Великая поэтесса и необыкновенная женщина. К 120-летию со дня рождения Анны Ахматовой

Великая поэтесса и необыкновенная женщина

/ К 120-летию со дня рождения Анны Ахматовой /

 

                                    Ее образы никогда не жили своей

                                    собственной жизнью, а всегда

                                    служили раскрытию лири

ческих

                                    переживаний поэта, его

                                    радостей, скорбей и тревог.

                                                                    К. И. Чуковский

    Анна Ахматова – великая поэтесса и необыкновенная женщина. Ее называли «душой Серебряного века». Ее стихотворения, глубокие, впечатляюще-проникновенные, сравнивали с творениями Сапфо и музыкой Моцарта. Стиль Ахматовой отмечен чистотой и сжатостью, четкостью, строгим достоинством. Всего в несколько строк она могла вместить целые романы и эпопеи чувств. И до сих пор продолжается спор: кого считать первой женщиной-поэтом — Ахматову или Цветаеву? Марина была поэтом-новатором. Анна стала берегиней классических традиций. При этом Анна Ахматова считала, что истинному поэту сложно, если вообще возможно, быть хорошим христианином: ведь его миссия — перестроить мир — не уступает Иисусовой…

     Строгость, достоинство,  стиль - слова, пожалуй, наиболее  точно отражающие представление об Анне Ахматовой. Ахматовский стиль, ахматовская челка, ахматовская замкнутость...

     Биография Анны Андреевны  Ахматовой полна драматических  событий. Судьба то баловала  её взлётами невиданной популярности, дарила славу, любовь и признание,  то ранила душу и сердце, била нещадно, отнимая близких, обрушивая злобу властей и погружая в бездну забвения. Ахматова стала свидетельницей бурной эпохи, пережила две мировые войны, революции, террор, ленинградскую блокаду.

     Анна Андреевна Горенко (литературный псевдоним - Ахматова, по фамилии прабабки с материнской стороны из старинной татарской княжеской семьи) родилась в 1889 г. в      г. Большой Фонтан под Одессой, но в раннем детстве была привезена в Царское Село под Петербургом. Именно его она всегда считала своей подлинной родиной (называя себя в шутку "царскосельской веселой грешницей"), так как прожила в нем первые 16 лет своей жизни, любила сюда приезжать и позже.

      В этом маленьком "городе муз" (городе Карамзина, Жуковского, Державина, Батюшкова, Пушкина) она училась в гимназии, там встретилась с гимназистом Николаем Гумилевым, там начинала писать стихи:

Здесь столько лир повешено на истки,

Но  и моей, как будто, место есть.

 

      В 1910 г. в Киеве Анна Ахматова окончила гимназию. В 1912 г. в Петербурге вышла ее первая поэтическая книга ― "Вечер", которая сразу же принесла ей не просто известность, но и широкое признание. Стало ясно, что в русскую литературу пришел большой, очень искренний настоящий поэт. В марте 1914 года вышла вторая книга ― "Четки". В сентябре 1917 года ― "Белая стая", 1921год ― "Подорожник", 1922 ― "Anno Domini".

     Судьбе было угодно пересечь пути двух выдающихся русских поэтов - Ахматовой и Гумилева. С гимназистом Колей Гумилевым четырнадцатилетняя Аня познакомилась в Сочельник. На тот момент она уже писала стихи, очень много читала, причем дозволенного и недозволенного. Стройная девушка с черными, длинными и густыми волосами, большими светлыми глазами и смуглой кожей. Одна из ее тогдашних подруг позднее писала в воспоминаниях, что окружающие считали ее "лунатичкой" и она "не очень импонировала "добродетельным" обывательницам Царского Села". Гумилев долго добивался руки и сердца избранницы. Истинное ее к нему отношение до конца осталось тайной даже для ближайшего окружения. Ясно было только, что брак быстро дал трещину. Возможно, Гумилев женился на барышне, "пописывавшей" стихи, жить же ему предстояло с Поэтом. Во всяком случае, он говорил: "Муж и жена пишут стихи - это смешно, у тебя столько талантов. Ты не могла бы заняться каким-нибудь другим видом искусства? Например, балетом..." Теперь это действительно звучит смешно. Сама Ахматова говорила : "Вся Россия подражала Гумилеву. А я - нет". Так или иначе, через год семейной жизни эта неожиданно сложная женщина, эта "вещь в себе", подарила Гумилеву сына. Еще через семь лет они развелись.

      Личная неустроенность и трагедия Ахматовой пришлись на время крутой ломки социальных отношений в стране, когда "семнадцатый октябрь, как листья на ветру, сметал людские жизни." И с этого времени глобальные исторические катаклизмы, которые довелось пережить России за последующие 50 лет (гражданская война и красный террор первых лет революции, репрессии 1937 года. Великая Отечественная война и оголтелое проявление культа личности в послевоенное десятилетие), всегда завязывались в трагический узел с событиями ее личной жизни и творчества, едва не уничтожив ее. Но Ахматова выстояла, оставаясь сама собой и в долгих гонениях, и в недолгой прижизненной славе.

       В августе 1921 года был расстрелян по ложному обвинению в принадлежности к контрреволюционному заговору (которого, как теперь выяснилось, и не существовало)   Н. Гумилев. Так была поставлена последняя, кровавая "точка" в их отношениях:

О, знала ль я, когда неслась, играя,

Моей  любви последняя гроза.

Что лучшему из юношей, рыдая,

Закрою  я орлиные глаза.

      Но "след" от "доли кровавой" отца протянулся затем в 30-е годы к сыну Льву, что стало причиной его длительных репрессий и ссылок, через которые вместе с ним прошла и мать ― Анна Ахматова.

      Анна Ахматова продолжала писать на протяжении и 20-х, и 30-х годов, но ее стихи лишь изредка появлялись на страницах журналов либо вовсе не печатались по цензурным соображениям, а большая их часть вообще не могла быть тогда обнародована и сжигалась, уничтожалась самим автором после прочтения немногим близким друзьям. В своих "Записках об Анне Ахматовой" ее подруга, писательница Л. Чуковская рассказывает: "Это был обряд: руки, спички, пепельница, ― обряд прекрасный и горестный".

      Как сейчас хорошо известно, 30-е годы были отмечены в истории нашей страны жестокими беззакониями, арестами и казнями невинных людей, объявлявшихся "врагами народа". "Время было апокалипсическое. Беда ходила за всеми нами", - писала впоследствии Ахматова в своих воспоминаниях об О. Мандельштаме.

      В жизнь самой Анны Ахматовой эти страшные годы тоже вошли огромной бедой : был арестован в 1935 г. по ложному обвинению, приговорен сначала к расстрелу, а затем сослан в Сибирь ее сын― Лев Гумилев. Тогда же был арестован ее третий муж, профессор-искусствовед Н. Н. Лунин. 17 месяцев провела тогда Ахматова в тюремных очередях, ожидая страшного приговора:

Семнадцать месяцев кричу,

Зову  тебя домой,

Кидалась  в ноги палачу,

Ты  сын и ужас мой.

      Ей и на самом деле пришлось "кинуться" в ноги "кровавой кукле палача", когда среди обвинений, предъявленных Льву Гумилеву, было и такое: "мать якобы подговаривала его убить Жданова - мстить за расстрелянного отца". "Вот тогда Ахматова и написала письмо Сталину, чтобы мужественно отвести от себя и сына эту страшную клевету, грозившую ему смертью: "Все мы живем для будущего, и я не хочу, чтобы на мне осталось такое грязное пятно".

     Как ни странно, письмо возымело свое действие: Лев Гумилев был на время выпущен (но снова арестован в 1938 г., сослан в Туруханский край, откуда добровольцем ушел на фронт в 1944 г.).

      А рядом гибли ее друзья и близкие друзей, гибли многие ее соотечественники :

И гибель выла у дверей,

И ухал черный сад, как филин,

И город, смертно обессилен,

Был Трои в этот час древней.

      В 1934 г. на ее глазах был арестован О. Мандельштам, она ездила к нему в 1936 г. в Воронеж, куда он был сослан. Одновременно с ее сыном в тюрьме находился другой сын Н. Гумилева (от актрисы О. Высотской), и обе матери вместе ходили с передачами в тюремные очереди:

Ты спроси у моих современниц,

Каторжанок, "стопятниц", пленниц,

И тебе порасскажем мы,

Как в беспамятном жили страхе,

Как растили детей для плахи,

Для застенка и для тюрьмы.

      Ахматова и сама со дня на день ― и так многие годы ― тоже ждала ареста, ибо ее уже давно "окружили невидимым тыном крепко слаженной слежки своей". Л. Чуковская вспоминает, что "в те годы Анна Андреевна жила, завороженная застенком, требующая от себя и других неотступной памяти о нем, презирающая тех, кто вел себя так, будто его и нету":

Кто над мертвым со мной не плачет,

Кто не знает, что совесть значит

И зачем существует она.

      Высокое чувство моральной ответственности перед своими современниками как поэта и гражданина помогло ей и дало силы подняться над личным горем и выразить всю трагедийную катастрофичность своей эпохи. И хотя порой она писала, что ей "петь не хочется под звон тюремных ключей", в "этом ужасе" пыток, ссылок и казней, но именно в то время она начала писать свой "Реквием", ставший памятником всем жертвам репрессий и ее гражданским подвигом.

      Оценить по достоинству это величайшее произведение русской подцензурной поэзии XX века, несмотря на то, что при своем создании оно было известно немногим и надолго легло даже не "в стол", а только "в память" автора, сумели еще современники Ахматовой, ее близкие друзья. Б. Пастернак, прослушав главу "Приговор", сказал автору: "Теперь и умереть не страшно."

     Лирическая поэма Ахматовой ― достойный и высокий памятник всем тем, кто жил, кто страдал и погиб в ту страшную эпоху сталинского безвременья. Она может быть уподоблена "молитвы пречистому слову" во имя всех пострадавших тогда :

И я молюсь не о себе одной,

А обо всех, кто там стоял со мною.

    Это еще и плач, скорбный и высокий, выдержанный в духе народных плачей, ― прощальный, но не прощающий, а взывающий к отмщению, как плач "великой в своем страдании" пророчицы Кассандры - любимой античной героини Ахматовой. Как не вспомнить здесь замечательные слова об Анне Ахматовой, сказанные еще в 1916 году Мариной Цветаевой: "О муза плача, прекраснейшая из муз!"

      Все военные годы и позже, вплоть до 1964 года, шла напряженная работа над "Поэмой без героя", которая стала центральным произведением в ее творчестве. Это широкое полотно эпико-лирического плана, где Ахматова воссоздает эпоху "Кануна", возвращаясь памятью в 1913 год. Возникает предвоенный Петербург с характерными приметами того времени; появляются фигуры А. Блока, Ф. Шаляпина, О. Глебовой - Судейкиной, В. Маяковского. Ахматова судит эпоху, "пряную" и "гибельную", грешную и блестящую, а заодно и себя вместе с ней.

     В это же время пишется поэма "Реквием", ставшая отображением суровой реальности военного времени, горя и страдания людей, живших в эту непростую эпоху.

      Стихи Ахматовой  военного периода написаны от  лица женщины оставшейся в тылу. Сострадание, великая скорбь сочетались в них с призывом к мужеству, гражданской нотой: боль переплавлялась в силу. После войны популярность её творчества продолжала расти. Ахматова олицетворяла спасенное от плена русское слово, несгибаемый русский дух. Победа вселяла в людей надежду на начало новой страницы в истории страны.

      В 1946 году Постановление "О журналах "Звезда" и "Ленинград" лишило ее возможности печататься из-за "нравственного растления молодежи", но ее поэтическая работа никогда не прекращалась. Постепенно она вернулась на печатные страницы.

      Последние годы  жизни Ахматовой после возвращения  из заключения сына в 1956 году  были относительно благополучными. Ахматова, никогда не имевшая  собственного пристанища и все свои стихи написавшая «на краешке подоконника», наконец-то получила жилье. Появилась возможность издать большой сборник «Бег времени», в который вошли стихи Ахматовой за полстолетия. Она решилась доверить бумаге «Реквием», двадцать лет хранившийся в ее памяти и в памяти близких друзей. Опубликован "Реквием" будет в годы перестройки, в 1987 году. Поздняя лирика Ахматовой ― «шествие теней». В цикле «Шиповник цветет», «Полночных стихах», «Венке мертвых» Ахматова мысленно вызывает тени друзей ― живых и умерших. Слово «тень», часто встречавшееся и в ранней лирике Ахматовой, теперь наполнялось новым смыслом: свобода от земных барьеров, перегородок времени.

      Анна Ахматова знала и переводила итальянскую, индийскую, польскую, корейскую, сербскую поэзию. Она была лично знакома с лучшими поэтами XX века (А. Блоком и Б. Пастернаком, 3. Гиппиус и Д. Мережковским, М. Цветаевой и О. Мандельштамом, которые посвящали ей и которым она посвящала свои стихи), многими известными композиторами (Д. Шостаковичем) и художниками (Модильяни, Петров-Водкин,             Б. Анреп, которые писали ее портреты).