Философские основы архитектуры модерна

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Января 2013 в 11:19, реферат

Краткое описание

В конце XIX в начале XX в. в появляется совершенно новый современный стиль – модерн. Основной признак – декоративность; основной мотив – вьющееся растение; основной принцип – уподобление рукотворной формы природной и наоборот. Появляется органическое слияние конструктивных и декоративных элементов. Фасады домов были несимметричны. Выразительные особенности интерьеров: изогнутые очертания карнизов, круглящиеся дверные и оконные проемы, богатый декор из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка были использованы для постройки зданий с подчеркнуто индивидуализированным обликом.
Стиль "модерн" (франц. moderne — новейший, современный)

Содержание

1) Введение
2) Что такое «модерн»?
3) Основные характеристики модерна и его влияние на архитектуру.
4) Главные основоположники модерна.
5) Модерн в России.
6) Заключительное слово.
7) Список литературы.

Прикрепленные файлы: 1 файл

Московский архитектурный институт.docx

— 59.00 Кб (Скачать документ)

Московский  архитектурный институт

государственная академия

 

 

 

 

 

Реферат на тему:

«Философские  основы архитектуры модерна.»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                      Москва 2011

 

Содержание :

 

  1. Введение
  2. Что такое «модерн»?
  3. Основные характеристики модерна и его влияние на архитектуру.
  4. Главные основоположники модерна.
  5. Модерн в России.
  6. Заключительное слово.
  7. Список литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                       

                                    Введение.

В конце XIX в начале XX в. в  появляется совершенно новый современный  стиль – модерн. Основной признак  – декоративность; основной мотив  – вьющееся растение; основной принцип  – уподобление рукотворной формы  природной и наоборот. Появляется органическое слияние конструктивных и декоративных элементов. Фасады домов  были несимметричны.  Выразительные особенности интерьеров: изогнутые очертания карнизов, круглящиеся дверные и оконные проемы, богатый декор из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка были использованы для постройки зданий с подчеркнуто индивидуализированным обликом.
Стиль "модерн" (франц. moderne — новейший, современный)

 

 

                                 Что такое “модерн”?

Модерн
- cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти.
Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.
Тecнo cвязaн c мoдepнoм - cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй.    

 

 

                           

                                                         

 

 

                   Основные характеристики модерна.

 

В отличие от эклектизма 19 в., формально  заимствовавшего отдельные детали исторических и национальных стилей, модерн путём стилизации органически  усваивал черты искусства различных  эпох и стилей, в образцах архитектуры  прошлого, а также в природе  черпая идеи целостности, принципы взаимосвязанности  всех частей художественного образа. Одним из основных выразительных  средств в искусстве модерна  был орнамент характерных криволинейных  очертаний, часто пронизанный экспрессивным  ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения. Орнаментальное начало объединяет все виды искусства  модерна. В интерьерах изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры  рассыпаны по стенам, полу, потолку, концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство. Линии декора несут духовно-эмоциональный и  символический смысл, сочетая изобразительное  с отвлечённым, живое с неживым, одухотворённое с вещным. У мастеров венского модерна — Хофмана, Ольбриха, в работах шотландской группы "Четверо" во главе с Макинтошем строго геометрический орнамент варьирует  мотивы круга и квадрата. Для модерна  характерно взаимопроникновение станковых  и декоративно-прикладных форм искусства. Произведения живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий ансамбль интерьера  модерна. В живописи преобладающее  значение получают панно, в скульптуре — рельефы. Целью архитектора, художника, скульптора становится создание синтетического, цельного произведения искусства. Эта  тенденция проявляется и в  рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде).  

 Особенно широкое распространение  получил модерн в декоративно-прикладном  искусстве, которому присущи те  же черты, что и архитектуре  и скульптуре, в том числе уподобление  предметов и их отдельных деталей  органическим формам (керамические  и железные изделия Гауди; металлические  ограды метро Э. Гимара, стеклянные  изделия Э. Галле, украшения  Р. Лалика во Франции; стеклянные  сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель ван де Велде). Тяготение к конструктивности, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели Макинтоша, Хофмана, И. А. Фомина. Развитие декоративного искусства модерна на раннем этапе отчасти было связано с попыткой возрождения художественно-ремесленных мастерских, которые утопически противопоставлялись капиталистической индустрии (прообраз их — мастерские Морриса, 1861, и "Выставочное общество искусств и ремёсел", 1888, в Великобритании; "Объединённые художественно-ремесленные мастерские",1897, и "Немецкие мастерские художественных ремёсел", 1899, в Германии; мастерские в Абрамцеве, 1882, и Талашкине, ок. 1900, в России).

Стиль модерн следует отличать как от общего смысла слова "современный", так и от понятия модернизм. Основной признак  стиля модерн - декоративность, основной мотив - вьющееся растение, основной принцип - уподобление рукотворной формы  природной и наоборот. Это нашло  отражение в архитектуре, в деталях  зданий, в орнаменте, получившем необычайное  развитие. Линии орнамента несли  в себе напряженность духовно-эмоционального и символического смысла.

Идея синтеза искусств пронизывает  стиль модерн. Основой синтеза  виделась архитектура, объединяющая все  другие виды искусства - от живописи до моделей одежды. В архитектуре  модерна проявилось органическое слияние  конструктивных и декоративных элементов. Наиболее целостные примеры синтеза  искусств дают особняки, павильоны, общественные здания эпохи модерна. Как правило, они построены словно "изнутри  наружу", то есть внутреннее пространство определяет внешний облик здания. Фасады таких домов были несимметричны  и походили на подобные организмам образования, напоминающие одновременно природные формы и результат  свободного формотворчества скульптора. Особенно выразительны были интерьеры  этих особняков с перетекающим пространством, изогнутыми очертаниями карнизов, круглящимися дверными и оконными проемами, богатым  декором из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка были использованы для постройки  зданий с подчеркнуто индивидуализированным  обликом.

 

                 Главные основоположники модерна.

 

Родоначальником модерна считают  бельгийского художника-архитектора  Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, - универсальный  магазин - наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных  поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин "Инновассион", построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад  этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи  верхних этажей и объединяющую лестницу.

 

    

Знаменитый дом  Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского  университета, стал своеобразным манифестом нового стиля. В этом же стиле были построены еще два особняка - Эйтвельд и Сольвейг. Современников, которые  совершали специальное паломничествов Брюссель для знакомства с творчеством  Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты  больших окон эркера, как бы слившиеся  с фасадом. Орта показал себя мастером интерьера. Он радикально меняет внутреннее пространство - открывает его, заменяя  перегородки хорошо выполненными металлическими конструкциями. Комбинируя стекло и  металл так, что образуются как бы прозрачные пленки, он достигает того, что свет проникает повсюду и  лестничная клетка превращается в озаренный  центр жилого помещения. Комнаты  особняка залиты светом - Орта отвел  половину площади первого этажа  особняка со стороны двора под  зимний сад, а непроходные комнаты  верхних этажей расположил вокруг центрального холла и внутренней лестницы, освещенной стеклянным световым фонарем. Виктор Орта не только стремился использовать металл и стекло, но и, выявляя их органические качества, придать им новую архитектурно-художественную выразительность. На фасаде, который иначе выглядел бы почти классическим, каменные углы железных оконных "фонарей" выполнены так, чтобы подчеркнуть наличие внутреннего металлического каркаса. Он искал и нашел новый стиль, который по существу стал выражением материального благополучия нарождающегося класса буржуазии, индивидуальности и утонченности.     

В особняке Тассель  Орта впервые применил линию, названную "удар бича". Она явилась образным выражением напряжения металла, воплощением  нервного, напряженного духа эпохи, его  эмблемой. Изящество ее изгиба стало  образцом графического искусства и  стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн.

 

    

В Германии новый  стиль распространился несколько  позже, чем в других странах Европы. Он получил название "югендстиль" ("Югенд" - художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения).     

Программной постройкой немецкого модерна можно по праву  считать фотоателье "Эльвира" (1897-1898) архитектора Августа Энделя.     

Как и в других странах, с появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов  для празднеств. Были созданы оригинальные пространственные решения фасадов  и интерьеров с широким применением  стекла и металла.     

Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его "Железный дом" - выставочный павильон -был  сооружен на строительной выставке в  Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся  объемов, увенчанных куполом. Каждая грань  павильона отделена широкой полосой  металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название "Стеклянный дом", представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы.     

В творчестве архитектора  Ганса Пельцига (1869-1936) заметна подчеркнутая экспрессивность. Это вертикали  больших окон в построенном им конторском здании (1911) в Бреслау, ритмически разнообразные по размеру и очертаниямокна промышленной химической фабрики в  Леобане, близ Познани.     

Архитектурное течение  ар-нуво внесло в архитектуру Франции  свежую струю поиска и, что было особенно существенным, оказалось первым стилистическим течением, порвавшим с подражательскими стилями. Первый салон под название "Ар-нуво" открылся в Париже в 1895 г. Здесь соседствовали живопись и скульптура (Роден), прикладное искусство, стекло Галле и Тиффани, ювелирные  изделия Лолика, графика Бодслея, Брэдли, Макинтоша.     

Главным представителем модерна в архитектуре Франции  был Гектор Гимар.В 1899 году он получил  заказ на строительство станций  парижского метрополитена. В этих необыкновенно  легких, повторяющих органические формы  павильонах из стекла и металла, сочетание  конструктивных и декоративных элементов  было особенно удачным.     

Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство  Венского метрополитена. Отто Вагнер, выразитель идей "сецессиона", руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств, стремился к  созданию нового стиля, который избавился  бы от повторений прошлого и был  созвучен времени. Станции метро, спроектированные и построенные Вагнером, отличаются простотой и чистотой линий модерна, изящно очерченными линиями оконных  и дверных проемов, большими плоскостями  остекления, использованием металла.     

При обращении к  модерну, расхожая фраза - "окна - глаза  зданий" - приобретает особый смысл. Причудливые окна и витражи модерна  смотрят на мир загадочным взглядом экзотической красавицы.     

Антонио Гауди-и-Корнет - самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. Средитечений модерна его творчество было настолько  обособлено, что его выделили особым названием - "антониогаунд".Его  творчество, пожалуй, одно из самых  противоречивых явлений в европейской  архитектуре. Своеобразие стиля  знаменитого испанца в том, что  появившийся железобетон он использовал  для имитациив своих сооружениях  сложных органических форм природы, подражая сложным конфигурациям  и линиям, свойственным скалам, деревьям, раковин. Окна плавно очерченных линий  несмело выглядывают из-под железобетонных "надбровий", увитых сложными лепными  украшениями. Одно из самых известных  построек Гауди - дом Мила, в народе прозванный "Ла Педрера", что означало "каменный". Этот, расположенный  на угловом участке, шестиэтажный доходный дом напоминает огромную скалу, его  оконные и дверные проемы похожи на гроты, а металлические детали балконных ограждений - на причудливые  вьющиеся растения.     

 

                              Модерн а России.

Эпоха модерна в России, казалось бы, синхронная с явлениями  искусства в развитых странах  Европы и в США, имела свои особенности, каковые обретали решающее значение в отдельных видах искусства  и как умонастроение у различных  слоев общества. Модерн в архитектуре  в России - это первый буржуазный стиль, даже в большей мере купеческий, явление, впервые наблюдаемое в  странах Западной Европы в эпоху  Возрождения и вполне вызревшее  в России на рубеже XIX-XX столетий. 

Модерн на новом историческом этапе как  бы повторяет развитие новой русской  архитектуры от барокко, с обращением к древнерусской архитектуре, до классицизма, с преодолением романтизма достигшей высоты ренессансной классики в Золотой век русской культуры. Внедрение искусства в жизнь, преобразование среды обитания человека по законам красоты в России носит  чисто ренессансный характер.

Если устремления отдельных художников объединения «Мир искусства» можно  принять за чистый эстетизм, то Серов, Левитан, Серебрякова основывают свое творчество на природе, выявляя ее красоту, как и в жизни человека. Этой же эстетики придерживался Чехов. Недаром  ведущим архитектором русского модерна  явился Ф.О.Шехтель (1859-1926), выпускник  Училища живописи, ваяния и зодчества, как и Левитан, с которыми в  одни годы сформировался студент  медицинского факультета Московского  университета как писатель. И такими созвездиями полна та эпоха. Шехтель  строил частные особняки, - хрестоматийный пример: особняк С.П.Рябушинского в  Москве (1900-19002), со всем его внутренним убранством, - доходные дома, здания торговых фирм, вокзалов, театров, кинематографов.

Модерн в Москве проявляет себя и как  неорусский стиль, - фасад Третьяковской  галереи по проекту В.М.Васнецова (1900-1905), - в том же плане можно  воспринимать сооружение Шехтеля - Ярославский  вокзал (1902-1904), или Казанский вокзал по проекту А.В.Щусева (1913-1926). 

В  Петербурге следовало ожидать поворота модерна к неоклассицизму, что  распространится и на Москву. Здание Азовско-Донского банка по проекту  Ф,И.Лидваля (1907-1909) производит впечатление  итальянского палаццо эпохи Возрождения, в этом плане почти буквально  был задуман и выстроен особняк  Г.А.Тарасова в Москве на Спиридоновке (1912) архитектором И.В.Жолтовским.



                                   Заключение.

 

 

 Творцы  модерна свободно прибегают к  асимметричным формам и композициям. Оконные и дверные проемы их заполнения причудливыми изгибами органично вплетаются в живую пластику зданий нового стиля.     

Модерн был не только элитарным  явлением. Он стал зачинателем массовой культуры. Если рационализм получил  широкое распространениеза 50 лет, то семена модерна разлетелись по миру буквально за одну неделю благодаря  появлению ротационных машин  и, как следствие, массовому распространению  печатной продукции - газет и журналов, развозимых поездами. Модерн господствовал  в архитектуре 20-25 лет и получил  продолжение в функционализме и  экспрессионизме.

 

В период модерна происходило стремительное переосмысление старых и открытие новых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Заложенные на рубеже веков основы модерна, выраженные в произведениях мастеров этого стиля, дали мощный импульс для его дальнейшего развития в ХХ веке. До сих пор формы стиля модерн, даже растиражированные современными мастерами, неизменно привлекают внимание, так как человеческому глазу, уставшему от жестких прямых линий, углов и унылого облика современного окружения, хочется отдохнуть глядя на живые, изящные, красивые формы в стиле модерна.

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы:

 

 

Стернин Г. Ю. Русская художественная культура 2-й половины 19- начала XX века. М.,1984.

Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Л.,1992.

Костылев  Р. П., Пересторонина Г. Ф. Петербургские архитектурные стили (XVIII — начало XX века). — СПб.: «Паритет», 2007. — 256 с 

Зодчие Санкт-Петербурга. XIX — начало XX века / cост. В. Г. Исаченко; ред. Ю. Артемьева, С. Прохватилова — СПб.: Лениздат, 1998. — 1070 с.

Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты — Издание 3-е. — М.: Жираф, 2005. — 535 с. — 2 500 экз.  




Информация о работе Философские основы архитектуры модерна