Контрольная работа по «Педагогике»

 

Областное государственное образовательное

бюджетное учреждение

среднего профессионального  образования

«Иркутский региональный колледж педагогического образования»

 

 

 

Контрольная работа

По «Педагогике»

Студентки 5 курса 3 группы

Протопоповой Натальи Александровны

2012 – 2013 г.

 

 

665114

Нижнеудинский район

п.Ук

пер. Тупик   д.3

 

 

 

 

 

 

 

Уковский  детский сад

«Солнышко»

воспитатель

 

 

ТЕМА:

«Театрализованная игра в детском саду»

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение

1.Значение и специфика  театрализованных игр

2. Классификация театрализованных игр

3. Виды театрализованных игр

4. Условия, необходимые  для развития театрализованных  игр

5. Приемы руководства  театрализованными играми в дошкольном  возрасте

5.1  Умения и навыки  педагога в организации театрализованной  деятельности

2. Основные направления работы с детьми

 Литература 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Каков ребенок в игре, таков во многом он будет в работе, когда вырастет. Поэтому воспитание будущего деятеля происходит прежде всего в игре. И вся история отдельного человека как деятеля и работника может быть представлена в развитии игры и в постепенном переходе ее в работу…»

А.С.Макаренко.

 

Введение

 Что такое театр?  Это лучшее, по утверждению К.С.  Станиславского, средство для общения  людей, для понимания их сокровенных  чувств. Это чудо, способное развивать  в ребёнке творческие задатки,  стимулировать развитие психических  процессов, совершенствовать телесную  пластичность, формировать творческую  активность; способствовать сокращению  духовной пропасти между взрослыми  и детьми. Вся жизнь ребёнка  насыщена игрой, каждый ребёнок  хочет сыграть в ней свою  роль. В игре ребёнок не только  получает информацию об окружающем  мире, законах общества, красоте  человеческих отношений, но и  учится жить в этом мире, строить  взаимоотношения с окружающими,  а это в свою очередь, требует  творческой активности личности, умения держать себя в обществе. Античный театр - театральное  искусство Древней Греции, Древнего  Рима, стран Ближнего Востока  (VI в. до н. э. IV- V вв. н. э.) В эту пору возникло европейское театральное искусство. У всех народов мира с древнейших времён существуют праздники, связанные с ежегодными циклами умирания и возрождения природы, со сбором урожая. Эти обряды дали жизнь драме и театру Греции, Рима. В Греции они были посвящены богу Дионису. Хор ряженых и запевала не просто исполняли песню, между ними возникал диалог, а значит – активная мимика, действие. В Риме на праздниках урожая пелись весёлые, потешные песни, в которых редко звучали актуальные темы, социальные мотивы; исполнялись танцы (пластическая культура движения, жеста). Таким образом, у истоков театра – народное искусство, возникшее как необходимый элемент в социальной и духовной жизни людей, как массовое зрелище. В Древней Греции театр состоял из орхестры (круглая площадка, на которой выступали актеры, и хор вокруг которой располагались зрители), зрительных мест, скены (место переодевания и выход актёров к зрителям, которая находилась за пределами круга орхестры). Позже, к скене стали пристраивать параскении, где хранилось имущество театра; пароды – проходы между сценой и местами для зрителей. Древнегреческий актёр (мог быть только мужчина) мог по ходу спектакля играть несколько ролей, меняя маски.                                                                                                                     Греки придумали представлять сказания о своих богах и героях в живых лицах, поняли, как поучительно и занятно может быть театральное зрелище. где вместо рассказчика перед слушателями выступали те самые люди, о которых рассказывается в сказке (мифе). От греков мы позаимствовали и само слово " театр", которое по-гречески произносится театрон и означает " зрелище ".                                                                                                                                                                        В России истоком театра был школьный театр, популярен – домашний. Именно учебный театр, любительские подмостки сыграли определённую роль в появлении профессионального театра. Школьные театры, появившиеся в XVI – XVII вв. в учебных заведениях, впервые ставят пьесы о русской истории и современной России. В XIX в. огромную роль в воспитании и образовании детей играют театры, созданные в гимназиях, кадетских корпусах, воспитательных домах. Популярен был и крестьянский театр для детей. В европейских странах традиция театра для детей связана с рождественскими постановками игровых действий на библейские и фольклорные сюжеты.

 

 

 

 

 

1. Значение и специфика театрализованных игр

 

     Значение и специфика театрального искусства заключаются в сопереживании, познавательности, коммуникативности, воздействии художественного образа на личность. Театр - один из самых доступных видов искусства для детей, помогающий решить многие актуальные проблемы педагогики и психологии, связанные:

- с художественным образованием  и воспитанием детей;

- формированием эстетического  вкуса;

- нравственным воспитанием;

- развитием коммуникативных  качеств личности;

- воспитанием воли, развитием  памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи;

- созданием положительного  эмоционального настроя, снятием  напряжённости, решением конфликтных  ситуаций через игру.

 Театрализованная деятельность  в детском саду - возможность раскрытия  творческого потенциала ребёнка,  воспитания творческой направленности  личности. Дети учатся замечать  в окружающем мире интересные  идеи, воплощать их, создавать свой  художественный образ персонажа,  у них развиваются творческое  воображение, ассоциативное мышление, умение видеть необычное в обыденном. Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в основе его лежит игра. Театрализованная игра - одно из ярких эмоциональных средств, формирующих художественный вкус детей.

 Коллективная театрализованная  деятельность направлена на целостное  воздействие на личность ребёнка,  его раскрепощение, самостоятельное  творчество, развитие ведущих психических  процессов; способствует самопознанию  и самовыражению личности; создаёт  условия для социализации, усиливая  адаптационные способности, корректирует  коммуникативные качества, помогает  осознанию чувства удовлетворения, радости, успешности.

2. Классификация театрализованных игр

Существует несколько  точек зрения на классификацию игр, составляющих театрально-игровую деятельность. По классификации Л.С. Фурминой - это предметные (действующими лицами являются предметы: игрушки, куклы) и непредметные (дети в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль). Театрализованную игру исследователь Л.В. Артёмова делит на две группы: драматизации и режиссёрские.

В играх-драматизациях ребёнок  самостоятельно создаёт образ с  помощью комплекса средств выразительности (интонация, мимика, пантомима), производит собственные действия исполнения роли, исполняет какой либо сюжет с заранее существующим сценарием, не являющимся жёстким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация (разыгрывание сюжета без предварительной подготовки). Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребёнком, будет совсем не похожа героя, сыгранного другим. Игры-драматизации могут исполняться без зрителей или носить характер концертного исполнения. Если они разыгрываются в обычной театральной форме (сцена, занавес, декорации, костюмы и т. д.) или в форме массового сюжетного зрелища - их называют театрализациями.

Виды драматизации:

- игры-имитации образов  животных, людей, литературных персонажей;

- ролевые диалоги на  основе текста;

- инсценировки произведений;

- постановки спектаклей  по одному или нескольким произведениям;

- игры-импровизации с  разыгрыванием сюжета без предварительной  подготовки.

Режиссёрские игры могут  быть групповыми: каждый ведёт игрушки  в общем сюжете или выступает  как режиссёр импровизированного концерта, спектакля. При этом накапливается  опыт общения, согласования замыслов и  сюжетных действий. В режиссёрской игре ребёнок не является сценическим персонажем, действует за игрушечного героя, выступает в роли сценариста и режиссёра, управляет игрушками или их заместителями.

 Режиссёрские игры  классифицируются в соответствии  с разнообразием театров (настольный, плоскостной, бибабо, пальчиковый,  марионеток, теневой, на фланелеграфе и др.) По мнению других исследователей игры можно разделить на две основные группы: сюжетно-ролевые (творческие) и игры с правилами.

 Сюжетно-ролевые - это  игры на бытовые темы, с производственной  тематикой, строительные игры, игры  с природным материалом, театрализованные  игры, игры-забавы, развлечения.

 К играм с правилами  относятся дидактические игры (игры  с предметами и игрушками, словесные  дидактические, настольно-печатные, музыкально-дидактические игры) и  подвижные (сюжетные, бессюжетные,  с элементами спорта). В играх  с правилами следует обращать  внимание на сочетание увлекательной  задачи и активной деятельности  на основе умственного усилия; это мобилизует интеллектуальный  потенциал ребёнка.

 Важное значение в возникновении у детей театрализованной игры - имеет сюжетно-ролевая игра. Особенность театрализованной игры состоит в том, что со временем дети уже не удовлетворяются в своих играх только изображением деятельности взрослых, их начинают увлекать игры, навеянными литературными произведениями (на героическую, трудовую, историческую тематику). Детей больше увлекает сам сюжет, его правдивое изображение, чем выразительность исполняемых ролей. Таким образом, именно сюжетно-ролевая игра является своеобразным плацдармом, на котором получает своё дальнейшее развитие театрализованная игра.

 В ряде исследований  театрализованные игры делятся  по средствам изображения в  зависимости от ведущих способов  эмоциональной выразительности  сюжета.

 

3. Виды театрализованных игр

Существует несколько  классификаций игр в кукольный  театр для детей дошкольного  возраста. Например, педагоги Л.В. Куцакова, С.И. Мерзлякова рассматривают:

- настольный кукольный  театр (театр на плоской картинке, на кружках, магнитный настольный, конусный, театр игрушки (готовая,  самодельная);

- стендовый театр (фланелёграф, теневой, магнитный стендовый, стенд-книжка);

- театр на руке (пальчиковый,  картинки на руке, варежковый, перчаточный, теней);

- верховые куклы (на  гапите, на ложках, бибабо, тростевые);

- напольные куклы (марионетки, конусный театр);

- театр живой куклы  (театр с " живой куклой", ростовые, люди-куклы, театр масок,  танта-морески).

 Например, Г.В. Генов  так классифицирует виды театров  для дошкольников:

- картонажный;

- магнитный;

- настольный;

- пяти пальцев;

- масок;

- ручных теней;

- "живых теней";

- пальчиковый теневой;

- книжка-театр;

- театр кукол для одного  исполнителя.

 

 

 

 

4.  Условия, необходимые для развития театрализованных игр

 Выбирая материал для  инсценировки, нужно отталкиваться  от возрастных возможностей, знаний  и умений детей, обогащать их  жизненный опыт, побуждать интерес  к новым знаниям, расширять  творческий потенциал:

1. Совместная театрализованная  деятельность взрослых и детей,  музей кукол, театральное занятие,  театрализованная игра на праздниках  и развлечениях.

2. Самостоятельная театрально-художественная деятельность, театрализованные игра в повседневной жизни.

3. Мини-игры на других  занятиях, театрализованные игры-спектакли,  посещение детьми театров совместно  с родителями, мини-сценки с куклами  в ходе изучения регионального  компонента с детьми, привлечение  главной куклы - Петрушки в  решение познавательных задач.

 Младшая группа

 В возрасте 2 - 3 лет  малыши живо интересуются играми  с куклой, их впечатляют небольшие  сюжеты, показанные воспитателем, они  с удовольствием выражают свои  эмоции в двигательных образах-импровизациях  под музыку. Именно на основе  первых впечатлений от художественной  игры впоследствии будут развиваться  творческие способности детей.  Вначале это будут короткие  инсценировки, например, портретная  зарисовка и диалог воспитателя  и персонажа с детьми. Например, я показываю куклу детям:

-К вам пришла кукла  Катя в нарядном платье. Что  это у Кати? (Бантик.) Да, это бантик. А это что? (Шляпка) Что у неё  на ножках? (Туфельки) Давайте попросим  Катю поплясать: "Катя, попляши пожалуйста". (Катя пляшет.) Катя, наши дети тоже умеют плясать. Посмотри. (Дети пляшут под "Гопачок" укр. нар, мелодию).

 Катя: Я - кукла Катя. У меня красивые платье и шляпка. Я люблю петь. Я спою вам весёлую песенку. (Дети слушают песню " Куколка" муз. Красева).

 Я спрашиваю у детей: 

- хорошая песенка? Вам  понравилась кукла Катя? Давайте  пригласим Катю ещё к нам  прийти в гости. Приходи к  нам, Катя, еще, пожалуйста.

 Театрализованная игра  тесно связана с сюжетно-ролевой  игрой, поэтому большинство игр  отражают круг повседневных интересов  детей: игры с куклами, с  машинками, в стройку, в больницу  и т. д. Знакомые стихи и  песенки являются хорошим игровым  материалом. Показывая мини-пьески  в настольном театре, на фланелеграфе, в технике бибабо, при помощи отдельных игрушек и кукол, воспитатель передаёт палитру переживаний через интонацию, а по возможности и через внешние действия героя. Все слова и движения персонажей должны ясно определяться, различаться по своему характеру и настроению, следовать нужно в небыстром темпе и действие должно быть непродолжительным. С целью раскрепощения и устранения внутренней скованности малышей проводятся специальные этюды, упражнения на развитие эмоций. Например, простые этюды "Солнышко встаёт", "Солнышко садиться", в которых эмоциональное состояние передаётся детям при помощи словесной (солнышко встаёт и солнышко садится) и музыкальной (мелодия движется вверх и вниз) установок, побуждающих выполнять соответствующие движения. Используя склонность детей к подражанию, можно добиться выразительной имитации голосом различных звуков живой и неживой природы. Например, дети, изображая ветер, надувают щёки, делая это старательно и беззаботно. Упражнение усложняется, когда перед ними встаёт задача подуть так, чтобы спугнуть злого волка, лица детей делаются устрашающими, в глазах передаётся гамма самых разнообразных чувств. Театрализованная игра позволяет ребёнку вступить в особые отношения с окружающим миром, в которые он не может вступить сам в силу ограниченности своих возможностей, способствует развитию положительных эмоций, воображения, в дальнейшем соотносить различные впечатления со своим личным опытом в самостоятельной игровой деятельности.

Средняя группа

       Ребёнок постепенно переходит:

- от игры " для себя " к игре, ориентированной на  зрителя;

- игры, в которой главное  - сам процесс, к игре, где значимы  и процесс и результат;

- игры в малой группе  сверстников, исполняющих аналогичные  роли, к игре в группе из  пяти-семи сверстников, ролевые  позиции которых различны (равноправие,  подчинение, управление);

- создание в игре-драматизации  простого образа к воплощению  целостного образа, в котором  сочетаются эмоции, настроения героя,  их смена.

 Углубляется интерес  к театрализованным играм. Дети  учатся сочетать в роли движение  и текст, движение и слово,  развивать чувство партнёрства,  использовать пантомиму двух-четырёх  действующих лиц. Театрально-игровой  опыт детей расширяется за  счёт освоения игры-драматизации. В работе с детьми используются: