Специфика организации деятельности культурно-досуговых центров

Культура ценностного отношения предполагает воспитание интереса к высокохудожественной национальной и мировой музыкальной культуре (народной, классической, современной); развитие способности постигать ее духовное, нравственно-эстетическое, идейно-эмоциональное, жизненное содержание; формирование музыкального вкуса, позволяющего отличать хорошее от плохого, прекрасное от безобразного, высокое от низменного.

Культура художественного восприятия и музыкального мышления требует системного развития этих базовых музыкально-творческих способностей личности в образовательном процессе, опирающемся на всестороннее развитие слуха, интонационной культуры учащихся, освоение ими языка музыки, постоянное обогащение личного “интонационного словаря” (Б. В. Асафьев).

Культура музыкальной деятельности опирается на развитое музыкальное восприятие и мышление, предполагает овладение способами музыкальной деятельности в процессе моделирования ее основных коммуникативных звеньев (композитор — исполнитель — слушатель), выразительным и осмысленным интонированием, ориентировочными “ключевыми” музыкальными знаниями и ведущими умениями, опытом творческой деятельности.

Музыкальная культура личности является не обособленной частью ее общей духовной культуры, но интегративным свойством, качеством духовности. Именно в процессе становления музыкальной культуры учащихся происходит развитие всех аспектов их духовной культуры (нравственно-эстетической, гражданской, коммуникативной, художественной, психологической). Интерпретируя музыкальные образы, творчески наделяя музыку личностным смыслом, учащиеся обдумывают и собственную жизнь, определяют ценностную позицию. В процессе художественно-педагогического полилога происходит корректировка ценностных отношений учащихся, формируется их личностная нравственно-эстетическая оценка художественных произведений, содержащая и гражданско-патриотический аспект.

Индивидуальная, групповая и коллективная формы решения интонационно-творческих задач приобщают учащихся к культуре художественного диалога, формируют умения сотрудничать в достижении общей художественной цели. Поскольку музыка — язык межличностного духовного общения, изучение ее должно осуществляться прежде всего на смысловом уровне, языком и логикой жизненных, художественных, духовно-нравственных смыслов. Поиск и “открытие” интонационного смысла, углубление личностного понимания, интерпретация содержания музыкальных образов и в результате обретение нравственно-эстетических ценностей — магистральный путь, сверхзадача музыкального образования.

Качеством личности, лежащим в основе музыкальной культуры и в то же время диалектически представляющим ее интегративное проявление, считают музыкальность. Музыкальность трактуется и как комплекс имеющихся у личности музыкальных способностей, и как понимание содержательности музыкального языка, и как “предрасположенность к общению с музыкой, к эмоциональной отзывчивости на нее, к развитию музыкального слуха, памяти, мышления, музыкальных потребностей, к успешности овладения различными видами музыкальной деятельности”. В музыкальности проявляется способность интонационно-смыслового общения с музыкой, ее нравственно-эстетическими, духовными ценностями, открывается возможность музыкального познания мира и человека, бытия, гармонии, счастья через соинтонирование, сопереживание (эмпатию) и сотворчество. Поэтому музыкальность имеет духовно-нравственный, а не только художественно-психологический аспект и как универсальное качество интегрирует в себе креативность и эмпатийность. Именно в таком широком значении музыкальность человека является кульминационным аспектом в содержании предмета “Музыка”.

Понятие “музыкальность” определяется и как совокупность имеющихся у личности музыкальных способностей, основные из которых “тонкое, дифференцированное восприятие, слышание музыки”, разносторонний музыкальный слух. Некоторые педагоги-исследователи стержнем музыкальности, ее системообразующим свойством, называют музыкальное мышление.

Музыкальное мышление — это способность оперировать музыкально-речевыми слуховыми представлениями, музыкальными образами и их художественными элементами, ассоциативно-смысловыми значениями и идеями. В. В. Медушевский определяет его как процесс вдохновенного поиска художественной истины (смысла). По мнению Н. В. Сусловой, музыкальное мышление — это способ общения человека с миром при помощи музыки. Имея интонационно-образную природу, музыкальное мышление направлено на объединение звука и смысла, поэтому осуществляется в единстве музыкально-речевой и ассоциативно-смысловой функций. Развитие музыкального мышления учащихся создает педагогические условия для освоения ими норм музыкальной и художественной культуры, посредством которых формируются и другие смысловые аспекты целостной духовной культуры личности.

Таким образом, к современным парадигмам массаового музыкального воспитания относятся:

– когнитивно-информационная парадигма;

– личностная парадигма,

– культурологическая парадигма,

– компетентностная парадигма.

Массовое музыкальное воспитание в условиях современного села, заключенное в обозначенную «систему координат», как нельзя лучше будет способно достичь главной своей цели: формирование музыкальной культуры личности как части всей духовной культуры.

1.2 Характеристика различных форм организации массового музыкального воспитания

Ключевая особенность современной музыкальной культуры Республики Казахстан — многоликость проявлений музыкального искусства, одновременное бытование музыки разных культурно-исторических эпох, национальных творческих школ, стилей и направлений, которые удовлетворяют художественные запросы различных социальных слоев общества. Демократизация всей жизни республики, снятие запретов и ограничений советского периода на многие сферы и направления творчества (западная массовая музыка, музыка религиозного толка и др.) сделали Казахстан своеобразной зоной "свободного музыкального развития", где каждый может найти то, что ему по душе. В то же время уникальное и неповторимое "музыкальное лицо" республики по-прежнему продолжают определять прежде всего его исконные традиции, уровень и состояние национальных форм музыкального общения.

Формы, организации массового музыкального воспитания и образования, то есть передачи ее от поколения к поколению, исторически изменчивы. Каждый этап развития в рамках той или иной региональной, национальной культуры, сами эти культуры в относительном историческом постоянстве их признаков предполагают особые формы организации процесса передачи музыкальных навыков и знаний, особые организационные формы музыкального образования.

Формы массового музыкального образования различаются в зависимости от числа людей, вовлеченных во взаимодействие и выступающих первоначально как его объект; от степени однородности аудитории (по ряду признаков); от наличия или отсутствия специальной структуры, стабильно организующей людей на длительное время. Основные формы этого ряда таковы: массовая работа; групповая; коллективная; индивидуальная.

Неверно, как это порой делается, включать коллективную форму в групповую. Коллектив отличается и от группы вообще, и от аудитории групповых мероприятий.

Отметим, что массовое музыкальное образование содержит следующие  основные направления: реальные педагогические акции, которые имеют самостоятельную ценность и решают самостоятельные задачи. В основе своей они также относятся либо к массовым, либо к групповым и т.д. формам, но являются   реальными видами более обобщенных форм. Это, например, устный рассказ как контрстная форма работы в массовой, групповой и т.д. аудитории; предметная выставка (плакатов, бюллетеней, фотодокументов и пр.); вечер отдыха; коллективное обсуждение; художественное исполнительство и т.д.

Таким образом, среди форм массового музыкального образования,   способов ее организации мы различаем общие формы (массовая, групповая и пр.) и частные формы, находящие свое выражение в конкретных и в то же время типичных массовых акциях.

Организация массового музыкального воспитания основана на самодеятельности масс, она протекает в свободное время человека, заполняет и организует его досуг. Поэтому механическое перенесение опыта других воспитательных учреждений недопустима.

Помимо учебных заведений, обучение людей, желающих активно заниматься музыкой, осуществляется в любительских коллективах или (как принято говорить у нас) в художественной самодеятельности.

В настоящее можно выделить четыре вида самодеятельности:

а) самодеятельность, ориентированная на  профессиональное искусство;  участники ее стремятся к постижению определенных видов и жанров   искусства (опера, киноискусство, хоровое пение, сольное пение, игра на народных инстпрументах и т.д.) и овладевают приемами художественной деятельности, аналогичными профессиональным;

б) самодеятельность, ориентированная на фольклор и xyдожественно-прикладные виды народного искусства;

в) самодеятельность, ориентированная на художественную критику и  пропаганду искусства (например, клубы любителей искусства, в которых  участники изучают, оценивают произведения искусства, подчас выступают его пропагандистами);

г) оригинальные явления самодеятельности, не имеющие аналога ни в профессиональном искусстве, ни в других пластах художественной жизни. К ним следует отнести художественные формы культурно-просветительной   работы. Это тематические устные журналы, посвященные искусству или насыщены искусством; это агитбригада, агитбригадные выступления.

На селе ведущей формой организации массового музыкального образования являются непрофессиональное художественное творчество народных масс в области музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др.

Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Эта форма массового музыкального образованиям всегда играла важную роль не только в художественном становлении участников данных коллективов, но также в музыкальной жизни, в организации повседневного быта тех слоев населения, которые участвовали в них.

Особое место среди них принадлежит казахскому самодеятельному песнетворчеству — специфическому музыкальному феномену современной массовой культуры казахов, обширному и актуальному творческому пласту, в поле действия которого попадает в разных функциях — создателей, исполнителей, слушателей — несколько поколений представителей коренной нации республики.

На протяжении нескольких десятилетий самодеятельные песни занимают исключительно важное и прочное место в звучащем пространстве республики. Они поются в домашнем кругу, по местному и республиканскому телевидению и радио, на многочисленных концертах самодеятельных авторов, неизменно собирая большую аудиторию.

Одной из форм организации массового музыкального образования является  тематический вечер.

По существу, вечер– это чрезвычайно широкое понятие, включающее в себя все, что избрал для своего досуга пришедший в него человек. Это и занятие в кружке художественной самодеятельности, и просмотр кинофильма, спектакля, концерта, и обсуждение новинок литературы и искусства в любительском объединении, и просто встреча, непринужденная беседа с товарищами. При организации досуга посетитель сам избирает себе занятие по душе, и воздействие  организатора вечера на его досуг индивидуально, проходит через сферу личных интересов.

Однако  организатор вечера сочетает в своей деятельности индивидуальное воздействие на личность с массовым, которое для него наиболее специфично и удовлетворяет социальную потребность людей в общении. С точки зрения организации такого широкого общения и массовой работы существует еще одно, более узкое понятие – клубный вечер. Он представляет собой массовое мероприятие, посвященное той или иной теме, строится по определенной программе в рамках одного вечера.

Клубный вечер как массовое мероприятие также достаточно широк по своей тематике и формам. Здесь и различного рода встречи с интересными людьми, и вечера отдыха, танцев, аттракционов, и чествование передовиков производства, и юбилей, и вечера науки, техники, литературы и искусства, и лекции. Клубные вечера объединяет, в первую очередь то, что в каждом отдельном случае это заранее намеченная, спланированная, педагогически направляемая программа.

Клубный вечер – это коллективное действие людей, ибо общение в клубе всегда носит активный характер. Можно сказать, что клубные вечера способствуют удовлетворению и развитию потребности личности в социальном общении, в информации об окружающей действительности, в овладении способами социальной деятельности и разностороннем участии в ней, в социальном признании, в творчестве.

Практика показала, что чем больше будущие участники вечера будут проявлять свою инициативу и самодеятельность в его подготовке, тем ближе и дороже он для них становится.

В программе клубного вечера всегда присутствуют две важнейшие линии—информационно-логическая и эмоционально-образная. В самом деле, трудно представить себе клубное массовое мероприятие, которое не несло бы никакой новой информации человеку или было построено без учета его стремления отдохнуть на клубном вечере, испытать здесь радость. Однако, обязательно присутствуя на любом клубном вечере, эти две линии могут быть не слиты органически в единое целое, а прослеживаться в отдельных его частях. Скажем, в торжественной или деловой части может быть сосредоточена, вся новая информация. а в художественной и массовой человек получит возможность отдохнуть, встретиться с героями любимых произведений искусства. В самом общем виде в клубных вечерах можно различить именно такие три части — информационную, Преобладание той или иной части формирует тип клубного вечера. Если центральное место в нем занимает информационная часть, то мы можем отнести такой вечер к разряду торжественных заседаний, митингов, вечеров науки и техники. Если преобладает художественная часть, то это может быть вечер-концерт, литературный, музыкальный или киновечер. Если же в клубном вечере отдано предпочтение массовой части, то он относится к вечерам отдыха, аттракционов, танцев.