Загир Исмагилов

Загир Исмагилов 
(1917-)

Родился 8 января 1917 г. в деревне  Верхне-Серменево близ города Белорецка. Детство будущего композитора прошло в тесном общении с природой, в  атмосфере народной музыки. Это дало ему большой запас музыкальных  и жизненных впечатлений и  в значительной степени определило впоследствии его музыкальные вкусы  и своеобразие творческого почерка.

Музыка рано вошла в  жизнь 3. Исмагилова. Еще мальчиком  он заслужил известность как искусный кураист (Курай — тростниковая дудочка, башкирский народный музыкальный инструмент.) и певец-импровизатор. Три года (с 1934 по 1937) Исмагилов работал в  качестве кураиста в Башкирском государственном  театре драмы, а затем был командирован в Москву для получения музыкального образования.

Его руководителями по композиции были В. Белый (башкирская национальная студия при Московской консерватории, 1937— 1941) и В. Фере (композиторский факультет  Московской консерватории, 1946—1951).

Творческие интересы Исмагилова разнообразны: им записано и обработано для сольного и хорового исполнения немало народных песен; его перу принадлежат  также массовые эстрадные и шуточные песни, романсы, хоры, кантата «О Ленине», увертюра на две башкирские темы и  другие сочинения.

Опера «Салават Юлаев» написана в содружестве с башкирским драматургом Баязитом Бикбаем. Действие оперы происходит в 1773—1774 гг., когда многонациональные Поволжье и Приуралье под водительством Емельяна Пугачева поднялись на борьбу за свои права.

В центре произведения —  исторический образ башкирского  батыра Салавата Юлаева.

В общей планировке, композиции и драматургии произведения ощутимо  следование образцам русской классики и своеобразное использование башкирских народнопесенных истоков. В вокальных  партиях распевные и речитативные приемы изложения объединяются пентатонной  ладовой основой, которой соответствует  и выбор гармонических средств. Наряду с использованием подлинных  народных песен (башкирских — «Салават», «Урал», «Гилъмияза», «Журавлиная песня» и др. и русских — «Не шуми ты, мати, зеленая дубравушка», «Слава»), Исмагилов создает проникновенные мелодические образы, по духу и стилю  близкие народному искусству.

Яркость песенных интонаций  сочетается в музыке оперы с приемами развитого инструментального письма, введение контрапункта — с простейшими  темами народного склада.

В опере широко применяются  развернутые оперные формы —  арии, ансамбли, хоровые сцены, оркестровые  эпизоды. Известная гротескность, подчеркнутая холодность декламационных вокальных  партий и их ладогармонического оформления, острая графичность фактурного рисунка, колкие и резкие тембровые сочетания, подчеркнутая угловатость ритмов, — таковы приемы, с помощью которых нарисованы портреты царского ставленника — Оренбургского губернатора Рейнсдорфа и его приспешников, среди которых наиболее психологически выразителен изменник и предатель писарь Бухаир. Наименее оригинально очерчен в опере образ Емельяна Пугачева, он декоративен и статичен, несмотря на удачное развитие лейтмотива Пугачева в тех сценах, где чувства и переживания других действующих лиц связаны с ним.

Нариман Гилязевич (Гилязетдинович) Сабитов(1925-1971) - маститый башкирский композитор и дирижер, заслуженный деятель искусств РБ (БАССР), представитель поколения композиторов 50-60-х годов.  
Композитор родился в Казани, в семье актера Татарского государственного театра драмы, с детства привившего любовь сыну к музыке. Уфа становится постоянным местом жительства будущего композитора с 1932 гола, здесь проявляется желание стать профессиональным музыкантом. В 1944 г. Н.Сабитов поступает в башкирскую национальную студию при Московской консерватории, а затем заканчивает композиторский факультет по классу профессора А.Н.Александрова, симфонического дирижирования (В.С.Смирнова и И.Д.Дружинина), фортепиано (П.Я.Слободской) МГК (1953). После окончания консерватории Н.Сабитов возвращается в Уфу, где работает дирижером (до 1971) и главным дирижером Башкирского театра оперы и балета (1953-1967), одновременно активно занимаясь творчеством.

Произведения композитора  постоянно исполнялись и были поставлены в центральных городах  страны (Москве, Ленинграде-Петербурге, Астрахани, Душанбе, Волгограде, Ижевске, Казани, Кургане, Омске, Тюмени, Челябинске и др.) звучали на пленумах и съездах  Союза композиторов СССР и РБ, под  управлением известных отечественных  дирижеров (народных артистов СССР С.А.Самосуда, Г.Н.Рождественского), записывались на Всесоюзном радио и грампластинках фирмы "Мелодия", издавались Всесоюзным издательствами "Музыка". В Уфе  учрежден открытый музыкальный конкурс  инструменталистов (фортепиано, струнные инструменты) им. Н.Сабитова.  
Н.Г.Сабитов много сделал для развития и становления жанров национального балета, симфонической (поэмы, сюиты, концерты для скрипки, фортепиано и симфонического оркестра), камерно-инструментальной и камерно-вокальной музыки.  
Образный строй сочинений композитора глубоко гуманистичен, тематика творчества насыщена гражданственно-патриотическим пафосом, любви к Отчизне и родному Башкортостану, вечным темам любви и дружбы. "На первом месте у него стояла любовь, любовь ко всему", - метко выразился один из его друзей. Через эту призму композитор воссоздает мир жизни героев своих произведений, своего рода лирико-драматической "летописи" истории жизни страны, башкирского народа в ХХ столетии. Его привлекают темы исторического прошлого народа, воплощенные в концепции сифонических поэм ("Героическая поэма"), балете "Горный орел" (совместно с Х.Ахметовым), рисующем образ национального героя башкир Салавата Юлаева; сложных противоречивых социально-политических конфликтов драматического времени периода гражданской войны (балет "Гульназира"); жизненные коллизии послевоенного времени ( Великой Отечественной войны 1941-1945гг.) и судьба человека - в центре содержания балета"Люблю тебя, жизнь"; патриотизмом и любовью к родине пронизана концепция балета "Страна Айгуль", повествующая о судьбе молодой башкирской девушки и ее матери, волею драматических обстоятельств военного времени, оказавших в различных странах мира. Н.Сабитова привлекает и детская тематика: балеты"Буратино", "Мурзилка-космонавт", опера "Безусый волшебник", детские фортепианные пьесы.  
Балеты композитора продолжают развивать традиции лирико-драматических сочинений этого жанра русских композиторов и национальной этнографической драмы, строящихся на основе конфликтной драматургии. Тенденция психологизации жанра, углубленной трактовки образов героев (Айгуль, ее матери, Гульназиры и др.) наиболее ярко проступает в последних балетах "Страна Айгуль", "Люблю тебя, жизнь", хореографической сцене "Поэма о платке".  
Тяготение Н.Сабитова к инструментальным жанрам и формам академической музыки, обращение к принципам симфонического развития (лейтмотивная драматургия в балетах и симфонических произведениях) подчеркивает связь его творчества с классическими традициями. Он внес существенный вклад в развитие инструментальной башкирской музыки, создав жанр национального инструментального концерта, вариаций, развив традиции инструментальной национальной миниатюры (фортепианные прелюдии, скрипичные миниатюры). Мелодическое начало является господствующим в сочинениях композитора и рельефно заявляет о себе в жанрах песни и романса (создано свыше 200). Примером могут служить: "Дикие гуси", "Песня жаворонка"(сл.Г.Рамазанова) и других. Мелодический дар композитора проявляется во многих лирических и жанрово-бытовых сценах балетов (лирические Adagio Гульназиры и Бахтияра, Айгуль и Ричарда, "песенка" Буратино и т.д.).  
В творчестве композитора преобладает лирическая сфера образов (лирико-драматических, - эпических, - жанровых, идиллических), определяющих близость стилистической направленности творчества к романтизму и синтезирующему сплаву национально-фольклорного языка с ладогармоническими явлениями современной музыки (усиление роли диссонанса, хроматики в мелодической и гармонической структуре мышления). Композитор обращается как к цитированию известных фольклорных тем, так и к их стилизации.  
Произведения для музыкального театра:  
"Горный орел" (в соавторстве с Х.Ахметовым), балет (сценарий Х.Сафиуллина), 1958;  
"Гульназира", балет (сценарий Г.Сабитова, С.Дречина), 1958;  
"Буратино", балет (по сказке А.Толстого), 1960;  
"Поэма о платке", хореографическая сцена, 1958;  
"Легенда о лесной девушке", хореографическая сцена, 1959;  
"Мурзилка-космонавт", балет;  
"Люблю тебя, жизнь", балет, сценарий Н.Сабитова, 1967;  
"Страна Айгуль", балет по драме М.Карима, 1970; 
 
 Вступление к балету "Горный орёл" 
 
 Адажио Амины и Салавата из балета "Горный орёл" 
 
 Адажио Гюльназиры и Бахтияра из балета "Гюльназира"

Симфонические произведения:

"Героическая поэма"  для симфонического оркестра (1950);  
Первый концерт для скрипки с оркестром (1951);  
Концерт для фортепиано с оркестром (1958);  
Второй концерт для скрипки с оркестром, (1959); Симфоническая сюита из балета "Горный орел" (1961);

Ораториально-хоровые  произведения:

"Бессмертие", кантата  на сл. Г.Рамазанова (1953);

Камерно-вокальные произведения:

"Гляжу в глаза", вокальный  цикл, 1965;  
"Пусть звенят песни", песни и романсы на стихи башкирских поэтов, 1971;  
"Весенние песни", "Песни любви" на стихи башкирских поэтов, 1968.

Камерно-инструментальные произведения:

Семь наигрышей для  фортепиано, 1965;  
Прелюдии для фортепиано.

 Рауф  Ахметович Муртазин родился 28 января 1910 года(по новому стилю) в деревне Темясово Баймакского района. Старики-односельчане запомнили круглолицего голубоглазого мальчугана, бойко игравшего на тальянке. В тяжелый 1919 год тиф унес у него отца и мать, осиротевшего Рауфа взял на воспитание брат отца. В новой семье любили музыку, в обычае было коротать вечера песнями, рассказами, и музыкальные увлечения Рауфа всячески поощрялись. 
       Шел 1926 год. В молодой Советской Башкирии только начиналось создание башкирского профессионального искусства и воспитание национальных кадров. В это время в Уфимском музыкальном училище учащихся из числа башкир и татар почти не было. Партийные и государственные организации молодой республики проводили набор учащихся по селам и деревням. По окончании семи классов средней школы Рауф по разверстке волкома комсомола был направлен учиться в Уфу в музыкальное училище. 
       Когда оробевший Рауф предстал перед экзаменаторами, они предложили ему играть на духовом инструменте - трубе. Он стал учеником трубача Созинова. С первых же месяцев Рауф посещал класс оркестра. Плотная густая ткань оркестра, его тембровые краски как-то по-особому волновали его, будили желание самому создавать звуковые красочные пятна, которыми так хорошо расцвечивается и украшается мелодия. 
       Получив навык игры в оркестре училища, Рауф был принят трубачом в оркестр Башкирского государственного академического театра драмы, где проработал четыре года. Работа в театре привлекала его возможностью общаться с музыкантами во главе с талантливым башкирским методистом Хабибуллой Ибрагимовым, в те годы возглавлявшим музыкальную часть театра. Театр стал вторым училищем для Рауфа Муртазина, он сыграл большую роль в воспитании музыкального вкуса, национальных черт его музыкальной натуры. 
       Окончив третий курс училища, он уехал в Баймакский район. Клуб Тубинского рудника пригласил его руководить духовым оркестром. Так совсем еще юный Рауф Муртазин столкнулся с музыкальной практикой и начал трудовую жизнь музыканта. Вскоре ему пришлось возглавить оркестр при клубе Баймакского медеплавильного завода. 
       Нелегким делом был подбор национального репертуара. В то время только начинали пробиваться ростки башкирской профессиональной музыки, появились отдельные песни, романсы, но оркестровых сочинений не было. Рауф Муртазин обрабатывает для оркестра мелодии таких известных народных песен, как"Караван Сарай", "Ерян Кашка", перекладывает на оркестр мелодии "Марша Салавата" и "Башкирского марша"Xабибуллы Ибрагимова. 
       Одновременно с работой в клубном оркестре Рауф Муртазин возглавляет музыкальную часть Баймакского колхозно-совхозного театра, делает музыкальное оформление к пьесам "Карагул", "Сакмар", "Галиябану". Создавая музыку к театральным постановкам, он использует не только народные напевы, но сочиняет и собственные. 
       Упорство и настойчивость, с какими Рауф Муртазин работал в Баймаке, дали свои плоды. О нем складывается мнение как о способном музыканте с большим будущим. В 1934 году Стерлибашевский колхозно-совхозный театр приглашает Рауфа Муртазина заведовать музыкальной частью театра и руководить клубным духовым оркестром. 
       Весной 1936 года в Башкирии проходил Всебашкирский фестиваль колхозно-совхозных театров. В нем принял участие и театр из Стерлибашева. Жюри фестиваля выделило музыкальное оформление Рауфа Муртазина и высоко оценило его сольное выступление на баяне. Он был награжден Почетной грамотой БашЦИКа и получил направление на учебу в башкирскую студию при Московской государственной консерватории. Это было самое радостное событие в жизни молодого музыканта, начало его большого композиторского пути. Приезжая на родину, молодой музыкант записывает народные песни, делает их обработки. На профессиональном уровне звучат обработки песен "Таштугай", "Сибай", сделанные в ученические годы. 
       Великая Отечественная война прервала учебу Рауфа Муртазина. С первых же месяцев войны он участвует в обороне столицы. Получив тяжелое ранение в боях под Москвой, он лечился в госпитале, а по выздоровлении был направлен продолжать военную службу в Севастопольское артиллерийское училище, находившееся в это время в Уфе. Учитывая, что Рауф музыкант, командование училища направило его в военный оркестр. 
       За это время Рауф Муртазин написал ряд оркестровых сочинений. В их числе "Увертюра на танцевальные темы" для симфонического оркестра, три военных марша, фортепианное трио, фортепианный квинтет. Творческой активности молодого композитора способствовала его крепнущая связь с Союзом композиторов Башкирии. 
       Организованный в 1939 году Союз композиторов БАССР в годы войны стал музыкальным центром не только местных музыкальных сил, но и эвакуированных в Уфу музыкантов и композиторов Москвы, Ленинграда, Киева. 
       В 1942 году по настоянию председателя союза, старейшего башкирского композитора Масалима Валеева, Рауф показал и свои произведения. Они получили высокую оценку при обсуждении, и он был принят в члены Союза композиторов. 
       В 1946 году после демобилизации Муртазин уехал в Москву продолжать свое образование. В классе видного советского композитора профессора В.Белого он приводит в систему свой творческий опыт, задумывает большую ответственную работу. На либретто драматурга Баязита Бикбая он начинает писать оперу "Азат". 
       Сюжет оперы "Азат", повествующий о событиях Гражданской войны в Башкирии, привлек молодого композитора возможностью создать сильные волевые характеры и показать жизнь башкирской деревни. Весной 1947 года Рауф Муртазин успешно окончил студию при Московской государственной консерватории, представив в качестве дипломной работы увертюру к опере "Азат". 
       Вернувшись в Уфу, Муртазин возглавляет фольклорный кабинет Министерства культуры Башкортостана. Он бережно хранит и изучает записи народных мелодий, организует выезды "за песнями" в глубинные районы республики, систематически встречается со знатоками музыкального фольклора, народными певцами и импровизаторами. 
       Композитор признавался, что он не любит надолго покидать Уфу и вообще Башкирию. 
       Правда, когда наступает охотничий сезон, композитор по три-четыре дня не бывал дома. Палатка, болотные сапоги, охотничье снаряжение. Бессонные ночи у костра за увлекательной охотничьей беседой - любимый отдых композитора. 
       Рауф Ахметович - страстный любитель родной природы, и охотничья благородная страсть его лишь проявление этой большой любви. Но и на охоте, на природе композитор никогда не отключается до конца от музыки. Чутким ухом он слышит песню природы, а записная книжка с листами нотной бумаги всегда с собою. После каждого свидания с природой прибавляется в ней количество записанных мелодий, отдельных оборотов и созвучий. 
       Рауф Ахметович Муртазин умер 10 апреля 1994 года. В некрологе, опубликованном в газетах, было сказано: 
       "Р.А.Муртазин - один из основоположников башкирской профессиональной музыки. Его многогранное творчество охватывает самые разные жанры: крупные симфонические полотна, оперы, хоровые сочинения, камерная инструментальная и вокальная музыка. Значительным этапом в творчестве Р.А.Муртазина явились оперы "Азат" (1948 г.) и "Дауыл" (1974 г.), посвященные событиям Гражданской войны в Башкортостане. Рауф Ахметович Муртазин по праву считается основоположником башкирской симфонии. Огромным вкладом в башкирское музыкальное искусство являются семь симфоний, два скрипичных концерта. Богато и песенно-романсовое творчество композитора. 
       Музыка Р.А.Муртазина вошла в "золотой фонд" башкирского музыкального искусства. Жизнерадостная, оптимистическая по духу, она утверждает идеалы мира, добра, человечности". 
       ...Светлую память о замечательном композиторе, неутомимом труженике, человеке, служившем башкирскому искусству до последних дней жизни, хранят земляки-баймаковцы. С высокой горы Рапат, которая возвышается над Темясово, как на ладони, видна панорама села. Мы поднялись на гору вместе с краеведами. С вершины они показали мне место, где находится дом, в котором жил Р.А.Муртазин. Жизни и творчеству композитора посвятила книгу музыковед Людмила Петровна Атанова.