Элитарная и массовая культура

2. Экономические предпосылки и социальные функции «массовой» культуры

Истоки широкого распространения  массовой культуры в современном  мире кроются в коммерциализации всех общественных отношений, на которую указывал еще К. Маркс в «Капитале». В этом сочинении К. Маркс рассмотрел через призму понятия «товар» все многообразие социальных отношений в буржуазном обществе.

Стремление видеть товар  в сфере духовной деятельности в  сочетании с мощным развитием  средств массовой коммуникации и  привело к созданию нового феномена — массовой культуры. Заранее заданная коммерческая установка, конвейерное  производство — все это во многом означает перенесение в сферу  художественной культуры того же финансово-индустриального  подхода, который царит и в  других отраслях индустриального производства. К тому же многие творческие организации  тесно связаны с банковским и  промышленным капиталом, что изначально предопределяет их (будь-то кино, дизайн, ТВ) на выпуск коммерческих, кассовых, развлекательных произведений. В  свою очередь потребление этой продукции  — это массовое потребление, ибо  аудитория, которая воспринимает данную культуру — это массовая аудитория  больших залов, стадионов, миллионы зрителей телевизионных и киноэкранов. [4]

В социальном плане массовая культура формирует новый общественный слой, получивший название «средний класс». Процессы его формирования и функционирования в области культуры наиболее конкретизировано изложены в книге французского философа и социолога Э. Морена «Дух времени» (1962 г.). Понятие «средний класс» стало основополагающим в западной культуре и философии. Этот «средний класс» стал и стержнем жизни индустриального общества. Он же и сделал столь популярной массовую культуру.

Массовая культура мифологизирует человеческое сознание, мистифицирует реальные процессы, происходящие в природе и в человеческом обществе. Происходит отказ от рационального начала в сознании. Целью массовой культуры является не столько заполнение досуга и снятия напряжения и стресса у человека индустриального и постиндустриального общества, сколько стимулирование потребительского сознания у реципиента (т. е. у зрителя, слушателя, читателя), что в свою очередь формирует особый тип — пассивного, некритического восприятия этой культуры у человека. Все это и создает личность, которая достаточно легко поддается манипулированию. Другими словами, происходит манипулирование человеческой психикой и эксплуатация эмоций и инстинктов подсознательной сферы чувств человека, и прежде всего чувств одиночества, вины, враждебности, страха, самосохранения.

Формируемое массовой культурой  массовое сознание многообразно в своем  проявлении. Однако оно отличается консервативностью, инертностью, ограниченностью. Оно не может охватить все процессы в развитии, во всей сложности их взаимодействия. В практике массовой культуры массовое сознание имеет специфические  средства выражения. Массовая культура в большей степени ориентируется  не на реалистические образы, а на искусственно создаваемые образы (имидж) и стереотипы. В массовой культуре формула (а в этом и есть сущность искусственно создаваемого образа — имиджа или стереотипа) — это главное. Подобная ситуация стимулирует идолопоклонство. Сегодня новомодные «звезды искусственного Олимпа» насчитывают не меньше фанатичных поклонников, чем старые боги и богини. [8]

Массовая культура в художественном творчестве выполняет специфические  социальные функции. Среди них главной  является иллюзорно-компенсаторская: приобщение человека к миру иллюзорного  опыта и несбыточных грез. И  все это сочетается с открытой или скрытой пропагандой господствующего  образа жизни, которое имеет своей  конечной целью отвлечение масс от социальной активности, приспособление людей к существующим условиям, конформизм. [3]

Отсюда и использование  в массовой культуре таких жанров искусства как детектив, вестерн, мелодрама, мюзикл, комикс. Именно в рамках этих жанров создаются упрощенные «версии жизни», которые сводят социальное зло к психологическим и моральным факторам. Этому служат и такие ритуальные формулы массовой культуры, как «добродетель всегда вознаграждается», «любовь и вера (в себя, в Бога) всегда побеждает все».

Несмотря на свою кажущуюся  бессодержательность, массовая культура имеет весьма четкую мировоззренческую  программу, которая базируется на определенных философских основаниях.

3. Отличительные  особенности элитарной и массовой  культуры

В качестве антипода массовой культуры многие социологи рассматривают  элитарную культуру. Производителем и потребителем элитарной культуры, с точки зрения представителей этого  направления в социологии, является высший привилегированный слой общества — элита (от франц. elite — лучшее, отборное, избранное). Определение элиты в различных социологических и культурологических теориях неоднозначно. Итальянские социологи Р. Михельс и Г. Моска считали, что элиту по сравнению с массами характеризует высокая степень деятельности, продуктивности, активности. Однако в философии и культурологии получило большое распространение понимание элиты как особого слоя общества, наделенного специфическими духовными способностями. С точки зрения этого подхода, понятием элита обозначается не просто высший слой общества, правящая верхушка. Элита есть в каждом общественном классе. Элита — это часть общества, наиболее способная к духовной деятельности, одаренная высокими нравственными и эстетическими задатками. Именно она обеспечивает общественный прогресс, поэтому искусство должно быть ориентировано на удовлетворение ее запросов и потребностей. Основные-элементы элитарной концепции культуры содержатся уже в философских сочинениях А. Шопенгауэра и Ф. Ницше. [7]

В своем основополагающем труде «Мир как воля и представление», завершенном в 1844 году, А. Шопенгауэр в социологическом плане разделяет человечество на две части: «людей гения» (т. е. способных к эстетическому созерцанию и художественно-творческой деятельности) и «людей пользы» (т. е. ориентированных только на чисто практическую, утилитарную деятельность). [4]

В культурологических концепциях Ф. Ницше, сформулированных им в известных трудах «Рождение трагедии из духа музыки» (1872), «Человеческое, слишком человеческое» (1878), «Веселая наука» (1872), «Так говорил Заратустра» (1884), элитарная концепция проявляет себя в идее «сверхчеловека». Этот «сверхчеловек», имеющий привилегированное положение в обществе, наделен, по мысли Ф. Ницше и уникальной эстетической восприимчивостью.

В XX веке идеи А. Шопенгауэра и Ф. Ницше были резюмированы в элитарной культурологической концепции X. Ортега-и-Гассета. В 1925 году выходит в свет самое известное сочинение испанского философа, получившее название «Дегуманизация искусства», посвященное проблемам различия старого и нового искусства. Основное отличие нового искусства от старого — по Ортеге — заключается в том, что оно обращено к элите общества, а не к его массе. Поэтому совершенно не обязательно искусство должно быть популярным, то есть оно не должно быть общепонятным, общечеловеческим. Более того, «...радоваться или сострадать человеческим судьбам, — пишет Ортега, — есть нечто очень отличное от подлинно художественного наслаждения». Новое искусство, наоборот, должно отчуждать людей от реальной жизни. «Дегуманизация» и есть основа нового искусства XX века. «Вот почему новое искусство разделяет публику на два класса — тех, кто понимает, и тех, кто не понимает его, то есть на художников и тех, которые художниками не являются. Новое искусство — это чисто художественное искусство».

Элита — по Ортеге — это  не родовая аристократия и не привилегированные  слои общества, а та часть общества, которая обладает особым «органом восприятия». Именно эта часть общества способствует общественному прогрессу. И именно к ней должен обращаться своими произведениями художник. Новое искусство и должно содействовать тому, «...чтобы «лучшие» познавали самих себя, ...учились понимать свое предназначение: быть в меньшинстве и сражаться с большинством». [6]

Культурологические теории, противопоставляющие друг другу  массовую и элитарную культуры, являются реакцией на сложившиеся в искусстве  процессы. Типичным проявлением элитарной  культуры является теория и практика «чистого искусства» или «искусства для искусства», которая нашла  свое воплощение в ряде течений отечественной  и западноевропейской художественной культуры. Так, например, в России на рубеже XIX—XX веков идеи элитарной культуры активно развивало и внедряло художественное объединение «Мир искусства». Лидерами «мир искусников» были редактор одноименного журнала С.П. Дягилев и талантливый художник А.Н. Бенуа. Дягилев прямо и открыто заявлял о «самоцельности» и «самополезности» искусства, считая одновременно «правду в искусстве», декларируемую Л. Толстым, проявлением односторонности. Акцентируя внимание на человеческой личности, лидеры «мирискусничества» в духе элитарных культурологических концепций К. Леонтьева и Ф. Ницше приходили к абсолютизации личности творца. Считалось строго обязательным наличие в любом живописном и музыкальном произведении особого авторского видения действительности. Причем это воззрение понималось как совестливое понимание художественного в человеке. Под совестью искусства, однако, подразумевалась лишь субъективная искренность индивидуального творца в выражении им красоты. Именно отсюда берет свое начало «мирискусническая» декадентская претензия на внеклассовость и надклассовость своей идеологической позиции.

Лидер «мирискусников» А. Бенуа многое сделал для пропаганды нового русского искусства и у  нас в стране и за рубежом. При  всей элитарной деятельности членов этого объединения оно получило мировое признание. Аналогичных  идейных установок придерживались представители западноевропейского  модернизма и постмодернизма, о которых  пойдет речь в соответствующем разделе  данного пособия.

Заключение

Таким образом, мы выяснили, что элитарная  культура– это творческий авангард, лаборатория искусства, где постоянно  создаются новые виды и формы  искусства. Её ещё называют высокой  культурой, т.к. она создаётся элитой общества, либо по её заказу профессиональными  творцами. Она включает изящное искусство, классическую музыку и литературу. Как правило, элитарная культура опережает уровень восприятия её среднеобразованным человеком, широкими массами. Творцы элитарной культуры , как правило и не рассчитывают на широкую аудиторию. Чтобы понимать эти произведения надо владеть особым языком искусства. Так, произведения абстракционистов в виде цветовых композиций сложны для восприятия человеком, не знакомым с законами живописи, символическими цветовыми образами. Девиз элитарной культуры «Искусство ради искусства». К элитарной культуре относят фильмы Феллини, Тарковского, книги Кафки, Белля, картины Пикассо, музыку Дюваля, Шнитке. Однако иногда элитарные произведения становятся популярными (например, фильмы Копполо и Бертолуччи, произведения Сальвадора Дали и Шемякина).

Массовая культура же – это культура общедоступная, которая не выражает изысканных вкусов аристократов или  духовных поисков народа. Наибольший её размах начинается с середины XX века, когда средства массовой информации проникли в большинство стран. Это  искусство для каждого и оно  обязано учитывать вкусы и  запросы потребителей, которые платят своими деньгами за его коммерческую выгодность. Как правило, массовая культура обладает меньшей художественной ценностью, нежели элитарная и народная. Она  быстро меняется. подвержена моде и  реагирует на любое новое событие. В ней много подражательного, стандартизированного, она черпает  свои сюжеты в элитарной и народной культуре, но основана на стереотипах. Если для представителей элитарной  культуры основным стремлением является полное самовыражение и художественное воплощение своих идей, то для творцов  массовой культуры важным является коммерческая выгода, прибыльность того или иного  произведения.

 «Массовая культура» и «элитарная культура» которая не враждебна друг другу. Достижения, художественные приёмы, идеи «элитарного искусства» через некоторое время перестают быть новаторскими и перенимаются «массовой культурой», повышая её уровень. В то же время «популярная культура», приносящая прибыль, даёт возможность кинокомпаниям, издательствам, домам моделей оказывать поддержку творцам «элитарного искусства».

Список использованной литературы

1. Арон, Р. Этапы развития социологической мысли / Р. Арон. — М., 2002.
2. Борев, В.Ю. Культура и массовая коммуникация / В.Ю. Борев, А.В. Коваленко. - М., 2008. – С. 315.
3. Борзова, Е.П. История мировой культуры [Текст]: учеб. пособие для вузов искусств и культуры / Е.П. Борзова .— СПб.: Лань, 2007 .— 669 с.
4. Гуревич, П. С. Философские ракурсы культуры / П.С. Гуревич.— М.: Изд-во Омега-Л, 2009.— 427 с.
5. Гуревич П. С. Культурология [Текст]: учебник для студентов высших учебных заведений / П.С. Гуревич.— 5-е изд., перераб. и доп.— М.: КноРус, 2011.— 448 с.
6. Ортега-и-Гассет, X. Эстетика. Философия культуры. / Х. Ортега-и-Гассет — М.: Искусство, 1991.  – 588 с.
7. Самосознание европейской культуры ХХ века. [Текст] мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе/[сост. Р. А. Гальцева; пер. и примеч.; С. С. Аверинцев и др.].–М.:Политиздат,  1991.–365 с.
8. Флиер, А. Я. Культурология для культурологов. Учебное пособие. 2 изд. перераб. / А.Я. Флиер – М.: Согласие, 2010. – 672 с.
9. Флиер, А. Я. Культурология 20-11/А.Я. Флиер – М.: Согласие, 2011. – 560 с.