Шпаргалка по "Туризму"

2.Виды  анимации.                                                           Различие понятий «анимация», «рекреационная анимация», «гостиничная анимация», «туристская анимация» связано с многообразием существующих форм и программ досуговой анимационной деятельности. Это разнообразие сказывается не только в гостиничном бизнесе, при формировании туристских маршрутов, но и вообще в организации досуга людей в современной жизни: в странах, городах, городских управах и муниципалитетах, в парках, клубах и ассоциациях, в организациях и учебных заведениях. Поэтому можно говорить об анимационных программах городских и муниципальных, клубных и парковых, производственных и учебных заведений (детских, юношеских; студенческих, для пенсионеров, семей, инвалидов, для национальных меньшинств и т. д.).              Для более полного рассмотрения данной темы необходимо иметь долее широкое представление о туристской, рекреационной и гостиничной анимации, поэтому разграничим эти понятия (рис. 1.2).   Программное анимационное воздействие на человека во время его отдыха в той или иной мере способствует сохранению и восстановлению его здоровья: соматического, физического, психического, нравственного. Эти компоненты здоровья и определяют соответствующую условную типологию направлений и программ туристской анимации:                                           - Первый тип - спортивные, спортивно-оздоровительные, спортивно-развлекательные программы.

- Второй тип  - зрелищно-развлекательные, приключенческо-игровые  программы. Именно этот тип  мы рассмотрим более подробно.

- Третий тип  - познавательные, спортивно-познавательные, культурно-познавательные, экскурсионные,  обучающие, любительские и творческо-трудовые  программы. Для каждого из этих  направлений можно выделить характерные  формы анимационной деятельности.

- Четвертый тип  - комплексные программы, комбинированные  из однородных программ.

Туристская анимация — это туристская услуга, при оказании которой турист вовлекается в активное действие, способствующее его рекреации. Туристская анимация основана на личных контактах аниматора (менеджера туристской анимации) и туриста, на человеческой близости, совместном участии аниматора и туриста в развлечениях, предлагаемых анимационной программой туристского комплекса. Событийная анимация События бывают разные – спортивный праздник, день города, парад или шествие, фестиваль, ярмарка, Евровидение и Олимпиада.И везде невозможно обойтись без анимации. Воодушевлять участников, болельщиков, зрителей, создавать атмосферу праздника, акцентировать и продвигать главную идею события, структурировать активность масс, направлять ее «в мирное русло» – вот главная задача профессионального аниматора. Анимация в рамках event-маркетинга.С англиского языка слово event переводится как событие, мероприятие. Отсюда и значение словосочетания event маркетинг можно рассматривать как «событийный маркетинг». Но ведь событие это только результат действия, а смысл – преподнести потребителю ваши товары и услуги, как подарок. Отсюда пошло понятие «Подарочный маркетинг», оно гораздо более полно передает весь глубокий смысл этой маркетингово-социальной науки. Это тот инструмент, который позволяет превратить рекламу в бесплатный подарок, захватить требовательную и пресыщенную аудиторию врасплох, когда они совершенно не готовы к обороне.

1) TRADEEVENTS – мероприятия для партнеров, клиентов, дилеров и дистрибьюторов. Это деловые мероприятия, хотя не исключающие изюминки и развлекательной составляющей. В эту группу входят конференции, презентации, приемы, семинары, форумы, конгрессы, саммиты, pr-акции, специальные мероприятия на выставках-ярмарках, креативный промоуш и т.д.                  2) CORPORATE EVENTS (HR EVENTS) – корпоративные мероприятия (совместный отдых сотрудников, юбилеи компании, профессиональные праздники).              3) SPECIALEVENTS – специальные мероприятия (фестивали, вручение премий, мероприятия для прессы, специальные события и т.д.).               В третью группу мероприятий можно отнести всевозможные фестивали, концерты, шоу, массовые мероприятия, road-show (рекламные туры).

8.Детские анимационные  программы

Часто родители выезжают на отдых вместе с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. Большой наплыв семейных туристов приходится на летний период и во время школьных каникул. И здесь для аниматора главной задачей является максимально занять ребенка, чтобы дать родителям возможность спокойно отдохнуть, не заботясь о нем. Для этого в отелях имеются детские клубы, в которых работают аниматоры говорящие на всех необходимых языках, имеющие педагогическое образование или опыт работы с детьми. В детских клубах предусмотрена своя программа, занимающая детей с утра до вечера. После ужина, перед вечерним шоу, для них проводится специальная детская дискотека. Для определения полноценности досуга используются два основных критерия: первый - объем свободного времени для семейного досуга, второй - содержание досуга. Оба показателя определяются уровнем развития духовного мира родителей, финансовыми возможностями семьи, а также всем укладом жизни. Поэтому очень важно, чтобы у семьи была возможность высвободить время для

совместного досуга. Для организации детской анимационной деятельности используют как материальную базу для взрослой анимации, так и специальные сооружения, помещения и оборудование для детей. 
Цель аниматоров мини-клуба: максимально интересно занять детей, чтобы дать возможность родителям отдыхать спокойно, не заботясь беспрестанно о детях, их местонахождении и безопасности. Аниматоры должны быть, по природе, людьми добрыми, чуткими, общительными и внимательными. Аниматоры должны уметь решать межличностные конфликты детей, направлять их деятельность, заинтересовывать, увлекать. Аниматор должен обеспечить каждому члену детской группы возможность для активного участия во всех делах, постоянно меняя состав участников и распределение ролей в детских группах. 
Работа аниматоров в мини-клубах имеет свою специфику. Прежде всего, в мини-клубе должны работать аниматоры-профессионалы, имеющие специальную педагогическую подготовку и, по возможности, опыт работы с детьми. Кроме того, желательно, чтобы перед началом работы в мини-клубе аниматоры прошли курс практической анимации и обязательный инструктаж по технике безопасности. Работа по обучению аниматоров (планирование работы, репетиции, подготовка костюмов, разработка праздников, анализ проведенных мероприятий и пр.) и совершенствованию их работы должна продолжаться в течение всего периода работы в мини-клубе.

Анимация в  гостиничном мини-клубе должна отличаться от развлечений детей в школе  или детском саду своей праздничностью, красочностью, эффектностью, чтобы запоминалась детьми надолго, поэтому важно подбирать интересные игры, развлечения, конкурсы; часто менять их. Необходимо продумывать альтернативные мероприятия на случай плохой погоды или каких-либо других непредвиденных обстоятельств. Программы для детей должны быть дифференцированы по возрастам:  
-программы для детей от 3 до 6 лет, 

-программы для детей от 6 до 9 лет,

-программы для детей от 9 до 12 лет.

Программы должны составляться с учетом особенностей детей данного возраста, поэтому составим краткую характеристику возрастных особенностей. 
Дети младшего возраста: любознательны, подвижны, активны, но быстро утомляются, поэтому необходима быстрая смена деятельности. У детей этого возраста велик авторитет старших, они пытаются во всем подражать взрослым, с удовольствием играют, рисуют, лепят, барахтаются в воде. Однако надо помнить, что за детьми этого возраста надо следить очень внимательно, поскольку они быстро переутомляются, перегреваются и переохлаждаются, еще мало что знают и умеют. Особенно внимательно следить надо за играми на воде. 
Дети среднего возраста: отличаются повышенной возбудимостью, эмоциональностью и даже конфликтностью. Они легко увлекаются игрой, соревнованием, творческим делом. Однако важно удержать этот интерес за счет ярких мероприятий, интересных дел. 
Дети подросткового возраста: эта группа одновременно более интересная и сложная. В этом возрасте начинается половое созревание, идет перестройка всего организма. Дети-подростки нуждаются в деятельности, чтобы израсходовать свою неуемную энергию. Однако часто предложения старших воспринимают скептически, поэтому увлечь их гораздо труднее. Зато они с удовольствием танцуют на дискотеках, общаются со сверстниками, участвуют в конкурсах красоты и других «взрослых забавах». Подростков можно и нужно включать в разработку мероприятий, подготовку и проведение игр и соревнований, доверяя им роль лидеров.

16.Художественные зрелища: история и современность (карнавалы)

Карнавал - это  период празднеств, развлечений, маскарадов, гуляний и  парадов, которые ежегодно организуются во многих странах мира. Его название происходит от латинского выражения carrus navalis (колесница-корабль праздничных  процессий), которое в свою очередь  восходит к убранной цветами повозке, используемой во время празднования древних торжеств в честь бога Диониса и богини Исиды. Однако карнавальные празднества не обязательно бывают связаны с религиозными традициями - существует множество светских поводов  для громких развлечений: например, смена времён года. Пришедшая из языческих верований традиция радостных  шествий и маскарадов была очень  хорошо принята в европейской  христианской культуре, в которой  время карнавала наступает в  начале каждого года.

Во всем мире очень популярны  такие формы карнавальных развлечений, как маскарады, костюмированные  балы и парады ряженых. Когда-то они  имели ритуальное значение - в животных переодевались, чтобы заполучить их благосклонность и обеспечить себе успех в приходящем году. Однако они всегда были поводом продемонстрировать изысканные костюмы и давали возможность  анонимности, развлечений в масках. Сегодня костюмированные балы обычно организовывают для детей, которые  охотнее всего переодеваются  в героев своих любимых сказок.

Главнейшая часть любого карнавала — шествие по главным  улицам города. Ведущий его мотив  — изобилие, происходящее от древнейших праздников урожая. Оно может быть выражено в огромных кучах сельскохозяйственных продуктов, цветов, кушаний, которыми кормят всех желающих. Всё происходящее во время шествия носит подчёркнуто  игровой характер. Основная фигура на карнавале — шут. Он задаёт тон  и шествию, и представлению, которое  затем развёртывается на центральной  площади города.

 История карнавала.

Традиция карнавалов уходит корнями в языческое прошлое  человечества и отнюдь не является привилегией бразильцев

 Историки  возводят  традиции празднования  карнавалов  к незапамятным временам  и  считают, что начало этим  популярным  и в наши дни  народным гуляньям  положили древнейшие земледельческие ритуалы встречи весны и начала  сева. Во всех архаичных культурах празднования в честь богов плодородия были центральным событием года. Идея оплодотворяющей силы матери-природы была основополагающей  идеей архаичного космоса. Она  удерживала древнего человека  в магическом поле неразрывной  связи с миром растений и  животных. Поэтому неизменным атрибутом  празднеств такого рода, к которым  относятся греческие вакханалии  и римские сатурналии, был ритуал  возвращения к природному состоянию,  когда человек, опьяненный вином,  музыкой и коллективным энтузиазмом,  снимал с себя запреты традиционной  морали. Такие празднества сопровождались  неистовством и были необходимы  как важнейший элемент психологической  «разрядки».

В первые века нашей эры  древнее язычество в Европе повсеместно  сменилось христианством, с его  строгой дихотомией добра и зла: мир представал ареной смертельной  борьбы Бога и Дьявола, моральные  устои изменились и человек вынужден был признать многие из своих природных  потребностей грехом. Карнавалы, несмотря на их откровенную оргаистичность, а может, именно благодаря ей, не исчезли и стали чуть ли не единственным мостиком, связывавшим слишком озабоченного спасением души средневекового человека с его земной природой.

 Но в Европе  карнавалы  никогда не были  таким масштабным  событием, какими  они становятся  в Новом Свете.

Прообразом бразильского карнавала стал карнавал португальский. Первые колонисты, начав праздновать  открытие райского уголка, так и  не смогли остановиться. Традиция карнавала в Рио-де-Жанейро началась вместе с основанием города, можно даже сказать, что история самого Рио началась с карнавала. Когда в 1567-м португальские войска при поддержке индейцев отвоевали у французов маленькую деревушку Рио-де-Жанейро  на берегу залива Гуанабара, празднования по поводу этой исторической победы вылились в стихийное карнавальное шествие. Индейцы в нарядах из цветных  перьев присоединялись к веселой  процессии. После этого события  в Рио-де-Жанейро была заложена первая улица и город начал строиться  и разрастаться.

На самом деле в колониальном Рио все было поводом  к празднованию и веселью: коронации  далекого португальского монарха, бракосочетания в королевской  семье, дни великих  святых — все  праздновалось в благословенной Бразилии на широкую ногу. Когда  же в 1808 году после оккупации страны наполеоновскиими войсками португальский  двор был вынужден бежать из Лиссабона  в заокеанскую колонию и обосноваться в Рио, там начались воистину веселые  деньки! Чудом избежавший революционного гнева и очарованный красотой Бразилии монарх на радостях предался совершенно безудержному веселью. Дни рождения, крестины, благодарственные мессы в королевской семье — все служило поводом для пышных празднеств и народных гуляний. Коронацию Жоао VI в Рио-де-Жанейро отмечали десять дней, в течение которых продолжались уличные театральные представления, факельные шествия, фейерверки и иллюминации.

Улицы заполнили  процессии  богато украшенных аллегорических повозок, за которыми маршировал парад красочно разодетых шутов. С великим светским событием совпало празднование Вербной  недели и Пасхи, так что цвета  церковных штандартов и золоченые  образа смешались с яркими красками карнавальных процессий. Это празднование стало таким помпезным и запоминающимся, что историки склонны называть именно его первым карнавалом в Рио-де-Жанейро.

К началу XIX века традиция enturdo стала  постепенно угасать  и карнавал в  Рио переместился с улиц в элегантные салоны богачей. Народ же узнавал  о нем только по звону бубенчиков на маскарадных костюмах знати, идущей на карнавальные балы. В 1835 году сапожник из Рио-де-Жанейро по имени Жозе Нориега  де Асеведо Паредес по прозвищу Зе-Перейра  собрал группу своих удалых приятелей, арендовал барабаны и литавры  всех размеров и вышел в дни  карнавала на улицу, распевая во все  горло популярные песенки под  оглушительный аккомпанемент ударных  инструментов. Проделка Зе-Перейры  имела большой резонанс и вернула  карнавал на улицы города. С тех  пор развитие карнавальной культуры было стремительным, и с каждым годом  праздник становился все более массовым, а его участники все более  изобретательными. По словам историка Жоао до Рио, именно тогда религиозные процессии в честь великих святых покинули храмы и стали частью карнавальных шествий.

 В 1892 году  бразильские  народные гулянья  с легкостью  ассимилируют  французские выдумки  — конфетти  и серпантин. Уличные  шествия  обогащаются элементами  маскарада  — их участники рядятся   в лохмотья и прячут лицо  под слоем гротескного макияжа,  чтобы без риска быть узнанными  вволю насладиться карнавальной  свободой.

К концу XIX века возникают  так называемые ранчо  — предвестники нынешних школ самбы. Ранчо — группа людей в фантастических карнавальных костюмах, которые выходили на улицу  с песнями и танцами, с заранее  поставленным театральным действом и целым набором музыкальных  инструментов — эдакое передвижное  кабаре.

Начиная с 1900 года главным  местом карнавального парада аллегорических повозок становится Руа до Оувидор. В 1907 году открывается Авенида Сентраль и праздник перемещается сюда. Тогда же карнавал в духе времени пополняется новинкой — корсо (так назывался парад автомобилей), разукрашенных и заполненных развеселыми молодыми людьми, швыряющими в зрителей конфетти и серпантин и обливающими  друг друга одеколоном из специальных  приспособлений. Корсо становится яркой  страницей в истории карнавала. В 1930-е годы каждый владелец автомобиля в Рио считал своим долгом сделать  все возможное и невозможное для того, чтобы добиться права на участие в карнавальном шествии.

 В те же  годы карнавал  в Рио, открытый  и жизнерадостный, с легкостью  вбирает в себя  еще одну  из «французских штучек»  —  маскарадный костюм. Со временем  костюмы участников шествий становятся  все более изысканными и экзотическими. 

Карнавалы  в  России XVIII - XIX веков

Карнавальные  празднества  в России – явление  дуалистического (двойственного) порядка: с одной стороны, они оказались  заимствованными из опыта европейской  карнавальной культуры и на первых порах насильственно насаждались верховной властью, с другой – имели свои крепкие национальные корни в народной праздничной культуре, хранящей опыт организации и декорирования театрально-зрелищных языческих и религиозных (христианских) праздничных шествий, непременными атрибутами которых являлись маски, переодевания, преображения их участников.

Карнавально-маскарадные  зрелища в России XVIII века имели  ощутимую связь с европейским  карнавалом. Однако русский карнавал, оплодотворенный западноевропейскими  новациями, вызревал на благодатной почве, питаемой вековыми традициями языческой культуры, фольклора, народного искусства, самобытного скоморошества.

Современные  карнавалы в разных странах мирах

карнавал маскарад

Февраль — месяц  карнавалов. Они проходят по всей Европе (и не только), оставляя незабываемый след в сердцах. Две недели общего безудержного веселья и праздника — кто хоть раз видел это, пережил, почувствовал, тот не забудет уже никогда.

Карнавал в  Венеции. Венецианский карнавал проводится за 40 дней к Пасхе, в «мардигра» — «день покаяния», первый день поста, но массовые праздники начинаются уже через две недели к этому, когда над центральной площадью города, Сан-Марк, пролетает голубь. В давние времена в день открытия карнавала по канату, закрепленному между колокольней и соседним дворцом, пускали узника, который сверху осыпал землю лепестками роз. Если несчастный доходил до конца, надеялись на хороший год, падал — ожидали плохих времен. Впоследствии узника заменили акробатом, а затем искусственным деревянным голубем, из которого на площадь сыпались цветы. 2001 году горожане решили возобновить забытую традицию — и вместо искусственного голубя по канату опять заскользил акробат, одетый в костюм ангела. Вообще же, карнавал — это представления в театрах, дворцах, кофейнях и небольших игровых домах, это атмосфера общего праздника, когда в толпе простые люди смешиваются с аристократами, и за масками не угадаешь, кто где. Всюду танцоры и жонглеры, продавцы зелья и жареных яблок, актеры комедии «Дель арте» и заклинатели змей. На городских площадях — «исторические» концерты, феєрверки. Музыка и вино льются рекой. В театрах идут карнавальные спектакли, в древних дворцах — баллы-маскарады для элитной публики. Одно из самых эффектных зрелищ венецианского карнавала — парад украшенных лодок и гондол по Гранд канала. Однако карнавал не является исключительно венецианской традицией. Подобные костюмированные действа происходят во многих странах мира.

Карнавал в  Ницце. Февраль на Голубом берегу — это уже начало весны. Температура воздуха доходит днем к +20 °С, буйно цветет мимоза, солнце, море — кажется, сама природа требует праздники. И оно проходит в Ницце ежегодно, исключением стали только годы Второй мировой войны и войны в Персидском заливе (в 1991 г.). А первое упоминание о карнавале в Ницце принадлежит до 1294 г., когда Шарль Анжуйский, граф Прованский, отметил, что провел там веселые дни праздника. Теперь Ницца — это город, который символизирует роскошь. Парады, карнавальные процессии в вечернем освещении, битва цветов на Променад дез Англез, спектакли, концерты, престижные банкеты — все это длится целые 15 дней. Его Величество карнавал прибывает на центральную площадь Массена с почестями, в сопровождении свиты, и во время его вымышленного правления возможны любые безрассудства. В карнавальном Параде цветов (первый был организован в 1876 г.) принимают участие 20 украшенных тележек и около 600 гигантских большеголовых кукол, изготовленных специально для этого события. «Битва цветов» — это настоящая процессия: перед вами проплывает караван из тележек, каждый из которых всплошную окутан живыми цветами. Самые очаровательные манекенщицы Голубого берега в нарядах, декорированных блестящими стразами и пэрами, с улыбкой бросают цветы публике, которая сидит на трибунах. Музыкальные группы из разных стран и уличные театральные трупы втягивают в действо весь народ. А вечером начинается Парад света. По кругу центральной площади Массена расположено панно с карнавальными сценами. Финальный парад проходит на Масленицу: по традиции Его Величество карнавал сжигают на костре, что обычно раскладывают на городском пляже.

30.Основные  жанры цирка    ( акробатика, клоунада, гимнастика, жонглирование,  иллюзия) в современном

Спортивном  и эстрадном представлении.

Жанр "акробатика"

1. Специфика 

Акробатика - (от греческого akrobateo - хожу на цыпочках, лезу вверх) один из основных жанров циркового искусства (32 поджанра: партерная, прыжковая, с подкидными досками, икарийские игры, прыжки на батуте, темповая и каскадная, конная, воздушная и др.)

2. История

Резные рисунки  Египта (1150 до н.э.). Акробатические игры с быками (фрески Кносского дворца). Греческий историк Ксенофонт (430-354 до н.э.) о сиракузской танцовщице. Искусство средневековых акробатов (12-14вв на изображениях в церкви Сен-Дени в Амбаузе, на рисунках из книги "Роман об Александре"); конкурсы "живой архитектуры" в эпоху Возрождения в 18в. в Венеции.

Тема 2. Жанр "атлетика"

1. Специфика 

Атлетика - (от греческого athletikos - свойственный борцам) жанр циркового  искусства, заключающийся в демонстрации незаурядной физической силы человека в художественной форме (3 поджанра: силовые жонглеры, атлеты, борьба)

2. История - атлеты  из мифологии античного мира: Геракл, Ахилл, Тезей и др.

Олимпийские игры Древней Греции. Изображения атлетов  на монетах Древнего Рима. Атлетика на подмостках балаганов (18-19 вв.).

Врач В.Краевский - организатор в Петербурге кружка любителей атлетики (1885г.).

Тема 3. Жанр "гимнастика"

Специфика

Гимнастика - (от греч. gymnastike, от gumnazo - тренирую, упражняю, а также gumnas - обнаженный) цирковой жанр, включающий демонстрацию упражнений на специальных снарядах и аппаратах (20 поджанров - /партерная/ на турниках, на кольцах, /воздушная/ полет, на трапеции, на корд де волане и др.).

История

Элементы гимнастики в глубокой древности в Китае, в Египте, в Персии.

Гимнасии и  палестры в Древней Греции. Циркуляторы  Древнего Рима (снаряд пентарион). Вклад  Швеции и Германии в развитии гимнастики.

Первый гимнастический кружок в Петербурге (1863г.)

Первый международный  конкурс гимнастов в Венсенне-пригороде Парижа (1900г.)

Тема 4. Жанр "дрессура"

Специфика

Дрессура - (от французского drеsser - обучать, натаскивать) жанр циркового  искусства, заключающийся в приручении и подготовки животных к публичной  демонстрации трюков на манеже или другой зрелищной площадке (11 поджанров - конная, мелкие животные, крупные животные, хищные, птицы и др.). Три метода дрессировки (дикая, болевая, мягкая).

История

Дрессура в  Древности (Египет, Греция, Рим, Византия, Индия, Китай). Выступления средневековых гистрионов с животными. Поводыри медведей в России в 16 веке.

Истоки дрессуры как самостоятельного циркового  жанра - бродячие конно-акробатических группы (16-середина 18вв.). Странствующие зверинцы (2-я половина 18в.).

Тема 5. Жанр "жонглирование"

Специфика

Жонглирование - (от французского jongleur - cтранствующий комедиант, танцор, поэт, акробат, канатный плясун в средневековой Франции) цирковой жанр, основанный на умении в  определенном ритме подбрасывать и  ловить на лету разнообразные предметы (6 поджанров - сольное, групповое, на лошади, антипод, хулахуп, дьяболо).

История

Рельефные изображения  и литературные упоминая Древнего Египта, Греции, Рима, Китая, Японии.

Салонное и  эксцентрическое жонглирование (19-20вв.). Сюжетные сценки и "трехпредметники".

Тема 6. Жанр "иллюзия"

Специфика

Иллюзия - (от латинского illusio - заблуждение, обман) цирковой жанр, основным выразительным средством  которого является фокус, который при  всей загадочности создает впечатление  реальности (2 поджанра - манипуляция и иллюзионизм).

Иллюзионизм - показ  фокусов, основанных на применении специальной  аппаратуры.

Манипуляция - (от французского "manipulation", от латинского "manipulus" - горсть, manus - рука) демонстрирование фокусов, основанных преимущественно  на ловкости рук (кистей, пальцев). Прежнее название манипуляции - престидижитация (от итальянкого слова presto - быстрый и digito - палец).

История

Истоки иллюзии - "чудеса" жрецов Древней Сирии, Древнего Египта, Византии. "Тавматургия" в Древней Греции. Фокусы средневековых гистрионов. Иллюзионные представления с использованием механизмов-автоматов (конец 18-го - начало 19вв.).

Иллюзионные номера старого цирка - сенсационно-рекламные; номера факиров и егов.

Манипуляторы  Древнего Египта. Их выступления на ярмарках и в балаганах (18-19вв.).

Тема 7. Жанр "клоунада"

Специфика

Клоунада - 1. Цирковой жанр, основанный на выступлении артистов в комическом образе-маске с номерами, построенными на приемах буффонады, эксцентрики, пародии, гротеска.

2. Название клоунской сценки (вместо ранее принятого - антре)

История

Зарождение клоунады как вида сценического искусства  на сцене лондонских комедийно-фарсовых театров: "Друри-Лейн", "Ковент-Гарден" и др. (1700-е гг.).

Клоунада как  жанр (1830) с появлением амплуа Августа (Рыжего) и клоунского дуэта Белого и Августа (Рыжего).

Народные гулянья - истоки искусства клоунады на Руси; клоунада в творчестве скоморохов, потешников-балагуров, шутов. Сатирические сценки театров народного фарса  и балаганов ("арлекинады" 19в.).

Обращение клоунов к маскам популярных кинокомиков - Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда, Пата и Паташона. Клоуны нового реалистического (советского) типа (начало 1930-х).

Создание тематических спектаклей (Попов - "Лечение смехом", Енгибаров - "Причуды мима" и  др.).

Распространение театральной клоунады (1960-е гг. - "Лицедеи", "Маски" и др.).

Тема 9. Цирковая пантомима.

Специфика

Пантомима (от греческого слова pantomimos - все воспроизводящий  подражанием)

1. Цирковая миниатюра  без текста (или с минимальным  количеством слов), исполняемая соло или группой артистов.

2. Тематический  сюжетный цирковой спектакль  на основе сценария, решенный  средствами цирковой и театральной выразительности.

4.Туристская анимация. Анимац-е програмы в санаторно-курорт.компл.,в гостиницах и т.д. Анимационное обслуживание в туристической деятельности определено как оживление программ развлечений, отдыха и досуга туристов. Анимация - это деятельность по разработке и осуществлению специальных программ проведения свободного времени, организация развлечений и спортивного проведения досуга.Социально-культурная анимация носит многосторонний характер, соответствующий разнообразию потребностей, интересов и запросов отдыхающих. Назначение социально-культурной анимации состоит в активном приобщении человека к культуре на основе творчества, создания условий для снятия психологического напряжения, раскрытия интеллектуальных возможностей личности, раскрепощения инициативы, включения в реальную жизнь.Анимация в туризме может быть представлена:- анимационными мероприятиями (праздники, кинофестивали, конкурсные программы, шоу-маскарады, карнавальные шествия и т.д.)                                                   - анимационными театральными действиями (рыцарские турниры, юмористические шоу-клоунады, гладиаторские бои, костюмированные балы, вечера встречи со сказочными героями и т.п.)                                                    - анимационными экспозициями (музейное шоу, костюмированные экспозиции). Сюда могут входить анимационные шоу-музеи, когда туристов и экскурсантов на экспозиции встречают «ожившие» исторические персонажи или когда вечером в гостинице организуется шоу, но не созерцательное, а с непосредственным активным участием туристов. Например, скучный когда-то и редко посещаемый музей первых английских переселенцев в г. Плимуте (США) превратился сегодня в национальное шоу при помощи анимационной организации экспозиции в натуральную величину (деревня с живыми персонажами, осуществляющими основные работы по дому, огороду и др.);                                                                                             - анимацией в тематических парках (аттракционы, встречи с героями мультфильмов, супершоу). Первые развлекательные парки появились в Европе уже в конце 60-х годов. Но настоящий туристский бум они стали испытывать лишь в последние годы. Ежегодно наиболее крупные центры развлечений посещает до 10 млн. гостей. Наибольшей популярностью подобные туры пользуются у любителей семейного отдыха, молодоженов и небольших молодежных групп. Интересно, что большинство посетителей парков - не дети, на которых они были рассчитаны, а взрослые. Основные посетители парков в разных странах - зарубежные туристы. Наряду с интересными и захватывающими аттракционами главной привлекательной чертой тематических парков является происходящее вокруг действо. Так, например, американский парк Уолта Диснея - это настоящая индустрия отдыха и развлечений, устроенная с истинно американским размахом. Его уникальность как туристского продукта состоит не только в том, что он имеет свою собственную сложную инфраструктуру, предназначенную для развлечений, размещения, питания, обучения, и свою собственную жизнь, в которую включаются туристы, встречая на улицах парка и среди аттракционов различных героев мультфильмов и художественных фильмов Диснея. Привлекательны для туристов завтраки и ужины в окружении героев Диснея. Кроме того, ни за какие деньги не купишь ощущение сказки, в которой находишься круглосуточно;                           - спортивной анимацией (коллективные и индивидуальные спортивные игры, соревнования, состязания, аэробика, шейпинг, йога, танцевальные вечера);                                                                                            - гостиничной анимацией (развлекательные, спортивно-оздоровительные мероприятия, вечера отдыха, работа миниклубов, кафе, баров в гостиницах). Аниматоры (чаще всего молодые люди) работают с туристами постоянно, можно сказать, круглые сутки.  Гостиничная анимация призвана в первую очередь выполнять рекламную функцию. В этом случае задача аниматоров, состоит в том, чтобы обеспечить повторное посещение туристами данного туристского комплекса (отеля) и сделать своих клиентов своеобразными носителями своей рекламы. 
Выделение направлений анимации условно, так как реальные анимационные программы носят чаще всего комплексный характер и содержат определенные элементы различных видов анимации. Такое сочетание делает анимационные программы более интересными и насыщенными, а наличие спортивной составляющей способствует восстановлению и укреплению здоровья, обеспечивая наибольший восстановительно-оздоровительный эффект.

14.Режиссура  концерта,концерта-спектакля

Режиссерское  искусство заключается в творческой организации всех элементов спектакля  с целью создания единого, гармонически целостного художественного произведения. Этой цели режиссер достигает на основе своего творческого замысла и осуществляя руководство творческой деятельностью всех участвующих в коллективной работе над сценическим воплощением пьесы. Благодаря режиссуре спектакль в целом приобретает стилистическое единство и общую идейную целеустремленность (того, что Станиславский называл сверхзадачей спектакля). Поэтому одновременно с ростом идейно-эстетических требований к спектаклю расширялось и углублялось самое понятие режиссерского искусства, и роль его в сложном комплексе различных компонентов театра непрерывно возрастала.                                                                                        В состав режиссерского замысла входит: 1. идейное истолкование пьесы (ее творческая интерпретация); 2. характеристика отдельных персонажей; 3. определение стилистических и жанровых особенностей актерского исполнения в данном спектакле; 4. решение спектакля во времени (в ритмах и темпах); 5. решение спектакля в пространстве (в характере мизансцен и планировок); 6. характер и принципы декоративного и музыкально-шумового оформления.                                                             Говоря о режиссерском решении спектакля, нельзя не вспомнить глубокое и плодотворное учение Вл.И. Немировича-Данченко о «трех правдах»: правде жизненной, правде социальной и правде театральной. Эти три правды тесно связаны друг с другом и в своем единстве, взаимодействии и взаимопроникновении призваны, по учению. Нельзя раскрыть социальную правду изображаемой действительности, игнорируя ее жизненную правду, -- социальная правда в этом случае прозвучит как голая абстракция, как схема и окажется неубедительной. Жизненная же правда, взятая вне социальной, родит искусство мелкое, поверхностное, примитивно-натуралистическое. Но обе правды -- и жизненная и социальная -- не смогут раскрыться, если они в своем единстве не найдут для себя яркой театральной формы и не превратятся таким образом в театральную правду. Бывает так, что режиссер, которого нельзя упрекнуть в равнодушном отношении к жизни, активно и добросовестно ищет в пьесе оснований для творческого увлечения и все же их не находит. Он признает художественные и идейные достоинства пьесы, готов согласиться, что пьеса нужная, полезная и что ставить ее следует. Но при этом прибавляет: пусть ее поставит кто-нибудь другой! Это значит, что акт творческого оплодотворения не состоялся. А без этого невозможно органическое рождение творческого замысла. Вот почему режиссер не должен отрываться от жизни, должен жить ее интересами, укреплять связь с народом, впитывать в себя живые впечатления, которые ежечасно, ежесекундно поставляет действительность. Вчитываться и вдумываться возможно глубже в каждую пьесу, которая стремится отразить эту действительность, но не браться за работу, которая его по-настоящему не увлекает.                                                                                             Каким бы ни был жанр пьесы -- простым или сложным, -- режиссер обязан реализовать в спектакле все ее жанровые особенности. А для этого он сам должен глубоко и искренне пережить все отношения, все чувства автора к предмету изображения: его любовь и ненависть, его боль и презрение, его восторг и нежность, его гнев и негодование, его насмешку и печаль.                                       Только глубоко и страстно переживаемое режиссером отношение к изображаемому способно обеспечить остроту, яркость и выразительность формы. Равнодушное отношение к жизни рождает или бледную, жалкую натуралистическую форму внешнего подражания жизни, или формалистическое кривлянье и всевозможные выверты.

18.Профессиональные  праздники: традиции и инновации

Профессиональные  праздники обязаны своим рождением социалистическому строю и служат для сплочения коллектива, награждения активных и добросовестных работников. К таким праздникам относятся как дни различных профессий (шахтера, строителя, железнодорожника, медика, учителя и т.д.), так и профессиональные праздники местного значения (День пуска первого агрегата Зейской ГЭС,)

Во все времена люди признавали, что престижным может стать практически любое занятие – все зависит от того, как человек будет работать. Любая профессия по-своему уникальна. У каждой профессии есть своя специфика работы, свои ценности и свои герои. И, конечно же, практически у каждой профессии есть свой праздничный день – собственный профессиональный праздник! Отмечать профессиональные праздники – замечательная традиция, которая зародилась в нашей стране еще в «застойные годы». Определенный колорит есть у каждого профессионального праздника. К примеру, в день работника торговли все продавцы улыбчивы и внимательны к покупателям, а те, в свою очередь, не скупятся на комплименты и покупки. Профессиональный праздник – это один из поводов собраться вместе и ощутить значимость и важность проделанной работы. Эти дни, не являясь официальными выходными днями, отмечаются членами различных профессиональных сообществ. Часть из этих праздников отмечается на территории конкретной страны, а многие имеют международный статус. Все чаще к перечню уже существующих профессиональных праздников добавляются праздники, посвященные новым профессиям, которые появились совсем недавно. И, как считают многие специалисты, главной функцией таких новых профессиональных праздников является передача опыта, создание новых социальных групп и изменение социального пространства. Эти праздники нужны и важны, потому что они помогают формировать профессиональное сообщество. И все чаще сегодня профессиональный праздник выступает в роли командообразующего тренинга. Профессиональный праздник выполняет свою главную миссию – объединяет сотрудников в команду и позволяет узнать их в максимально неформальной обстановке, вне официальных программ. Ведь ничто так не сближает сотрудников одной компании, как празднование знаменательного события за одним столом! Общий праздник – это и подведение итогов, и обозначение основных путей будущего развития компании, и награждение лучших в своем деле, ну, и, конечно, веселое корпоративное мероприятие. И тут уж никто не поспорит, что профессиональные праздники надо отмечать профессионально. 
 
22.Обряды, ритуалы: традиции и инновации

Существование традиционных культур неразрывно связанно с ритуалами  и обрядами. Их функции на практике очень разнообразны. Они регулируют эмоциональное состояние людей, формируют чувство общности, помогают индивиду ощутить свою идентичность, сохраняют ценности этноса. Менее важные фрагменты традиционной культуры регулируются с помощью обычаев – форм поведения, связанных с деятельностью, имеющей практическое значение. Они регламентируют поступки членов общества в конкретных ситуациях и существуют в обыденной жизни. Если в быту человек озабочен главным образом поддержанием своего биологического статуса, удовлетворением своих материальных запросов, личных интересов, то в ритуале находят свою реализацию его духовные устремления, он считается более высокой степенью регуляции поведения.

Ритуал представляет собой последовательность определенных действий, которые совершаются с целью повлиять на действительность, имеют символический характер и санкционированы обществом. Так, выделяются два уровня протекания жизни человека в архаическом и традиционном обществе. Один из них — выполнение ритуальной программы жизни (как индивидуального, так и коллективного сценария). Другой — уровень повседневной жизни, быта. Поведение человека на этом уровне не являлось самоценным, самодостаточным, в отличие от ритуального поведения.

Ритуалы можно разделить  по функциям. Выделяются кризисные ритуалы, совершаемые индивидом или группой в критические периоды жизни (например, танец дождя, который совершается в периоды засухи, грозящей вымиранием всего племени). Есть календарные ритуалы, совершаемые регулярно при наступлении определенных природных явлений, смени времен года, созревания урожая. Так, у древних славян сложился устойчивый календарь молений и празднеств, связанный с природой и земледелием. В новогодние святки проводились гуляния «ряженых» и гадали о предстоящем годе (девушки - о замужестве); ко дню весеннего солнцестояния была приурочена Масленица – праздник проводов зимы с приготовлением обрядовых блинов – символа солнца. Главным летним событием был день Ивана Купалы – древний общеславянский праздник Руалий, день летнего солнцеворота, когда нужно было совершать моления о дожде, плодородии полей и разжигать костры по берегам рек с пением, плясками и игрищами.

Важными для  традиционной культуры являются ритуалы  перехода. Они связаны с последовательным прохождением членом общества стадий своего жизненного пути от рождения до смерти. Наступление очередного возрастного статуса нельзя отложить. Эти ритуалы имеют особое символическое значение. Важнейшее место среди таких ритуалов занимают обряды инициации - переход в статус взрослого полноправного члена племени. Очень часто такие ритуалы вязаны с необходимостью терпеть боль, голодать. Обряды инициации для мужчин обычно самые сложные и важные из всех ритуалов перехода.  Большинство испытаний, входивших в обряд посвящения, предполагало ритуальную смерть с последующим воскресением или новым рождением.

Ритуалы, имеют ряд жизненно важных функций. Среди них обращают на себя внимание четыре основные:

- Функция социализации  индивида (дисциплинирующая, подготовительная). Ритуал готовит индивида к социальной жизни, воспитывая в нем необходимые качества, без которых невозможна его жизнь в обществе. Главные из них — самоконтроль, самоотречение, подчинение требованиям коллектива. На выработку этих качеств направлен негативный культ с его запретами и предписаниями.

- Интегрирующая  (связующая) функция заключается  в том, что с помощью ритуалов  коллектив периодически обновляет  и утверждает себя, свое единство. Ритуал необходим для осознания  солидарности, взаимосвязанности членов  коллектива.

- Воспроизводящая функция ритуала направлена на обновление и поддержание традиций, норм, ценностей коллектива. Только в том случае, если социальный опыт постоянно актуализируется, коллектив может выжить. В достижении этой цели ритуал играет исключительную роль.

- Психотерапевтическая  функция ритуала служит для  создания условий психологического  комфорта социального бытия. Эта  функция приобретает особое значение  в тех случаях, когда коллектив  сталкивается с кризисными ситуациями (стихийные бедствия, смерть членов коллектива и т. п.).

Существует группа священных обрядов, каждый из которых  представляет в своем развитии много  поучительного, хотя пути, которыми они  развивались, и были различны. Все  эти обряды издавна в рудиментарном  виде встречаются в традиционной культуре, и все они представлены в новейшее время. Эти обряды – молитва, жертвоприношение, пост, обращение на восток и очищение.

Молитва есть обращение  личного духа к личному же духу. Когда с молитвой обращаются к  бестелесным обоготворенным душам  людей, она есть не что иное, как дальнейшее развитие повседневного общения людей между собой.

Жертвоприношение  появляется в столь же ранний период культуры и берет начало в той  же анимистической системе, как и  молитва, с которой оно остается в самой тесной связи в течение столь долгого периода истории. Подобно тому как молитва есть такое обращение к божеству, как будто оно человек, так и жертвоприношение есть приношение даров божеству как человеку.

Примером жертвоприношения воде может служить обычай североамериканских индейцев бросать в воду собаку со связанными ногами с целью умилостивления разгневанного буреносного божества, когда их застигает буря на озерах.

Следующую группу обрядов, подлежащих рассмотрению, составляют посты. Обряд поста наиболее ярко можно проиллюстрировать на примере североамериканских племен. У индейцев обычай продолжительных строгих постов обязателен даже для детей обоего пола с очень раннего возраста. Выдержать длинный пост считается делом почетным, достойным зависти, поэтому они не едят по три или даже по семь дней и пьют при этом лишь немного воды.

Следующая группа обрядов это ритуалы связанные  с обращение на восток и запад. Это воззрение может быть объяснено  и подкреплено наблюдением того, как такая символизация востока  и запада отразилась и на внешних обрядах, породив ряд практических правил, касающихся положения умерших в могиле и живых в храмах, правил, которые можно объединить под общей рубрикой ориентации, или обращения на восток..

Обряды обращения  на восток и запад перешли и  в современную религию Европы и до сих пор сохранились в ней. Ориентация храмов на восток и обращение туда же молящихся удержались как в греческой, так и в римской церквах. В Англии этот обычай начал отмирать со времен Реформации и, по-видимому, совсем исчез в начале XIX столетия. Однако с тех пор он снова начал оживать. Тот факт, что среди нас до сих пор живет древний обряд поклонения солнцу, сохранив смысл символа, представляет для изучающего историю религии поразительный пример связи между обрядом и его смыслом, сохраняющейся в историческом движении религии на различных ступенях культуры.

12.Современные  тенденции в режиссуре театрализованных  представлений.

Важной тенденцией современной зрелищной культуры является тенденция глобализации зрелищ. Если в обозримом культурном прошлом людей в основе лежало непосредственно «живое» общение индивидуальностей, микрогрупп, социальных групп, то в современных условиях ситуация качественно изменилась. На качество взаимоотношения людей, в том числе и в рамках зрелищной культуры, влияет изменение характера отношений. На смену непосредственному общению все больше приходят иные формы - телеграфные, телефонные, посредством радио, телевидения, факсов, интернета. Причем виртуальное общение в последние годы приобретает все большее значение и влияние на взаимоотношения людей, в том числе и в сфере зрелищной культуры.

Сложившаяся ситуация может быть исследована с помощью  новых качественных характеристик, таких как интенсивность, непрерывность, масштабность, интегрирующее начало зрелищной культуры. На качественные изменения в сфере зрелищной культуры влияет многообразие различных факторов. Среди них развивающаяся тенденция открытости общества, моральное, виртуальное и фактическое стирание границ между государствами, «прозрачность» границ в широком смысле. На изменение современной зрелищной культуры заметное влияние оказывает качественно новое восприятие людьми окружающего мира, отличное от прежней реакции людей на внешние раздражители. Это порождает проявление новых эмоций, новые формы проявления этих эмоций, что выражается в создании наряду с прежней системой культурных ценностей - элементов новой культуры. А это в свою очередь порождает и новые зрелища, новые формы массовых действ.

Массовое действо  все больше и больше удаляется  от традиционных форм. Многообразны формы, различны разновидности жанра массовых празднеств, своеобразно и самобытно проявляющиеся у народов земного шара. Их объединяет стремление в массовом зрелище выразить свое отношение к событиям общественного и политического характера и построить праздничное действо на национальной фольклорной основе.

Рассматривая  краткий исторический очерк его  развития, нетрудно убедиться, что в  наши дни массовые зрелища достигли невиданного расцвета, став подлинно народными, приобретя большие масштабы. Сегодня этот жанр, равноправный в ряду зрелищных искусств - театра, кино, телевидения, является мощным средством эмоционального воздействия.

Рассмотрев этапы  становления и развития массовых зрелищ мы пришли к следующим выводам:

Зрелище - это  форма эмоционально-эстетического, идейно-эмоционального общения, в связи с этим эффект соучастия, сопереживание и сотворчество зрителя становятся важнейшими характеристиками зрелищного искусства. Зрелищная культура является неотъемлемой частью общества и оказывает огромное влияние на его развитие.

Зрелище предписывает зрителю определенный поведенческих  статус, предполагает распределение  во времени четких, отобранных режиссером кульминант, как правило, зрелищного порядка, мизансцен, построенных на зрелищных эффектах.

Развитие зрелищных  форм самого широкого плана дает возможность  под понятием «зрелищность» иметь  в виду систему экспрессивно-динамических эффектов и приемов вовлечения зрителя  в действие с заранее рассчитанным результатом.

Имея многовековую историю своего развития массовые зрелища, эволюционируя, делятся на различные виды. Одни из этих видов находятся в процессе становления, оформления, утверждения в жизни; другие, четко определившись по видовым параметрам, дифференцируются на жанровые и иные разновидности.

Массовые зрелища  в рамках больших исторических эпох выполняют социально-нравственную функцию. Социальная функция зрелища  определяла и его форму, которая  должна была быть яркой, доходчивой, хотя в действительности не всегда соответствовала  высоким критериям.

Независимо от вида, общим для всех массовых зрелищ является целенаправленное вовлечение зрителя в действо массового  характера; и органическое сочетание  нетеатрального, жизненного, связанного с реальными событиями в жизни  людей материала и материала художественного, образного. Это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику.

На качественные изменения в сфере зрелищной  культуры влияет многообразие различных  факторов. Среди них развивающаяся тенденция открытости общества, моральное, виртуальное и фактическое стирание границ между государствами, «прозрачность» границ в широком смысле.

30.Возможности  выразительных средств в театрализованном  представлении

Сегодня вообще любое сценическое произведение – это сложная система, включающая в себя разнообразные «языки», «коды», «знаки». А для понимания языка знака требуются определенные интеллектуальные усилия. Быть настоящим зрителем, оказывается, не так просто. Лишь тот, кто понимает «грамоту» художественного творчества, кому доступна специфическая образность, театральный язык, может называться зрителем. Художественно образованный зритель способен воспринимать представление или картину художника не только в сюжетно-иллюстративном плане, но и плане, обладающем совершенно особыми приемами выразительности..

При этом ведущими выразительными средствами, создающими особый язык театрализации, выступают  символ, метафора, аллегория, с помощью  которых режиссер создает в массовых представлениях полнокровный и многогранный мир эстетических ценностей.

Символ в переводе с греческого означает «знак», причем знак, понятный только определенной группе лиц. (Например, знак рыбы был у первых христиан и служил своеобразным паролем в условиях преследования христиан язычниками). Так в процессе совместной деятельности и общения определенных групп людей или целых обществ вырабатывались условные знаки, за которыми стали предметы, мысли или информация.

Только понимая  смысловое содержание знака, мы можем  испытывать эмоциональное воздействие. Так непосвященному в таинства знаменитых индийских статуй невозможно будет разгадать смысл храмовых танцев.

Разнообразнейшие  значения знаков-символов не заучиваются  нами, а закрепляются во множестве  ассоциаций в процессе жизненной и художественной практики.

Некоторые художники  пытались теоретически обосновать не смысловую, а чисто ассоциативную  связь знака с зрительским  восприятием. Так, Гете говорил, что  видит в красном цвете благородство и серьезность, в желтом – веселое  и нежное возбуждение, в голубом – печаль. Сезанн – Что известными геометрическими фигурами можно легко добиться ощущения тяжести и глубины.

Часто повторяющиеся  символы, обладая излишней доступностью, могут утратить эмоциональность  и превратить в штамп. Создание новых символов – это открытие новых связей между понятием и предметом.[

Символ очень  тесно связан со своими «соседями» - метафорой и аллегорией. При  этом важно установить и связь, и, прежде всего, существенные различия.

Символ, подобно  аллегории и метафоре, образует свои новые значения на основе того, что мы ощущаем родство, связь между тем предметом и явлением, которые обозначаются каким-то словом, знаком, и другим предметом или явлением, на которое переносим это обозначение.

Однако символ коренным образом отличается и от аллегории, и от метафоры. Прежде всего тем, что он наделен огромным множеством значений

(по сути дела - неисчислимым), и все они потенциально  присутствуют в каждом символическом  образе, как бы «просвечивая» друг сквозь друга.

Формальное отличие символа и метафоры в том, что метафора создается как бы «на наших глазах»: мы видим, какие именно слова, понятия сопоставлены, и поэтому догадываемся какие их значения сближаются, чтобы породить третье, новое. Символ может входить и метафорическое построение, но оно для него не обязательно.

Итак, символ как  знак, рождающий ассоциацию – важное выразительное средство режиссуры

Продолжая разговор о выразительных средствах, создающих  особый язык театрализации, остановимся  на метафоре. Это еще одно очень важное средство эмоционального воздействия в режиссуре.

В основе построения метафоры лежит принцип сравнения  предмета с каким- либо другим предметом  на основании общего для них признака.

Различаются три  типа метафор:

. метафоры сравнения,  в которых объект прямо сопоставляется с другим объектом («колоннада рощи»);

. метафоры загадки,  в которых объект залощен другим  объектом

(«били копыта  по мерзлым клавишам» - вместо  «по булыжникам»);

. метафоры, в  которых объекту приписываются  свойства других предметов («ядовитый взгляд», «жизнь сгорела»).

В разговорном  языке мы почти не замечаем использования  метафор, они стали привычными в  общении («жизнь прошла мимо», «время летит»). В художественном творчестве метафора активна. Она содействует творческому  воображению, ведет его путем образного мышления.

Всякая метафора рассчитана на небуквальное восприятие и требует от зрителя умения понять и почувствовать создаваемый  ею образно-эмоциональный эффект.Здесь необходимо умение видеть второй план метафоры, содержащееся в ней скрытое сравнение. Потому что новизна и неожиданность многих глубоких по смыслу метафор не раз становились препятствием к их правильному восприятию – тем самым недальновидные зрители и критики духовно обедняли сами себя.

1. Метафоры оформления. Пути создания образа через метафору в театрально-декорационном оформлении спектакля различны. Мысль, идея могут быть выражены через планировку, конструкцию, оформление, детали, свет, через их соотношение и сочетание.

2. Метафора пантомимы.  Вот классический сюжет Марселя Марсо «Клетка».

Человек, проснувшись, направляется вперед и натыкается на препятствие. Он

– в клетке. Часто  перебирая руками по всем четырем  стенам, ищет выхода. Не находя его, он приходит в отчаяние, мечется, натыкаясь  на стены клетки.

Наконец отыскивает лазейку. С трудом выбравшись через нее, человек ощущает себя на свободе. Идет вперед. И снова препятствие. Оказывается, клетка находилась в другой, большего размера.[4]

Пантомима соткана  из знаков. Они представляют самый  материал ее выразительного языка.

3. Метафора мизансцены.

Метафорическая  мизансцена требует особо тщательной разработки пластических движений и  словесного действия для создания обобщенного  художественного образа режиссерской мысли.

4. Метафора в  актерской игре.

Метафора в  актерской игре продолжает оставаться действенным образным средством театра, и с ее помощью режиссер массового представления может и должен создавать образы больших обобщений. Однако, несмотря на такую масштабность, здесь также имеет большое значение неразрывная связь с жизненным опытом данной социальной общности, участвующей в массовом действии. Только в этом случае метафора может быть понятна и способна оказать эмоциональное воздействие на массы.[

Аллегория всегда играла заметную роль в режиссуре массовых празднеств всех времен и народов. Значение аллегории для режиссуры реального действия прежде всего в том, что она всегда, впрочем как символ и метафора, предполагает двухплановость. Первый план – художественный образ, второй план – иносказательный, определяемый знанием ситуации, исторической обстановки, ассоциативностью.

6. Многоплановость  использования интерактивной команды,анимационная  команда

Организаторская деятельность предполагает наличие  у специалистов умения распределить работу, персонально определить обязанности, права и ответственность, устанавливать время выполнения работ, разрабатывать систему контроля за исполнением принимаемых решений, вести дела так, чтобы видеть и решать коренные вопросы в перспективе.

Организация призвана обеспечивать оптимальное взаимодействие всей анимационной команды, то есть согласованность, соподчинение и координацию всех ее структурных элементов. Организация анимационной деятельности как составная часть технологического процесса требует строгого соблюдения полной профессиональной самостоятельности всех специалистов и одновременно всемерного развития их активности и инициативы в рамках конкретных задач своих структурных подразделений. Как правило, таких структурных подразделений несколько. У каждого организатора свое поле деятельности:

• Организатор  спортивно-оздоровительной деятельности отвечает за утреннюю гимнастику, занятия  аэробикой, занятия в бассейнах  и на море, подвижные игры, спортивные соревнования и праздники;

• Организатор  развлекательных программ занимается разработкой сценариев, подготовкой и проведением всевозможных культурно-развлекательных мероприятий; 

• Организатор  работы с детьми занимается детскими мероприятиями;

• Организатор  туристско-экскурсионной работы комплектует  группы для экскурсий, подбирает  экскурсоводов и пр.; 

• Менеджер анимационной службы организует и координирует работу всех отделов. Нередко в обязанности  менеджера на отечественных российских предприятиях входит также решение  коммерческих вопросов, вопросов организации  рекламной кампании и многих других, что, конечно, отражается на качестве работы.

К сожалению, немногие туристские учреждения могут позволить  себе создание полноценной анимационной службы. В большинстве из них один или два человека отвечают за все  отделы анимационной службы сразу: они и поют, и танцуют, и спортивные соревнования проводят, и сами себя рекламируют по местному радио и т.д.

Поэтому в большинстве  туристских предприятий структуру  менеджмента анимации можно представить  себе следующим образом: Генеральный  менеджер отеля

Менеджер-аниматор,Организатор-аниматор,Аниматоры-исполнители

Главный в системе  анимации - менеджер по анимации. Он подчиняется  непосредственно генеральному менеджеру, который, в свою очередь, подчиняется  владельцу отеля.

Как специалист широкого профиля, менеджер анимационной деятельности призван выявлять, удовлетворять и развивать социально-культурные интересы разных групп населения, разрабатывать целевые анимационные программы и социальные технологии их осуществления, стимулировать инновационные движения в сфере туризма, управлять экономическими механизмами организации анимационной деятельности, внедрять эффективные педагогические методики развития культурно-эстетического творчества.

Принципиальная  особенность специалиста-аниматора  в том, что знание социологии, экономики, политологии, права, теории управления, основ режиссуры и ряда других, общественно значимых и весьма престижных сегодня наук выступает не как самоцель, а как существенное средство реализации социально-культурной деятельности - приобщения человека к достижениям мировой культуры, всемерное развитие его творческого потенциала.

Менеджер-аниматор должен знать психолого-педагогические основы управления временным коллективом, с которым работает, быть лидером  в разнообразных туристских коллективах, отличающихся по возрасту, составу, образованию, социальному положению, уметь влиять на мнение окружающих.

Важное значение имеет склонность к лидерству, а  именно: умение проявлять инициативу, привлекать и направлять внимание других, предлагать им решение, способность разговаривать на языке своих сторонников.

Менеджеры-аниматоры  должны обладать высокими деловыми качествами, глубокими знаниями психологии людей, практическими навыками работы в  условиях четко отлаженного механизма.

Менеджеру по анимации подчиняются:

·        методист-аниматор (хореограф), который занимается подготовкой сценариев и постановкой шоу, разработкой костюмов и проведением репетиций;

·        организатор-аниматор, который обеспечивает организацию процесса анимационной деятельности всем необходимым.

Помимо людей, которые непосредственно являются частью команды делать более яркими и красочными представления помогает художник (если его нет среди аниматоров), который оформляет декорации  к представлениям, рисует к ним  анонсы, афиши и другие материалы, и портной, который шьет и отвечает за вечерние костюмы аниматоров.

7.Анимационные программы для разных возрастных аудиторий. 

При организации анимации, учитывая особенности, присущие различным возрастным категориям отдыхающих на туристских объектах, можно предлагать следующие формы досуговой деятельности: Детям дошкольного возраста (любознательным, активным, непосредственным), ведущим типом деятельности которых является игра, можно предложить игротеки, утренники, сказочные путешествия, конкурсы рисунков, прогулки. Подросткам-школьникам наряду с перечисленными формами можно предлагать и другие. Дети этого возраста отличаются достаточно большой активностью, требовательностью и даже придирчивостью по отношению не только к себе, но и к окружающим их людям. для данной категории отдыхающих особенно привлекательны походы, романтические встречи и путешествия. Им можно предлагать экскурсии и беседы, спортивные соревнования и соревнования юных туристов, конкурсы (вралей, эрудитов, парикмахеров, хозяюшек и пр.) и дискотеки, «живые» газеты и викторины, эстафеты и кольцовки (песен, стихов, загадок), школу вежливости и рыцарские турниры, веселые часы и праздники. Для молодежи К этому периоду жизни юноши и девушки становятся физически зрелыми, формируются их характеры и мировоззрения. Основными видами деятельности этого периода являются учеба и производительный труд, которые требуют большого напряжения сил. В досуговую программу для молодых людей можно включать: КВНы, вечера и дискотеки, аукционы, ярмарки и театральные представления, фестивали и шоу, спартакиады, олимпиады и диспуты, походы, а также игры по типу телевизионных: «Что? Где? Когда?», «Поле чудес», «Умники и умницы», «Колесо истории». На туристском рынке для молодых людей существуют две наиболее часто встречающиеся подгруппы: молодые одиночки и молодые семьи без детей. Большинство одиночек - это молодые люди, предпочитающие тратить свои средства на отдых, путешествия, обеды в ресторанах и на веселую жизнь. Одиночкам свойственны, как правило, высокий уровень образования, стремление к успеху в профессиональной деятельности, повышенные требования к комфорту и качеству жизни, индивидуализм. Они много внимания уделяют организации своего свободного времени, стремясь в полной мере наслаждаться жизнью. Молодые одинокие люди больше путешествуют, по сравнению со своими ровесниками, состоящими в браке, и с людьми среднего возраста. Они предпочитают активный отдых за пределами своей страны или региона проживания и пользуются для этого услугами авиатранспорта. Для людей среднего возраста,трудоспособных, стремящихся отдохнуть от повседневной работы, подойдут более спокойные мероприятия: светские салоны и конкурсы (красоты, юмора, песен и пр.), литературные гостиные и творческие вечера, банкеты, презентации и концерты. Для пожилых людей, которым все чаще хочется вспомнить свои молодые годы и все, что с ними связано, неплохо предложить такие формы проведения досуга, как посиделки, чаепития, вечера (старинной музыки, романса, воспоминаний). В этом возрасте накоплен уже большой жизненный опыт, приобретены бесценные навыки, которыми люди этого поколения стремятся поделиться с молодежью, поэтому представляется уместным предложить им показать свое мастерство (поделки), например, на выставках рукоделий. Предлагаемые гостям виды и формы досуга должны быть психологически оправданы. Людям, занимающимся активными формами работы будет полезен отдых, снимающий напряжение. Для тех, кто ведет сидячий образ жизни, нужны на отдыхе зарядка и активизация. Человек должен получать от досуга удовлетворение. Поэтому, чтобы правильно составить программу отдыха, необходимо знать, как

20.Фестивали: традиции, инновации

«Фестиваль - широкая общественная, праздничная встреча, сопровождаемая смотром достижений каких-нибудь видов искусств»

Отличие музыкального фестиваля от обычного концерта - Фестиваль представляет собой серию событий, объединенных общей идеей или стилем музыки. В отличие от концертов, которые, как правило, длятся несколько часов, фестивали легко могут продолжаться на протяжении нескольких дней.

Большинство из ныне известных и популярных фестивалей появилось в 1950-е годы. Их развитие и постоянно увеличивающийся объем деятельности связаны не только с обновлением видов зрелищного общения в структуре современной городской культуры, но и с глобальными политическими изменениями.

Временные характеристики каждого фестиваля определяют его статус в ряду других событий культурной жизни города, региона, страны проведения, взаимодействие с региональной и местной экономикой и культурной инфраструктурой, объемы и источники финансирования, численность постоянно действующей дирекции и уровень административных расходов т. п.

Фестиваль может функционировать и как единовременная и как систематически повторяемая культурная акция. Практика фестивалей исполнительских искусств как единовременных акций в последние годы не имеет широкого распространения в Европе. Как правило, это культурные акции, посвященные юбилеям деятелей искусств и историческим датам.

По продолжительности проведения фестивали можно разделить на краткосрочные (от нескольких дней до двух недель), среднесрочные (от двух недель до одного месяца) и долгосрочные (от одного месяца до года).

Можно выделить международные, национальные и региональные фестивали. Различия будут наблюдаться в уровне престижа фестиваля в сознании публики, профессиональных исполнителей и их менеджеров, его значении в системе приоритетов международного театрального и концертного рынка, источниках субсидирования его деятельности и финансовых возможностях оплачивать участие известных исполнителей.

Сроки проведения любого фестиваля за редким исключением ограничены четкими временными рамками. Более того, если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярно повторяющейся акцией, то они стараются сохранить период проведения фестиваля неизменным на протяжении многих лет.

Такое положение диктуется требованиями международного исполнительского рынка. В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало очевидно, что успех фестиваля практически невозможно обеспечить только за счет национальных музыкальных и театральных коллективов и исполнителей. Поэтому ставка, как правило, делается на участие известных зарубежных исполнителей, в том числе и звезд первой величины. Стремление пригласить ведущие коллективы и исполнителей диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года, что значительно легче осуществить при неизменных сроках проведения фестиваля. К тому же между ведущими европейскими фестивалями существует своеобразная корпоративная солидарность. Календарные сроки проведения ведущих европейских фестивалей находятся в одном временном интервале (например, июль-август или август-сентябрь), что позволяет планировать так называемые «фестивальные гастроли» известных коллективов и исполнителей. Такой вид гастрольно-концертной деятельности выгоден всем. В рамках одного фестиваля практически невозможно провести более двух-трех концертов одного исполнителя, тогда как с помощью фестивальных гастролей их агенты получают возможность заблаговременно планировать гастрольные выступления в ведущих театральных и концертных залах Европы, а дирекции фестивалей могут значительно сократить издержки по их организации, прежде всего в части транспортных расходов.

Место проведения фестиваля также играет важную роль в формировании художественной концепции, привлекательного образа в сознании слушателей, зрителей и даже маркетинговой стратегии. Один из самых популярных в мире джазовых фестивалей в Монтре (Швейцария) проводится ежегодно в июле на берегу Женевского озера на специально оборудованной летней сценической площадке в пятнадцати километрах от города. Любители джазовой музыки, среди которых велико число поклонников именно этого фестиваля, живут в кемпингах и специально организованных стоянках для автокараванов (автомобилей с прицепами в виде домика). В основе концепции фестиваля - сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта.

Понимая значение крупных фестивальных проектов для городской экономики, местные власти создают им режим наибольшего благоприятствования, финансируя значительную часть расходов из своих бюджетов. И хотя даже самый престижный и дорогой фестиваль не может обеспечить финансирование своей программы только за счет продажи билетов, местная экономика и органы городского управления получают немалую косвенную прибыль от их проведения.

26. Массовые художественно-спортивные представления: особенности режиссуры

Главной особенностью художественно-спортивных представлений на стадионе является синтез искусства и спорта. Художественно-спортивное представление на стадионе - этоформа театра под открытым небом, своеобразие которого диктуется своеобразием сценической площадки - стадион. Стадионное пространство трехмерно, обзор здесь 3/4 или круговой, трибуны расположены амфитеатром, масштаб сценической площадки равен масштабу поля стадиона.

Основными героями спортивно-художественного представления на стадионе являются не один актер, не группа, а огромная, подчас многотысячная масса людей: спортсмены - непосредственные участники массовых гимнастических выступлений, различные художественные коллективы, групповые и сольные номера представителей спорта и искусства, участники художественного фона (до нескольких тысяч), масса участников-зрителей на трибунах стадиона, имеющих непосредственное отношение к событию, которому посвящено представление.

Главное в специфике спортивно-художественного представления на стадионе - его спортивная основа. Ведущим выразительным средством является масса участников с их выходами, уходами, выполнением массовых гимнастических упражнений, построений и перестроений. Что бы масса участников воспринималась как единое целое, нужна синхронность, согласованность в движениях и чёткий рисунок. Только хореография может быть представлена в качестве самостоятельного массового выступления. Попытки построить спортивно-художественного представления на стадионе по принципу концерта, т.е. сменяемости отдельных готовых номеров артистов и коллективов разных жанров с массовыми спортивными выступлениями является нецелесообразным. Какими бы профессиональными признаками не обладали номера, они проигрывают перед массовыми действиями.

Основной структурной единицей спортивно-художественного представления на стадионе является не отдельное гимнастическое выступление, а эпизод. В нем первична не организационная, а творческая сторона. Рождение эпизода, его тематика, содержание, образное решение тесно связаны с общим сценарно-режиссерским замыслом представления. Композиция эпизода: I) начало (экспозиция) 2) главные и второстепенные действия эпизода (развитие действие): массовые номера и вставные номера спорта и искусства, 3) финал (кульминация), 4) уход.

Масштабность сценической площадки требует размаха в решении наиболее важных эпизодов спортивно-художественного представления на стадионе. С этой целью в действие вводится группа участников (600-1500 человек, в основном девушки), которые в практике получило название "фонирующей группы". Фонирующая группа выполняет роль массы, вводится несколько раз, причем по необходимости в новом качестве (др. костюмы, др. предметы для выполнения упражнений). Функции фонирующей группы - укрупнение действия, создание яркого, масштабного, образного действия, а также средством монтажа пластически связывать один эпизод с другим в единое действие. К этому приему прибегают режиссеры в тех случаях, если основное действие недостаточно массовое и не соответствует масштабу массового представления. Фонирующая группа была впервые введена в массовое спортивно- художественное представление в 1979г. на празднике открытия VII Спартакиады народов СССР (главный режиссёр Б. Н. Петров).

В отличие от театра, стадион не имеет специальных технических средств монтажа. Поэтому технический монтаж имеет такое же значение, как и смысловой. В практике постановки спортивно-художественного представления на стадионе сложились два вида монтажа: открытый и

закрытый монтаж. Если сценарно-режиссерский монтаж направлен на раскрытие идеи представления, поиск рисунков построения, в которых происходит действие, то технический монтаж обеспечивает непрерывность действия - на перестроения, т. е. поиск логических переходов из одного рисунка в другой. Задача художника спортивно-художественного представления на стадионе состоит в том, чтобы с первого до последнего выступления, провести цветовую гамму так, чтобы не возникло цветовой дисгармонии и в костюмах, и в декорациях. Для активизации аудитории зрителям раздаются флажки, платочки, кепочки, цветы, фонарики, чтобы весь стадион включался в жизнь цвета на празднике.

Неотразимое впечатление производит художественный фон - специфическое средство режиссуры спортивно-массового представления; живой экран, созданный из массы участников (от 3-х тысяч человек и больше) на одной из трибун стадиона, на котором создаются различные картины. Впервые в России он был применен в 1946 г. во время проведения Всесоюзного парада физкультурников на стадионе "Динамо".

   Но самое главное – создание эмоционального впечатления. Эффект неожиданности (трансформация предметов и костюмов; плачущий Мишка, воплощающий грусть расставания, а не радость, как все привыкли).

28.Театрализация  как творческий метод режиссерского  решения представления

ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ – творческий метод создания сценария, суть которого сводиться к театрализации материала.

Что значит театрализовать материал?

Значит, выразить его содержание средствами театра, который диктует 2 условия:

1.организация  сцен. действия, зримое раскрытие  драматургического конфликта;

2.создание художественного  образа представления. Вот почему  основа театра – пьеса, а  основа театрализации – сценарий;

СЦЕНАРИЙ –  как вид драматургии должен быть построен на определенной конфликтной  ситуации и представлять ценность в  художественном отношении.

СУЩЕСТВУЮТ 2 СТОРОНЫ  ТЕАТРАЛИЗАЦИИ:

1.СЦЕНАРНАЯ ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ:  творческий способ превращения  жизненного, документального материала  в художественный сценарий.

2.РЕЖИССЕРСКАЯ  ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ: творческий способ  приведения сценария к художественной  образной форме представления через систему изобразительных, выразительных и иносказательных средств.

ВИДЫ ТЕАТРАЛИЗАЦИИ:

1). Театрализация  компилированного или комбинированного  вида – тематический отбор  и использование готовых художественных  образов и различных видов искусства и соединение их между собой сценарно-режиссерским приемом или ходом.

Компилированный метод используется в театрализованных концертах, представлениях и т.д. главная  задача сценариста в работе с этим методом является определение сценарно-смыслового стержня всей программы в целом, эпизода или блока, композиционная выстроенность всего сценария в целом, монтаж эпизода и блока, и всего сценария в целом.

2). Театрализация  оригинального вида – создание  новых художественных образов,  согласно сценарно-режиссерскому замыслу. Применяется для создания сценариев документального жанра, в основе которых лежит инсценировка документа. Документальный ряд придает современное публицистическое звучание, если факт имеет общественную ценность. Основные требования: злободневность и актуальность. Здесь создается синтез документального и художественного материалов не только в тематическом отборе материала, но и в органичном слиянии по главному принципу эмоционального развития мысли и создания сценарно-смыслового стержня каждого эпизода и сценария в целом. Это более сложная форма создания сценария, требующая организаторского опыта, умение отбирать и монтировать готовый материал и поиска хода для готовых номеров, но и профессионального мастерства, режиссерского умения поставить новый номер, согласно сценарному замыслу, органично соединить в эпизоды художественный и документальный материал. Это самый сложный вид театрализации.

3). Театрализация  смешанного вида – использование  1 и 2 вида. Включает компиляцию  готового и создание нового. Построена по принципу тематического отбора и сведение их в композицию с помощью сквозного сценарно-режиссерского хода и привнесение в эту основу своего авторского оригинального видения и решения. Включает в себя компиляцию готовых текстов и номеров и оригинальное создание готовых текстов и номеров.

ВИДЫ СЦЕНАРИЕВ:

•Компилированный

•Оригинальный

•Смешанный

34. Спортивный  аниматор

Спортивно-оздоровительное направление. В основе спортивной анимации лежит здоровый образ жизни. Сохранение и укрепление здоровья – это основные функции спортивной анимации. Особое значение в комплексе мероприятий, направленных на развлечение туристов, уделяется всевозможным спортивным занятиям, состязаниям, конкурсам. здесь может быть использовано все, что наработано и создано человечеством в этой области на данный момент. Это и давно знакомые всем игры с известными условиями и правилами; и совсем новые, разработанные прямо тут, в процессе общения; и предложенные кем-то из отдыхающих, модернизированные, приспособленные к данной ситуации и позаимствованные у коллег из соседнего отеля. В играх аниматоры принимают участие в качестве игроков, ведущих и судей. В их задачу входит подогрев интереса и контроль за ходом игры, улаживание возможных конфликтных ситуаций. Во время игры аниматор четко излагает правила, обеспечивает ее непрерывность, безопасность, организованное начало и окончание с обязательным итогом и объявлением победителей. Аниматоры создают такую атмосферу увлеченности и азарта, что находящиеся неподалеку туристы переключают свое внимание на игру и мало-помалу сами втягиваются в процесс. Динамичность, заводной характер состязательности позволяет людям раскрепоститься, проявить какие-то способности, таланты. А, кроме того, командные игры еще и сближают.

40. Представление цирка Дю Солей Кортео, анализ

Шоу «Corteo» (Кортеж). Эта целая театрализованная история, в которой повествуется о том, как некому клоуну снятся его проводы  в мир иной. В прощании участвует  вся труппа цирка, ну и летающие ангелы тут как тут.

Хотелось бы сказать, что после посещения шоу остаются двоякие впечатления. Хотя, безусловно, Цирк Дю Солей – очень интересное явление и однозначно хочется посоветовать каждому убедиться в этом воочию.

Сама идея театрализованного  подхода в цирковому представлению – блистательна. И ее исполнение находится на самом высоком уровне. В Corteo много интересных, нетривиальных моментов, совершенно несвойственных традиционному цирковому представлению. Местами даже проскакивает какой-то сюр, прекрасно дополняющий общую атмосферу сновидения

Также Цирк Дю Солей  подкупает уровнем постановки –  музыка и освещение на шоу Corteo были действительно бесподобны, ничего похожего в цирке видеть не приходилось. Живые  музыкальные номера подчас окрашивали цирковое представление в драматические тона, и это выглядело свежо, оригинально и вообще – потрясающе.

Успех цирка  Дю Солей – это, в первую очередь, новаторский метод подачи номеров. Когда вместо канатов в шоу  используются люстры, вместо батутов  огромные кровати, а одним из снарядов для артиста служит лестница, и при этом все представление связано общим сюжетом, цирковое шоу выглядит совершенно иначе. Это даже не театрализованный цирк, а «оциркованный» театр)

Так почему же я  сказал про двойственные впечатления? Наверное потому, что, несмотря на всю оригинальность, Дю Солей – это все-таки цирк, с присущими атрибутами. И как раз-таки они несколько размывают целостность оригинальной театральной постановки. Акробатические номера воображение не поражают и иногда смотрятся менее интересно, чем переходы между ними.

И еще, к большому сожалению, при постановке шоу Corteo не отказались от традиционного для  цирка заигрывания со зрителем. Юмористические номера и разговоры на ломанном русском  – все это не позволяет воспринимать Дю Солей как «цирк в себе», явление самобытное и тем наиболее ценное.

Номер, который  мне показался одним из лучших. Драматургия постановки и музыкальное  сопровождение – на высшем уровне. К тому же, здесь как раз акробатика и театр существуют абсолютно  органично.

44.День  небесных фонариков и др.праздники

Небесные фонарики - удивительно захватывающее зрелище, популярное в Казани. Внесите яркость  в свой праздник - свадьбу, день рождения, новый год, корпоративный банкет.

Небесные Фонарики в Казани - это праздничные бумажные изделия, предназначенные для:

- проведения, организации,  сопровождения праздников и массовых  мероприятий, 

- дарения в  качестве подарка на день рождения, свадьбу, корпоративный банкет, 14 Февраля, 8 марта, 23 Февраля, 9 Мая и  другие праздники,

- проведения  и организации рекламных кампаний и акций.

Небесные фонарики - что это? Инструкция по запуску  Видео Небесные фонарики Другие виды фонариков

В Азии Небесные Фонарики традиционно используются в течение многих столетий. Местные  жители запускают их во время фестивалей, национальных праздников, религиозных событий. Существует древняя легенда о том, что запуская огненный Небесный Фонарик в небо, человек очищает свою душу, входит в контакт со своими предками и ушедшими в иной мир людьми. Когда любящая пара отпускает в небо Небесный Фонарик, любовь в паре становится крепче и вспыхивает с новой силой. Вся сила, заключенная в мистике данного старейшего изобретения объясняется символическим горением (очищением) и одновременным стремлением в небо (к Богу).

Традиционно Небесные Фонарики изготавливают из промасленной рисовой бумаги, бамбукового каркаса и топливного элемента в виде воска.

Про небесные фонарики Казань узнала недавно, и уже сейчас их часто можно увидеть на свадьбах, днях рождения и юбилеях.