Музыкальное воспитание детей младшего школьного возраста

 

 Учитель выступает  в роли «дирижера симфонического  оркестра» и показывает вступление  каждой оркестровой партии. Под  музыку выбранного музыкального  произведения учащиеся «играют»  на инструментах симфонического  оркестра.

 

 Для игры-драматизации  важна самостоятельность в определении  своего вступления каждым учеником  и его умение координировать  свои действия под музыку.

 

2 КЛАСС

 

Фотограф.

 

Цель игры - развитие музыкальной памяти и внимания первоклассников.

 

Дидактический материал: карточки с ритмом.

 

Методика и техника игры. Для проведения игры педагог выбирает одного ученика - «фотографа». «Фотовспышка» - «фотограф» показывает и быстро убирает карточку с ритмом. Учащиеся должна запомнить ритм и прохлопать его. Получилась или нет «фотография» - решает «фотограф».

 

 Разведчики.

 

Цель игры - закрепление знаний нотной грамоты, развитие ладового чувства и музыкальной памяти школьников.

 

Дидактический материал: карточки с «музыкальным кодом».

 

Методика и техника игры. Учитель раздает карточки с «музыкальным кодом», в котором цифры обозначают определенную ступень лада.

 

 Музыкально-дидактическая  игра с элементами драматизации  проводится на скорость. Каждый  ученик выступает в роли «дешифровальщика», т.е. должен уметь раскодировать мелодию: мысленно услышать мелодию по ступеням, узнать песню и спеть ее вслух. Ученик, который первым правильно спел закодированную мелодию становится «разведчиком». Перед становится новая задача - запомнить «пароль», не записывая его (дается новая мелодия из 2-4тактов). Послать в «разведку» - это значит запомнить новый «пароль» и уметь его спеть.

 

 Для домашнего задания  можно предложить учащимся сочинить  свой «пароль» и включить его  при повторном проведении игры.

 

3 КЛАСС

 

 Звездное небо.

 

Цель игры — развитие навыков инструментальной импровизации и ассоциативности музыкального мышления школьников.

 

Дидактический материал: инструменты шумового оркестра» бумага, тушь, краски.

 

Музыкальный репертуар: С.В. Рахманинов. Второй концерт для фортепьяно с оркестром (вступление).

 

Методика и техника игры. Для проведения музыкально- дидактической игры педагог выбирает 5-7 учащихся и раздает им музыкальные инструменты (бубен, пандейру металлофон, треугольник, колокольчики, маракасы). Школьникам предлагается выполнить следующее задание: с помощью полученных инструментов изобразить «звучащее звездное небо».

 

 Далее на фоне звучания  музыки концерта Рахманинова  ребята «зажигают» большие и  малые звезды («мерцающий свет»  изображается на треугольниках, «падающие звезды» - глиссандо на  металлофоне).

 

 Игра носит импровизационный  характер, и педагог может предложить  исполнить вступление концерта  на фортепьяно в четыре руки  с учащимися.

 

 После игры школьники  рисуют «звездное небо» на  тонированной или черной бумаге  тушью или краской.

 

 Музыкальное путешествие  по Европе.

 

Цель игры - обобщение знаний о народной и композиторской музыке Европы, развитие исполнительских умений и навыков.

 

Дидактический материал: нотные плакаты, портреты композиторов, географическая карга, ритмические карточки, атрибуты «машиниста» и «путешественников».

 

Музыкальный репертуар: произведения по программе 3 четверти третьего класса.

 

Методика и техника игры. Для участия в игре-драматизации педагог выбирает «машиниста», «путешественников», «певцов», «оркестрантов» и «композиторов». Урок строится в своеобразной форме рондо, где музыкальной темой становится «Попутная песня» М.Глинки, куплет которой звучит перед каждой станцией. В процессе игры учитель выполняет различные функции («отправляет» в дорогу «путешественников», ставит музыкальный рефрен и называет станции, объясняет задания, музицирует и оценивает работу класса).

 

 Урок-путешествие начинается со звучанием «Попутной песни» М. Глинки: «машинист» дает гудок (на свистульке) и «поезд» отправляется в «путь». «Путешественники» имитируют движение поезда согнутыми в локтях руками (сидя за партой, стоя или двигаясь по классу).

 

Первая станция, на которой остановился «музыкальный поезд» - станция «мелодичная». На этой станции «путешественники» узнают по нотной записи мелодии, написанные на нотном плакате или доске, исполняют их «по руку» с названием нот или словами. (К примеру, исполняются белорусская народная песня «Бульба», «Наша песенка» Е. Басовского» чешская народная песня-танец «Полька», греческая детская песня «Родина», итальянская народная песня «Макароны»).

 

 Если «путешественники»  не справляются с заданием, то  они остаются на этой станции. «В путь» отправляются те ученики, которые знают слова песен  и правильно поют мелодию.

 

 «Музыкальный поезд»  останавливается на второй станции - «ритмическая». Здесь «путешественники»  по ритму угадывают те произведения, которые исполняют им «оркестранты». (В ансамбле с учителем по  оркестровой партитуре исполняется  «Молдовеняска» и «Болеро»).

 

Третья станция - станция «Музыкальных загадок», на которой «путешественники» решают загадки.

 

Четвертая станция - «Композиторская». На этой станции «путешественники» встречаются с «композиторами», которые сочиняли музыкальную сказку.

 

 «Музыкальное путешествие»  продолжается и «поезд» прибывает  на пятую станцию - «Слушательскую». Здесь «путешественники» по фрагментам определяют произведения и называют композиторов. (Произведения М. Мусоргского, Ф. Листа, Э. Грига, В. Моцарта, И. Штрауса, И.С. Баха, Л. Бетховена).

 

Шестая станция - «Исполнительская». На этой станции заканчивается «путешествие». Все участники игры - «машинисты», «путешественники», «певцы», «оркестранты», «композиторы» - завершают свое «музыкальное путешествие» исполнением песни Б. Савельева «Большой хоровод».

 

 

Заключение

 

 

 Из всего вышесказанного  можно сделать следующие выводы:

 

 Педагогическая наука, откликаясь на перемены в социальной  жизни, выдвинула новую парадигму  образования - личностно-ориентированный  подход в воспитании и обучении  детей. В отечественной педагогике  продолжают нарастать тенденции  вариативности не только в  содержании обучения и воспитания  детей, но и в области методов  и форм организации музыкальной  деятельности. Ученые и педагоги  разрабатывают новые методы и  приемы музыкально-эстетической  работы с детьми, вплоть до  создания нетрадиционных музыкальных  технологий. Прогрессивные музыкальные  технологии способствуют творческому  развитию детей, их инициативы  и самостоятельности.

 

 В отечественной педагогике  интенсивно разрабатывается методология  игровой имитации - новые модели  процессов учебно-воспитательной  деятельности, необходимые для формирования  смысловых, эмоциональных аспектов  личности школьника, но целостной  теории до сих пор не существует. В результате освоения игровой  деятельности у ребенка к концу  дошкольного детства формируется  стремление к общественно оцениваемой  деятельности, которая является  основной предпосылкой деятельности  учебной. Главная цель предлагаемых  игр и драматизации - развитие  музыкально-языкового мышления младших  школьников, усвоение ключевых и  частных знаний о музыке в  музыкально-творческой деятельности  и проникновение в сущность  музыкально искусства.

 

 Программа по музыке  Т.В. Надолинской отвечает целям разностороннего развития личности учащегося, обеспечивает усиление эмоционально-нравственного, воспитательного воздействия музыки. Методическая ценность данной программы заключается в том, что игровое моделирование становится важным фактором музыкально-творческого саморазвития младших школьников. Это создает педагогические условия для использования на уроке музыки игр, драматизаций, а так же способствует проведению уроков в театрализованной форме.

 

 Положительным в создании  новых программ для образовательных  школ можно считать то, что  их авторы все чаще стараются  включить в содержание музыкального  образования материал игрового  плана, при этом основной упор  делается на развитие музыкальных  знаний, конкретных умений и навыков  учащихся.

 

 

Список литературы

 

 

Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. М. 1971.

 

Асафьев Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М. 1973.

 

Барашникова 3.А., Романова JI.JI. Педагогика М. 1995.

 

Выготский Л. С. Психология искусства. М. 1968.

 

Венгер Л.А., Мухина B.C. Психология. М.1988.

 

Люблянская А.А., Детская психология. М.1988.

 

Надолинская Т.В. Методические рекомендации к учебному комплекту «Музыка» (1-3 класс). - «Айкен», 1998.

 

Непомнящая Н.И. Психическое развитие и обучение (возрастная педагогическая психология) М. 1979.

 

Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.1995.

 

Радынова О.П. Музыкальное развитие детей. М. 1997.

 

Перфильева И. А. Через игру на уроке музыки - к познанию эстетической сущности человека (педагогика искусства в творческих поисках). - Москва-Самара. 1996.

 

Школяр Р.В. Противоречие и тенденции современного урока музыки (педагогика искусства в творческих поисках). М.-Самара 1996.

 

Эльконин Д. Б. Психология игры. М., 1978.

 

Эстетическое воспитание в семье / Под ред. В.А. Разумного. М., 1973.

 

Надолинская Т.В. Игры-драматизации на уроках музыки в начальной школе. М. 2003.

 

1 Выготский Л.С. Воображение  и творчество в детском возрасте. М., 1967. С.67.