Заркбежная архитектура

№16.

1.Экспрессионизм  и его пластические тенденции  в архитектуре первых десятилетий 20века.

Ключевыми особенностями экспрессионизма являются: 
искаженная форма 
фрагментированная линия 
органические формы 
большое количество скульптурных форм 
использование кирпича и бетона 
отсутствие симметрии 
Крупнейшие представители — Эрих Мендельсон, финны Алвар Аалто; ключевые произведения — Сиднейский оперный театр (арх. Йорн Утцон) и Олимпийский центр в Токио (арх. Кендзо Танге). 
Политические и экономические проблемы начала ХХ века создают условия для проявления экспрессионизма в архитектуре, в частности в Германии, где утопические качества стиля нашли сильный резонанс в левонастроенных творческих кругах стремящихся дать ответ на потрясения в обществе во время и после событий Первой Мировой войны. Нежелание архитекторов продолжать проекты начатые до войны, которая принесла Германии сокрушительное поражение, послужило толчком к поиску новых решений. 
Эрих Мендельсон. Башня Эйнштейна в Потсдаме 
Важными событиями в экспрессионистской архитектуре стали: 
1914 г. – Выставка Werkbund в Кельне. 
1919 г. – Большой драматический театр в Берлине.

2. А. Аалто.

Финский архитектор и дизайнер, «отец модернизма» в Северной Европе, один из основоположников современного дизайна. 
Испытал влияние неоклассицизма, на основе которой стала складываться его индивидуальная манера. В поисках новых конструктивных форм отдавал предпочтение природным материалам (эксперименты с гнутой древесиной: мебель, беспредметные композиции. Далее он переехал в Хельсинки, где открыл собственную фирму «Артек», которая начала выпуск предметов интерьера, становившихся образцами современного стиля и финского дизайна. 
Аалто осуществил ряд проектов крупных общественных зданий: муниципальный центр в Сяюнятсало. Автор многих проектов церковной архитектуры. Создатель промышленных сооружений, жилых домов, вилл, выставочных павильонов. Выступал и как градостроитель в Рованиеми 
От строго геометрических форм ранних построек пришёл к самобытному сочетанию национальных традиций, принципов функционализма и органической архитектуры, к свободе и гибкости объёмно-пространственной композиции, умело вписанной в природную среду. В постройках Аалто богато используется дерево. свобода внутренних пространств, развертывающихся в основном в горизонтальной плоскости;  
Постоянное сочетание железобетона и стекла с более традиционными материалами: деревом, камнем, кирпичом.  
При этом Аалто пришел к важному выводу, что каждому строительному материалу присуща своя определенная область применения. 
Для нас основной интерес представляют спроектированные Аалто загородные виллы, самой знаменитой из которых является Mairea (Нормарку, 1938-1939). В проекте Mairea ярко проявляется талант Аалто в использовании единства естественных материалов, в том числе и в интерьере

17.

1.Техника, технологии  и новые строительные материалы  в развитиии архитектуры начала 20 века.

Развитие промышленного производства в начале 20 векарасширило круг материалов, используемого в архитектуре. Первенство принадлежит, несомненно, стали и железобетону. К ним следует добавить стекло, используемое в виде больших листов и стеклоблоков, из которых делают полупрозрачные стенки.

Чтобы освободить пространство большого читального зала библиотеки св. Женевьевы (1843-1850) от мощных каменных столбов, которые были необходимы для поддержки высоких сводов, Лабруст заменил их тонкими стальными колоннами и арками. Впоследствии из металла начали отливать не только балки и колонны, но и крупные блоки, которые можно было собрать вместе, создав из них целый фасад. Именно применение металла сделало возможным строительство небоскребов. Сначала использовались кованое железо для изготовления балок и чугун для опор и стен, а в 1880-е годы - сталь. К концу столетия широкое распространение получил бетон, который затем стали усиливать металлической арматурой. Одной из первых значительных построек из бетона стала церковь Сен Жан на парижском Монмартре . 
Перед архитектурой 20 века стояла задача поиска новых отношений между техникой и архитектурным  формообразованием.

2. Генрих Ритвельд.

Нидерладский архитектор, входил в группу"Стиль", один из сонователей неопластицизма, наравне с Питом Мондрианом.  На взгляды Ритвельда серьёзное влияние оказали Чарльз Макинтош и Фрэнк Ллойд Райт . В 1918 году Ритвельд знакомится с Тео ван Дусбургом, Питом Мондрианом и другими молодыми художниками, которые все вместе станут известны как «Стиль» (нидерл. De Stijl). Их стиль, получивший название неопластицизм, оказался близок воззрениям Ритвельда: они использовали простейшие конструкции из горизонтальных и вертикальных элементов и минимальную палитру цветов — «основные» красный, синий и жёлтый с добавлением чёрного и белого. Ритвельд вывел формальные построения Мондриана в трехмерное пространство, создав красно-синий стул.

Однойих первых архитектурных работ ритвельда был дом Шредер. Дом продолжает развитие неопластицизма: прямоугольные формы, традиционная для "Стиля" палитра( белые и серые стены и вертикальные линии, выполнгенные в основных цветах). Вилла была построена в соответствии с пунктами  "пластичной архитектурой" Ван Дусбурга : элементарная, экономичная и функциональная, динамичная

№18.

1. Распад стилевой  системы классицизма в архитектуре 19 века.

Строительные особенности стиля классицизм 
После распада великих исторических стилей, переживших века, в XIX в. происходит явное ускорение процесса развития архитектуры. Это становится особенно очевидным, если сравнить прошлое столетие со всем предшествующим тысячелетним развитием. Если ранняя средневековая архитектура и готика охватывают около пяти веков, ренессанс и барокко вместе - уже только половину этого срока, то классицизму потребовалось неполное столетие для того, чтобы овладеть Европой и проникнуть за океан. 
Классицизм с определенного момента  перестал удовлетворять жизненым идеологическим, бытовым и иным требованиям. Планировочные решения, предлагаемые классицизмом не могли вместить новых предлагаемых функций. 
Классицизм не давал возможности выявить в полной мере начала национальных культур , а они в  этот период становятся важным фактором социально-политической и идеологической жизни в государствах Европы. С годами роль новых строительных материалов все возрастала, однако в течении долгого времени они рассматривались как вспомогательные ,скрывались под каменными оболочками, под облицовочным материалом.

2. Йозеф Ольбрих.

Австрийский архитектор,представитель мстиля "модерн", один из основателей Венского сецессиона. 
Родился в многодетной семье предпринимателя-кондитера в Троппау. Отец архитектора владел кирпичным заводом, и Йозеф познакомился со строительными технологиями ещё в детстве.  Не закончив средней школы, ушёл работать чертёжником, завершив среднее образование в Вене, обучался в Академии изобразительных искусств в Вене у Карла фон Хазенауэра. Помощник Отто Вагнера на проектировании венского Штадтбана, фактически исполнявший рабочие чертежи станций. 
Сочитая функциональные идекоративные начала, придавал ясность и ритмическое разнообразие композиции, использовал богатый полихромный декор. Выдинулся в число ведущих фигур Венского модерна, спроектировав дом Сецессиона. его массивные кубические формы служат постаментом для металлического куполаиз золоченых лавровых листьев, ставшего популярным символом нового искусства. Домт художников , выставочное здание, "Свадебная башня" в Драмштадте.

19.

.1.Функционализм  и его особенности.

В эстетике первой половины и середины ХХ века функционализм наравне с модернизмом занимал ведущее положение. Естественность и практичность- девиз движения функционализма. Функционализм оказал огромное влияние на дальнейшее развитие современной архитектуры как синтеза искусства и техники.  
Функционализм требовал строгого соответствия формы здания и его частей протекающим в нем производственым и бытовым процессам (функциям) и отказу от всего, что не отвечает его практическому применению. Также архитектурные формы должны были соответствовать строительным конструкциям и применяемым материалам. 
Внутреннее пространство помещения становилось динамичным, как бы «перетекало», «свободно переливалось из интерьера в интерьер». Значительное остекление создавало возможность единения человека с окружающей жилище, природой.  
Тезис «Форма должна соответствовать функции, т.е. практическому применению» был выдвинут американским архитектором Луисом Генри Салливеном (Sullivan, Louis Henry) (1856-1924) еще в конце XIX века. Салливен стал первооткрывателем в области современной архитектуры, одним из первых строителей небоскребов. Архитектор изучал проблемы акустики и каркасной конструкции, но больше всего его интересовала работа с абстрактными формами.

Один из первых небоскребов — Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе (1890) — был построен Салливеном совместно с Данкмаром Адлером (Dankmar Adler) из стекла и терракотовых плит на стальном каркасе. Эта постройка послужила образцом для высотных зданий, появившихся впоследствии повсюду в США. В числе других знаменитых сооружений Салливена: Аудиториум в Чикаго 
Много способствовал распространению принципов функционализма Ле Корбюзье , один из крупнейших архитекторов XX века.  Достаточно вспомнить «пять принципов» Ле Корбюзье:  
1. дом на железобетонных столбах с зеленой зоной между ними;  
2.  плоская крыша, используемая в качестве сада;  
3.  гибкая планировка интерьера;  
4.  сплошные горизонтально протяженные окна;  
5.  свободное решение фасада. 

2.Анри ван де Вельде.

 
Один из основоположников бельгийской ветви  "Стиля модерн", "ар-нуво". Учился в Академии Художеств, дальшне продолжал обучение в Париже.  
Ван де Вельде оставил живопись, увлекся книжной графикой, а затем и прикладным искусством, проектированием мебели. Ван де Вельде создал украшения и мебель для редакций журналов «Новое искусство» Бинга и «Современный дом».Учавствовал в выставках, представлял мебель, ткани. 
Далее в 1884 году выполнил свой первый архитектурный заказ, далее спроектировал свой собственный дом: где все детали были отрисованы в стиле "модерн" 
Стал одним из организаторов  Вергбунда и прославился как педагог, основав высшее техническоеучилище прикладных искусств. Построил собственный дом в Веймаре, временное здание музея в Оттерло в Голландии. Простота сооружения функциональна: буквально ничего лишнего

№20.

1.Неоготика в  архитектуре конца19 века. Примеры, мастера.

Неого́тика («новая готика») — наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и конструктивные особенности средневековой готики. . Возникло в Англии в 40-е годы 18 века. 
В XIX веке англичане, французы и немцы оспаривали друг у друга право считаться родоначальниками готики, однако пальму первенства в возрождении интереса к средневековой архитектуре единодушно отдают Великобритании.  Плодами неоготического стиля стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост. 
Башня Тома в Оксфорде  — единственное в своём роде готическое сооружение эпохи барокко. 
Лондонский вокзал Сент-Панкрас - пример наложения неоготического декора на современные металлоконструкции. 
Неоготика была «официально» признана национальным стилем викторианской Англии, когда после разрушительного пожара здание Британского парламента было  поручено отстроить известному знатоку неоготики Пьюджену.  
Вслед за резиденцией парламента неоготический облик стали приобретать Королевский судный двор и другие общественные здания, ратуши, вокзалы, мосты и даже скульптурные мемориалы, как, напр., Обилие неоготических построек в Британии уже позволяло публиковать увесистые обзоры по истории этого стиля. 
Победное шествие неоготики по колониям Британской империи раскидало здания в этом стиле по всему Земному шару. 
В  1906 году увлечение неоготикой  в Германии и Австро-Венгрии резко пошло на спад. Помимо прочих для этого были причины: после долгих дебатов стало ясно, что готический стиль берет свое начало во враждебной Франции и национальным германским стилем считаться не может.

2. Чарльз Макинтош.

Шотландский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник стиля модер в Шотландии. 
Стал автором многих Работ, которые оказали большое влияние на развитие дизайна и остаются актуальными и любимыми до сих пор.  
Чарльз Макинтош —  архитектор, дизайнер и декоратор, в сферу деятельности которого входило конструирование мебели, работа с металлом, текстилем, витражами в последние годы показал себя как талантливый акварелист.  
Работы Чарльза Макинтоша  можно условно разделить на три основные области: общественные здания, частные дома и чайные комнаты. Первый проект чайной комнаты был реализован им в 1900 году, и вероятно является наиболее уникальным вкладом в развитие архитектуры.  
Чарльз Макинтош родился, обучался и прожил большую часть жизни в Глазго, где он выполнил большинство своих работ. К концу 19 века Глазго был богатым, бурно развивающимся европейским городом с огромной сетью торговли и производства, что представляло хорошие  
Макинтош изучал и зарисовывал различные, часто неожиданные, природные формы, например, узор, возникший на срезе кочана капусты, или рыбий глаз под микроскопом , его поиски шли под влиянием творчества прерафаэлитов и их последователей. 
Вещи Макинтоша геометричны и функциональны. Их пропорции стройны, все лишнее удаляется. Макинтош создает серию стульев, проектирует часы, светильники, витражи, камины и столы.  
Чарльз Макинтош Разработал особый декоративный стиль , в котором геометрические элементы, связываются между собой разлетающимися по сторонам линиями, который на рубеже 19-20 столетий  был типичен для европейского декоративного искусства .Важнейшие работы: 
Хилл-Хаус в Хеленсбурге 
Новое здание Школы искусства в Глазго Чайныекомнаты в Глазго

21.

1.Неоклассицизм  в архитектуре первой половины 20 века, мастера, здания.

Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети 19 и 20 веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины 18— первой трети 19 веков, в отличие от классицизма более раннего периода. 
Наиболее ярко неоклассицизм проявился, видимо, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии; Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. 
Если во Франции неоклассицизм нашёл своё выражение главным образом в проектах общественных зданий, то в Англии архитекторы строили в этом стиле частные усадьбы и городские дома. Сама их манера отличалась от французской. Во Франции неоклассицизм приобрёл суровые, подчас тяжеловесные формы, в Англии же, наоборот, все постройки были более лёгкими и изящными. 
Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие "вечные"  ценности тревожной  реальности. 
"Неоклассика" - термин, принятый в современном искусствознании для обозначения различной по социальной направленности и идеологическому содержанию художественных явлений последней трети 19—20 вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства. 
Дворец "Малый Трианон" в Версале

2. Уильям Моррис.  

Английский писатель, поэт, публицист, политический деятель, художник, дизайнер, гравер, поистине ренессансная личность. Родился в Уолтхэмстоу, под Лондоном, в семье состоятельного дельца. В феврале 1848 г. поступил в Мальборо-колледж, в дальнейшем намереваясь учиться в Оксфордском университете. Осведомленность в церковной архитектуре, археологии и средневековой истории на всю жизнь определила его приверженность Средневековью. Окончил Оксфордский университет в 1956 году, получив степень бакалавра искусств; еще в университете увлекся творчеством Джона Рескина и искусством средневековья, один из основателей Братства прерафаэлитов. 
 Стоял у истоков концепции синтеза – ключевого понятия нового искусства, предтеча стиля модерн. 
Моррис был основателем “Движения искусств и ремесел”, которое оформилось как художественный стиль во 2-ой половине 19 века 
“Искусства и ремесла” становятся наименованием стиля, проявившегося в архитектуре, мебели и книжной графики, в росписях на тканях, в создании садов и керамике. Этот стиль отличался насыщенной декоративностью, камерностью, тщательно продуманной простотой и рукотворностью. Вскоре он завоевал популярность во всей Европе и спровоцировал возникновение модерна – нового “большого” стиля в европейском искусстве. 
Моррису принадлежит огромная роль в создании домашнего стиля, который теперь принято называть “английским”. Уильяма Морриса интересовала не просто красота вещи, а ее органичная соразмерность собственному окружению, в котором в свою очередь не должно было быть ничего лишнего, ничего «слишком».