развитию общества, формированию эстетических идеалов, идей, требований. Дизайнерская деятельность, в конечном счете, направлена на гуманизацию предметно-пространственной среды человека и ее роль в современном обществе все более возрастает. Поэтому современное производство невозможно без такого вида эстетической деятельности.

       Эстетическая деятельность в современном промышленном производстве может существовать и на уровне индивидуального трудового процесса. Однако это возможно лишь в том случае, когда его осуществляет квалифицированный, творческий человек, мастер своего дела. Потребность находить удовлетворение в труде заставляет неравнодушного человека постоянно совершенствовать себя, свои способности и навыки, вносить в труд творческий элемент. И мы знаем немало мастеров, которые в самом, на первый взгляд, обычном трудовом процессе добиваются блестящих результатов. Именно в таком смысле мы говорим об искусстве токаря или пекаря, каменщика или водителя [1,32].

        Дизайн порожден потребностями массового производства и потребления, ситуацией технической революции. Машинное производство тиражирует образец, который должен обладать высокими эстетическими качествами, опережающими и формирующими вкусы потребителя. Продукт дизайна своими эстетическими качествами должен соответствовать современному стилю, функции изготовляемого предмета, культурной традиции его социального функционирования, технологическим особенностям современного массового производства, общим задачам гуманизации, «очеловечения» мира, развития и обогащения «второй природы», окружающей нас.

        Сейчас процесс изготовления вещи - продукт труда многих специалистов разных профилей: рабочих, технологов, инженеров, конструкторов и т. д. Вместе с тем, как писалось ранее, узкая специализация каждого из них грозит разрушением универсальности творческих сил личности и утратой эстетической ценности изготовляемого предмета. Эту угрозу осознал еще основатель «практической эстетики» немецкий архитектор и теоретик искусства Г. Земпер. Обобщая опыт промышленной выставки, он заметил, что при всем техническом прогрессе современные изделия уступают изделиям наших предков по форме и даже по их практической пригодности и целесообразности [2,27].

         Индустрия убыстрила и сделала массовым процесс изготовления вещей. Но на смену уникальному изделию мастера пришло производство штампованных товаров. Перестав быть предметом роскоши, продукт производства одновременно перестал быть роскошным предметом и не несет на себе более отпечатка индивидуальности его создателя. И тогда на помощь конструктору, проектирующему утилитарное назначение предмета, пришел художник, проектирующий эстетическую его выразительность. В идеале художник и конструктор объединяются в одном лице дизайнера — представителя новой профессии, инженера-проектировщика с эстетической подготовкой.

       Изготовление всякой вещи предполагает ее изобретение, конструирование, компоновку и технологию производства. В этой цепи творческих поисков место дизайна — компоновка, проектирование новых связей между деталями вещи. При этом учитывается ее конструктивная целесообразность и технологическая рентабельность [2,28].

Истинный арсенал форм дизайна — культура, в которой переработаны в свете опыта человечества все впечатления бытия.

       Использование культурных форм, их новая обработка и перенос в новую область дают огромный эффект. Существуют большие выразительные возможности для художественного проектирования радиоприемников, радиол, магнитофонов и т.д.

         Важнейшим фактором дизайна, формирующим производственную среду, определяющим ее эстетический уровень, стал цвет. Он используется с учетом опыта искусства и достижений физиологии, психологии, эстетики. Цвет, форма и назначение предмета неразделимы: цвет может улучшать или ухудшать эстетические и функциональные качества предмета. Цвет и ритм — ведущие начала, организующие конструктивное пространство. Эстетическая выразительность цеха или помещения для отдыха зависит от освещенности и цветового решения стен, потолков, станков, от ритма расстановки оборудования. При этом учитываются связь цвета с функцией предмета, технологические особенности процесса производства.

       Цвет оказывает на человека большое психологическое и физиологическое воздействие. Когда некий английский фабрикант окрасил свои цехи в «немаркий» черный цвет, это породило эпидемию нервных заболеваний у работниц. На одном заводе в Чикаго рабочие отказались обедать в новом кафетерии: сверкающее белизной помещение напоминало больницу. Кабины самолетов оказалось нерациональным красить в «радостный», солнечный желтый цвет, так как он ухудшает работу вестибулярного аппарата, и пассажиров укачивает. Для горячих цехов более целесообразны не красный, оранжевый и другие «теплые» тона, а голубой, зеленый цвет, так как они улучшают физическое состояние человека и повышают его работоспособность.

Итак, дизайн предполагает:

1) выдвижение новой хозяйственно-проектировочной идеи;

2) разработку новой функциональной  структуры;

3) рациональное воплощение этой  идеи, выразительное стилистическое  оформление предмета. При сочетании  этих трех моментов перед нами  полный дизайн, два последних  — это модернизация, третий — стайлинг, стилизация, эстетическая обработка готовой продукции.

        Коммерческий стайлинг, являющийся формой бытия дизайна в условиях конкурентной борьбы, не гнушается вульгаризацией вкуса потребителя и создает бросово - выгодные типы продукции, ориентированные на массовость сбыта. Часто он оказывается способом сбыта недоброкачественной продукции за счет ее стилистического оформления. Однако это не должно приводить к отрицанию стайлинга в целом. Дизайновская форма призвана отвечать истинно человеческим, а не мнимым, внушенным рекламой потребностям личности.

Дизайн есть в известном смысле результат проникновения эстетики в технику, вторжения художника в производство[2,29].

        Дизайн обеспечивает человеческое взаимоотношение вещи и ее потребителя, а также «очеловечение» человеческих отношений, ибо вещь предстает в роли посредника между ее создателем и потребителем. Пользуясь художественно сконструированными вещами, человек как бы созерцает самого себя в созданном им мире, что доставляет ему глубокое эстетическое наслаждение.

        Дизайн осуществляет массовую культурно-эстетическую коммуникацию, передавая через предметы быта, орудия труда, вещи повседневного обихода, создаваемые современной промышленностью, определенный тип художественного вкуса.

По массовости и силе эстетического воздействия дизайн может сравниться с кино и телевидением и в известном смысле даже превосходит их. Ведь чтобы пойти в кино, нужно выкроить время и купить билет, чтобы стать телезрителем, необходимо купить телевизор и обрести досуг. А чтобы подвергнуться эстетическому воздействию дизайна, достаточно лишь быть нашим современником. Избежать воздействия дизайна, даже задавшись такой целью, невозможно, ибо никому не дано выпрыгнуть из культурного обихода эпохи, обойтись без ее атрибутов — мебели, посуды, средств транспорта, книг и т. д. А все это — создания дизайна, на которых лежит печать определенного стиля. Влияние стиля на сознание человека особенно глубоко и непосредственно. Та или иная форма ложки, стола, молотка, автомобиля служит целям и удобства, и эстетического воздействия. Последнее в продуктах дизайна связано с самим образом жизни общества, типом мышления и деятельности эпохи [2,30].