Для
многих специфика профессии «учитель
музыки общеобразовательной школы»
заключается в самом его названии.
Конечно, в музыкальной школе
преподается более глубоко и
разносторонне (сольфеджио, музыкальная
литература, элементарная теория, хор
– для этих предметов отведены
специальные уроки). Одно только
занятие специальным инструментом
говорит само за себя. Но затрагивает
ли такое различие сущность
специфики профессии? Ведь в
наше время повсеместно появляются
школы с углубленным изучением
музыки. И профессионал, и учитель
массовой школы учит детей
одному и тому же – музыки.
Думается,
что различие в содержании
профессионального музыкального
образования и массового не
является существенным для специфики
профессии «учитель музыки общеобразовательной
школы», а значит, это не сама
специфика, а только одна из
отличительных черт профессии
– не более.
Однако
в научно-теоретической литературе
существует и другая позиция,
благодаря которой на долгие годы в
массовом музыкальном образовании утвердился
подход к преподаванию музыки как школьного
предмета. Суть такова: музыка преподается
в школе, значит это – школьный предмет,
который должен преподаваться так же,
как все школьные предметы – на принципах
общей дидактики. Правда, что музыка в
системе школьных наук в свою очередь
имеет специфику – это не естественнонаучный
предмет, а искусство, т.е. школьный предмет
эстетического цикла. Как становится ясно
в настоящее время, такое понимание преподавания
музыки в школе привело к негативным последствиям,
которые не изжиты и по сей день.
Дело
прежде всего в том, что основным
показателем эффективности учебно-воспитательного
процесса, протекающего на обще-дидактических
принципах, является успешное
овладение учащимися определенным
комплексом знаний, умений и навыков.
При таком подходе и цель
музыкального образования, и его
содержание (репертуар программ), и
методика как средство его
реализации были подчинены главному
– обеспечить формирование разного
уровня знаний, умений и навыков,
которые, в свою очередь, были
достаточно строго определены
для каждого возраста и класса.
Моделью
такого преподавания музыки в
школе послужила система профессионального
образования, что, в принципе,
естественно и логично. Однако
отсутствии такого важного элемента
массового музыкального образования,
как обучение игре на музыкальном
инструменте, с одной стороны,
и исключительно малое количество
часов, отводимых предмету «Музыка»
(в подавляющем большинстве школ
это один час в неделю), с
другой стороны, а также преимущественно
коллективная форма занятий о
том, что программа профессиональных
музыкальных школ была внедрена
в массовую школу в усеченном
варианте. Сам учитель превратился
поистине в универсала: он должен
был (за один урок!) успеть научить
детей элементарной музыкальной
грамоте, привить навыки слушания
музыки, осуществить ритмическое
воспитание, дать сведения о произведениях
и их авторах (биографии), выучить
с детьми песенный репертуар,
провести с ними анализ музыкальной
выразительности и пр. Может быть,
именно в этой универсальности
и есть специфика профессии
« учитель музыки общеобразовательной
школы»?…
Учитель
музыки учит школьников искусству
управления собственным восприятием
в процессе познания музыки. Поэтому
умения и навыки культурного
слушания и слышания музыки
не имеют дидактического содержания.
Будучи диалектическим единством
рационального и эмоционально-образного
мышления, они призваны обеспечить
будущему слушателю музыки ее
понимание «и умом, и сердцем».
Именно
этим навыкам учит школьников
учитель музыки общеобразовательной
школы, занимаясь с ними содержательным
анализом инструментальных произведения.
Активизации познавательных интересов
учащихся способствует также
создания учителем определенного
эмоционального настроя в процессе
занятий, пробуждение у школьников
узнавать новое, преодолеть затруднения.
§ 2.Требования к учителю музыки
а)
Общепедагогические и специальные
способности необходимые учителю
музыки.
Способности
как индивидуально-психические особенности
личности рассматриваются наукой в
тесной связи с деятельностью. Развиваясь
в процессе деятельности, способности
оказывают взаимное влияние на саму
деятельность, повышая ее качественный
уровень.
Наиболее
плодотворно развиваются способности
в деятельности интересной и
любимой. Это обусловлено развитием,
обогащением и углублением интересов,
в центре которых стоит склонность
к деятельности и потребность
в ней; повышением объема и
качества знаний и умений, связанных
с совершенствованием этой деятельности.
Для
осуществления той или иной
деятельности необходимы свои, определенные
способности. Они не являются
каким-то единичным свойством,
а входят в целостную систему
свойств личности, обеспечивающих
в итоге успех в конкретном
виде деятельности.
Поскольку
музыкально-педагогическая деятельность
характеризуется как общими, так
и специальными способностями,
рассмотрения требует и те, и
другие, относительно профессии
учителя музыки.
Педагогические
способности являются не только
предпосылками успешной деятельности
учителя, но и своеобразным
отражением ее структуры.
Индивидуальные
особенности личности связаны
с характеристикой профессиональной
пригодности учителя, которые
понимается как соответствие
избранной профессии, интересов,
склонностей, потребностей, индивидуальных
черт характера. В процессе
деятельности происходит постепенное
изменении природных свойств
человека применительно к требованиям
этой деятельности и выявляются
те качества специалиста, которые
в дальнейшем составят структуру
его личности. Так, в музыкально-педагогической
деятельности образуется целостная
структура личности учителя музыки,
где музыкальные способности
становятся необходимым и обязательным
компонентом.
Формирование
музыкальных способностей подчиняется
общим закономерностям развития
способностей. Б.М.Теплов, изучая
структуру музыкальных способностей,
органически связывая их с
общим развитием личности. Он
впервые ввел понятия о музыкальности
как систематическом выражении
музыкальной одаренности и определил
ее основные компоненты: эмоционально-эстетическом
отношение к действительности, образное
мышление, система музыкально-слуховых
представлений, включая различные
качественные свойства музыкального
слуха, ладовое и ритмическое
чувство.
Особое
место в структуре личности
учителя музыки следует отвести
мышлению как качеству, лежащему
в основе его профессиональной
деятельности.
При
восприятии и исполнении музыкальных
произведений ассоциации возникают
прежде всего под воздействием
реально звучащей или слышимой
внутренним слухом музыки, которая
вызывает определенные музыкальные
образы. Представления о характере
и качестве звучания, о тембрах
и динамики музыкального произведения
ассоциируются у музыканта с
представлением о том, как найти
нужное качество звучания, о тембрах
и динамики музыкального произведения,
какие использовать средства, чтобы передать
возникший в воображении художественного
замысла.
Музыкальное
мышление следует понимать как
специфический вид общечеловеческой
способности мыслить. Закономерности
мышления приобретают в музыкальной
деятельности своеобразный характер
в силу того, что отражения
действительности происходит посредством
обобщенных музыкальных образов.
В основе музыкального мышления
лежат музыкально слуховые действия,
являющиеся комплексом взаимосвязанных
музыкально-двигательных и зрительных
представлений.
Б.М.Теплов
подчеркивал огромную роль музыкально-слуховых
представлений для любого вида
музыкальной деятельности, которая
включает в себя понимании
логики построения музыкального
произведения, его формы, структуры
и помогает эмоциональному восприятию
и глубокому проникновению в
художественный образ, лежащий
в основе произведения.
Накопление
музыкально-слуховых представлений
происходит на базе музыкального
опыта, только человек с хорошо
развитыми музыкальными способностями
(муз.слухом) в единстве звуковысотных,
ладовых, гармонических, тембровых,
динамических компонентов, чувства
ритма, музыкальной памятью, воображением
и эмоциональной чуткостью может
развивать их и у других, квалифицированно
вести уроки музыки.
В
связи с этим следует обратить
внимание на то, что современный
учитель музыки должен знать
достижения смежных наук (физиологии,
психологии, дидактики, музыкальной
эстетики) и учитывать своей практической
деятельности.
Таким
образом, для овладения учительской
профессией целый комплекс разнообразных
способностей, при этом все способности
проявляются и формируются сначала
в деятельности общепедагогической,
а затем уже специальной. Глубоко
ошибочно мнение, будто учитель
музыки должен быть прежде
всего хорошим музыкантом, а педагогический
опыт придет в последствии
сам собой в процессе работы
в школе. Лучше всего, если
учитель подготовлен и в педагогическом,
и в музыкальном смысле.
Артистические,
художественные, музыкальные способности
помогают более оригинальному
и творческому осуществлению
педагогической деятельности только
при высоком уровне развития
общепедагогических способностей.
б) Музыкально-теоретическая
подготовка.
Особому
рассмотрению подлежат те требования,
которые предъявляются к учителю
музыки в связи со спецификой его
работы в общеобразовательной школе.
Теоретическая
подготовка позволяет учителю
музыки, глубже понимать явления
музыкального искусства, основные
закономерности истории и теории
музыки в их взаимосвязи и
взаимообусловленности.
Изучение
теории и истории музыки необходимо
учителю как для проведения
уроков так и для организации внеклассной
работы, поскольку дает ему следующие
знания:
- основных
закономерностей формирования и
развития русской, казахской и
зарубежной музыкальной культуры
в их связи с общественно-историческими
условиями;
- основных
черт национальных композиторских
школ:
- диалектики
развития художественных стилей
( барокко, классицизма, рококо, романтизма
и т. д.),
- эволюция
основных музыкальных жанров
и форм ( оперы, балета, симфонии,
оратории, сонета и т. д.).
Учитель
приобретает следующие навыки
и умения:
- интересно,
грамотно, разносторонне и образно
рассказывать детям о музыке,
дополняя рассказ иллюстрацией
музыкальных произведений .
- определять
основные черты того или иного
музыкального стиля, направление,
течения;
- определять
основные черты стиля данного
композитора в его связях с
эпохой:
- свободно
анализировать произведения, выявляя
закономерности образного содержания
и его воплощение во всем
комплексе формообразующих и
выразительных средств;
- выявлять
в произведении узловые моменты
музыкальной драматургии.
Среди
навыков и умений, связанных с
курсом гармонии выделяются следующие;
- определять
ладофункциональное развитие музыкального
произведения:
тональный план, структуру и функции
аккордов,
типы
отклонений и модуляций, каденций;
- различать
типы фактуры в музыкальных
произведениях;
- подбирать
аккомпанемент к заданным мелодиям;
- свободно
транспонировать;
- уметь
подбирать необходимую музыку.
С
курсом сольфеджио связаны следующие
умения и навыки:
- слышать
структуру аккорда, его расположение;
- чисто
интонировать мелодию;
- удерживать
слухом тональность;
- читать
ноты с листа и транспонировать.
Из
курса полифонии учитель должен
знать:
- основные
закономерности многоголосия;
- эволюцию
полифонического многоголосия от
XV-XVІ вв. /полифония строго стиля/
к XVIII в. /полифония свободного
стиля/, а также принципы развития
современной полифонии.
- особенности
русского народного многоголосия.
Курс
анализа музыкальных произведений
дает учителю следующие навыки
и умения:
- ориентироваться
в исторических особенностях
формы, стиля,
жанра
при целостном анализе музыкальных
произведений;
- комплексно
воспринимать форму, фактуру,
гармонию произведения;
- логически
осмысливать каждую музыкальную
форму в процессе
изучения
и исполнения музыкальных произведений.
в) Требования
к дирижерско-хоровой подготовки
учителя.
Деятельность
учителя музыки невозможна без
достаточной вокальной и дирижерско-хоровой
подготовки, которая предполагает
умение читать хоровые партитуры,
дирижировать, владеть методикой
постановки голоса, а также знание
особенности работы с хором.
Навыки
дирижировать позволяют учителю
моделировать музыкальный образ
и воплощать его в том или
ином конкретном звучании. Учитель
освоивший дирижирование умеет
координировать свои движения: дирижировать
одной рукой и одновременно
другой играть на инструменте;
показывать вступление и снятие
на любую долю такта, динамическое
развитие, взятие дыхания и т.п.