В настоящее время
нельзя определить какой-либо
доминирующий жанр музыки - именно
развитие индустрии и коммерциализация
музыки стерли границы самих
музыкальных направлений, да и,
соответственно, различия в их
популярности. Следовательно, различия
находятся не в самой музыке,
а в её слушателе, а если
сказать точнее, то скорее в
его слушании этой самой музыки10.
В жизни современного
человека музыка играет не
просто развлекательную роль - она
является средством для самовыражения,
служит барьером для отделения
собственного стиля жизни от
всеобще признанного, помогает
определить и найти себе подобных
в общей массе людей. На это
должен быть направлении и
урок музыки в школе.
Теоретическая значимость
современного урока музыки состоит
в дополнении музыкальной педагогики
новыми подходами к интерпретации
понятия и структуры музыкальной
культуры через создание этапов
музыкальной технологии; в определении
механизма формирования у подростков
музыкальной культуры средствами
музыки11.
Практическая значимость
современного урока заключается
в:
изучении и учете интересов
учащихся для создания ситуации, в
которой ученик является соавтором
урока;
использовании адресных приемов
музыкального воспитания, построенных
на принципах развивающего обучения,
при помощи музыкальных технических
средств (компьютеры, CD-плееры, музыкальные
центры и др.).
В педагогике музыкальное
обучение и воспитание трактуются
как процесс организованного
усвоения основных элементов
социального опыта, превращенных
в различные формы музыкальной
культуры, где под музыкальной
культурой понимается сложное
интегративное образование, включающее
в себя умение ориентироваться
в различных музыкальных жанрах,
стилях и направлениях, знания
музыкально-теоретического и эстетического
характера, высокий музыкальный
вкус, способность эмоционально
откликаться на содержание тех
или иных музыкальных произведений,
а также творчески-исполнительские
навыки – пения, игры на
музыкальных инструментах и т.п.
Современное образование
поставило задачу - более полно
использовать нравственный потенциал
искусства, как средства формирования
и развития этических принципов
и идеалов в целях духовного
развития личности, создать условия
для самореализации и самоопределения
личности учащегося, существенно
изменив качество образования.
Раньше воспитательный процесс
урока музыки осуществлялся по
алгоритму цель → результат.
Современный урок ориентирует
на другую модель: результат →
цель. Учитель должен явно видеть
результат, а затем ставить
цель, представлять перед собой
модель личности на каждом
возрастном этапе, а потом выстраивать
адресные творческие цели и
задачи (пример: использование CD-плееров
для индивидуального слушания
музыки).
Одной из ключевых
проблем современного музыкального
образования является отношение
к уроку музыки как к уроку
искусства, построенному на принципах
развивающего обучения. Это урок,
возвышающий школьника над обыденностью,
представляющий неограниченный
выход детскому творчеству, формирующий
нравственный стержень личности,
в основе которого лежит стремление
к красоте, добру, правде.
В частности, в музыкальной
педагогике недостаточно отражена
проблема формирования музыкальной
культуры у подростков средствами
музыки массовых жанров, которая
пользуется широкой популярностью
в подростковой среде и выполняет
следующие функции12:
1)коммуникативная, связанная
с общением по поводу музыки;
2)аффилиативная, предполагающая
включенность в определенную
группу или общность (фан-клуб
исполнителя или группы, различные
неформальные объединения - панки,
хиппи и т.п.);
3)суггестивная, связанная
с внушением;
4)пронологическая, предполагающая
закрепление определенного стереотипа
поведения;
5)физиологической и психологической
разрядки (крик, топанье и т.п.);
6)идентификации с себе
подобными, что приводит к утрате
индивидуально-личностной определенности;
7)рекреативно-гедонистическая,
связанная с получением удовольствия
от слушания музыки;
8)эстетическая, предполагающая
получение эстетического наслаждения.
Учет интересов подростков
может служить стимулирующим
фактором при восприятии музыки
учащимися. При этом важно проводить
с учащимися диспуты, дискуссии
по поводу тех или иных явлений,
происходящих в музыкальной жизни,
радио- и телепередач, публикаций
в прессе, прослушанных пластинок,
компакт-дисков, магнитоальбомов и
концертных программ, что способствует
пробуждению у учащихся способности
к аналитической, критической
и теоретической деятельности.
И хотя джаз в
настоящее время не считается
в точном смысле музыкой массового
жанра, к нему может быть
применено все, отмеченное выше.
Если заинтересовать детей джазовой
музыкой, он она станет выполнять
все указанные функции.
джаз урок музыкальный
воспитание
Говоря о современном
уроке музыке, нужно говорить
о музыкальной технологии, которая
должна опираться на этапы13:
1) подготовительный –
предполагает создание у учащихся
установки на восприятие музыки,
с использованием знакомого музыкального
материала;
2) обучающий (информационно-познавательный)
– предполагает ознакомление
учащихся с основными музыкальными
жанрами, стилями и направлениями
в рамках урока музыки; формирование
у учащихся установки на восприятие
содержания произведений академической,
народной массовой музыки; формирование
у учащихся эмоционально-оценочного
отношения к музыкальным ценностям
и организацию музыкально-просветительской
деятельности на уроках музыки
и во внеурочное время;
3) развивающий (активно-творческий)
– направлен на приобщение
учащихся к активной музыкальной
деятельности на уроке и вне
урока.
Комплекс компонентов
музыкально-образовательного процесса,
направленный на формирование
слушательской музыкальной культуры
школьников подросткового возраста
можно описать так:
опыт эмоционально-ценностного
отношения - развитие коммуникативных,
духовно-нравственных и художественно-эстетических
потребностей и мотивов в области
музыкального искусства, эстетически
ориентированных установок и
ценностных ориентаций учащихся, развитие
эмоционального восприятия и эмоционально-эстетического
переживания музыки;
опыт учебно-творческой деятельности
- творческая активность школьников при
осмыслении музыкальных произведений,
приобретение способов постижения духовного
(«душевного») смысла музыки, самыми общими
из которых являются: «слышание» переданного
музыкой мироощущения, согласие или
несогласие с ценностной позицией автора,
осознание выраженного в музыке
отношения к миру и его ценностям;
знания - о духовно-смысловом
потенциале музыки как формы художественного
познания мира, как наиболее обобщенного
искусства, о специфике языка
музыки и выразительных особенностях
его элементов, о специфике разнообразных
жанров и стилей, об особенностях лирического,
эпического, драматического, героического,
трагического, комического в музыкальном
искусстве, о закономерностях музыкального
движения, знание специальных музыкальных
терминов, способствующих пониманию
музыки (кульминация, аранжировка, консонанс,
диссонанс и др.);
умения - слышать рельефные,
«говорящие» интонации и звукокомплексы,
осознавать их семантическое значение,
дифференцировать элементы музыкального
языка в конкретном произведении
и определять их выразительную роль,
фиксировать узловые моменты
музыкального движения (смены звучания,
контрасты, разного рода subito, появления
новых тем, кульминационные моменты), умение
анализировать и давать оценку произведению
с точки зрения его содержательно-смысловой
значимости и эстетических характеристик,
формулировать свое отношение к музыке,
находить информацию, связанную с музыкой,
использовать и добывать музыкальные
знания и умения в самостоятельной учебной
и досуговой деятельности
Методы - метод формирования
и оценки «глобальной» мысли произведения,
метод музыкального «алфавита значений»,
метод семантической «картины»
стиля/рода, метод образного видения
линии музыкального движения, метод
смыслового видения;
Формы коммуникативные (уроки
с групповой и парной работой),
креативные (урок с «открытым заданием»,
урок перекодирования), эвристические
(урок-рецензирование, урок работы с
первоисточниками, урок творческого
обобщения);
Средства - персональные аудиокассеты
и CD-диски, образовательные продукты
учащихся (аннотация к произведению,
песня, музыкальная презентация
и др.).
На основании данного
комплекса и с учетом всего
вышесказанного, нами был разработан
конспект урока музыки на джазовую
тематику. Нами был выбран первый
из серии уроков знакомства
с джазовой музыкой, так как
здесь в полной мере можно
показать использование различных
приемов и форм работы на
уроке. А также, это позволяет
в анализе урока отметить первоначальное
восприятие подростками данного
музыкального направления, их
интерес к этой теме.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итог нашего
исследования, мы можем сделать
следующие выводы:
1. Музыкальная культура
подростков формируется под влиянием
двух факторов — средств массовой
коммуникации и общения со
сверстниками, что в конечном
итоге приводит к потреблению
музыкальной продукции низкого
эстетического качества, далекой
от национальных корней. Главная
задача музыкальной педагогики
сегодня состоит в обеспечении
целенаправленного характера процесса
формирования у подростков высокой
музыкальной культуры. Сформировать
высокую музыкальную культуру
означает:
— воспитать музыкальный
вкус, способность к эстетической
оценке музыкальных ценностей;
— дать учащимся
знания музыкально-теоретического
и эстетического характера, научить
их самостоятельно ориентироваться
в основных музыкальных жанрах,
стилях и направлениях;
— сформировать у
учащихся навыки к активно-творческой
деятельности.
2. Уровень музыкальной
культуры учащегося определяется
уровнем его общего развития
— его интеллектуальными способностями,
интересом к художественной литературе
и другим видам искусства. С
другой стороны, музыкальная культура
имеет обратное влияние на
общее развитие учащегося.
3. Слушательская музыкальная
культура школьников-подростков
является интегративным многоуровневым
качеством личности, которое проявляется
в способности к духовному
обогащению посредством воспринимаемой
и исполняемой музыки в учебной
и досуговой деятельности и
содержит ряд взаимозависимых
компонентов: мотивационный, эмоциональный,
познавательно-интеллектуальный, оценочный,
деятельностный.
4. Эффективность формирования
слушательской музыкальной культуры
школьников-подростков достигается,
в нашем случае, при следующих
условиях:
включение в содержание
музыкального обучения таких
компонентов, как а) знания
о значительном духовно-смысловом
потенциале музыкального искусства
как формы художественного познания
жизни и окружающего мира; б)
освоение школьниками способов
постижения смысла музыкальных
произведений; в) широкое привлечение
в качестве художественного материала
джазовой музыки как эпохального
явления в мировой музыкальной
культуре.
5. Джазовый стиль, сочетающий
в себе свойства развлекательной
и академической музыки, является
одним из возможных средств
в современном обучении, которое
может использоваться для выведения
музыкальных интересов, вкуса
и качества восприятия музыки
на более высокий уровень развития,
средством достижения осознанного
отношения детей к произведениям
классико-романтического наследия.
6. Джазовая музыка может
быть использована в качестве
фактора формирования у подростков
музыкальной культуры лишь при
условии целенаправленного педагогического
влияния.
ЛИТЕРАТУРА
Абдуллин Э.Б. Теория
и практика музыкального обучения
в общеобразовательной школе. - М.,
1983.
Безбородова Л.А., Алиев
Ю.Б. Методика преподавания музыки
в общеобразовательных учреждениях:
Учебное пособие для студентов
музыкальных факультетов педвузов.
– М.: Академя, 2002.
Горварт И., Вассерберг И. Основы
джазовой интерпретации. – Киев: Музична
Укра i на, 1980.
Коган Л.Н. Художественный вкус.
– М.: Просвещение, 1981.
Конен В.Ц. Рождение
джаза.- М., 1984.
Ломакина Н.С. Слушательская
культура как многокомпонентное
качество личности подростка
// Культура. Образование. Педагогика
искусства. Сборник научных трудов.
Выпуск 3 / Отв. ред.: докт. пед. наук,
проф. Л.Г. Арчажникова, докт. пед.
наук. Л.А. Рапацкая. – М., РИЦ МГОПУ
им. М.А. Шолохова, 2006.
Ломакина Н.С. Формирование
слушательской музыкальной культуры
школьников-подростков. Автореферат
диссертации на соискание ученой
степени кандидата педагогических
наук. – М., 2006.
Мархасев Л. В легком
жанре: Очерки и заметки. - Л., 1986.
Мозгот В.Г. Формирование
художественного вкуса личности.
– Ростов-на-Дону: Р.Г.У., 1992.
Школяр Л.В., Красильникова
М.С., Критская Е.Д., Усачева В.О., Медушевский
В.В. Школяр В.А. Теория и
методика музыкального образования
детей. - М., ФЛИНТА - НАУКА, 1998.