Жанр комедии в советском кинематографе

 

 

Министерство образования  и науки Российской Федерации

МОСКОВСКИЙ ПСИХОЛОГО-СОЦИАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ

Факультет экономики, менеджмента  и международного туризма

 

 

 

 

 

 

 

 

Курсовая работа по мировой художественной культуре на тему:

Жанр комедии  в советском кинематографе

 

 

 

 

 

 

 

Работа сдана _________________________________

Допуск нормоконтроля ________________________

Работа защищена _____________________________

_____________________________

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                     Студент: Васильева А.К.

                                         Группа: 28СТВ

                                   Преподаватель: Московская Н.В.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Москва 2009

Содержание

ВВЕДЕНИЕ

1. СОВЕТСКАЯ КИНОКОМЕДИЯ: ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ
1. Исторический обзор
2. Основные жанры кино в Советском Союзе
3. Определение и отличительные признаки кинокомедии
2. ПЕРИОДИЗАЦИЯ КИНОКОМЕДИЙ В СОВЕТСКОЙ ИСТОРИИ
1. 1920-е гг. – «Золотой век» советской кинокомедии
2. 1930-е гг. – эпоха звукового кино
3. 1940-е гг. – эпоха «военных» комедий
4. 1950-е гг. – «кинокомедии вступают в свои законные права»
5. 1960-е гг. – время «оттепели»
6. 1970-е гг. – век бессмертных комедий
7. 1980-е гг. – времена «безгеройного» и бездуховного кино

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 ВВЕДЕНИЕ

 

Кинематограф относительно новый вид искусства. Его история в сравнении с тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка. Но это не мешает кино оставаться уже на протяжении нескольких десятков лет самым массовым видом искусства.

Кино – одно из самых  молодых и, в то же время, одно из самых массовых искусств. Мир кино занимает все большее и большее место в нашей жизни. При помощи кино мы познаем историю – далекую и близкую. Кино помогает нам постигать и сложный путь науки. Прежде всего, кино отличается от других видов искусства ( в частности от театра ) тем, что оно занимает гораздо больше социокультурного пространства, выходит далеко за пределы художественного круга.

Русский народ всегда воспитывался на добрых сказках, былинах  в которых побеждали добрые герои. Эта мысль была подхвачена и как наследство естественным путем передано российскому кинематографу. Огромную роль оказывает кино на воспитание, становление личности человека. Многие фильмы, такие как: «Чапаев», «Броненосец Потемкин», «подвиг разведчика», «Живые и мертвые», «Пираты XX» и другие стали в прямом смысле учителями, проводниками жизни народа.

Целью курсовой работы является углубление знаний по данной теме, а  актуальность данной темы заключается  в том, что миллионы зрителей каждый день заполняют залы кинотеатров, и  еще больше людей смотрят кинофильмы по телевидению, кино оказывает мощное воздействие на сердца и умы молодежи.

Задачи моей работы –  краткий экскурс в историю  возникновения комедий в советском  союзе, определение их влияния на советского человека.

 

 

 

 

 

1. СОВЕТСКАЯ КИНОКОМЕДИЯ: ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ
1. Исторический обзор

После демонстрации «Прибытие  поезда» братьев Люмьер в 1895 году российский кинематограф начал свое заметное и относительно быстрое  развитие, определяясь в жанрах, темах, приемах и видах.

Великая Октябрьская  социалистическая революция явилась рубежом в развитии нашего киноискусства. 27 августа 1919 г. В. И. Ленин подписал декрет о национализации кинопромышленности. С этой даты ведет счет своих лет советская кинематография. Свои первые шаги она сделала на фронтах гражданской войны. В воинских частях, в агитационных поездах, на пароходах работали кинооператоры, снимавшие боевые события и тут же показывавшие эту правдивую кинохронику бойцам. С хроники, с выпуска документальных фильмов о гражданской войне и началось советское кинопроизводство. Попутно выпускались коротенькие художественные картины — агитфильмы, в доходчивой форме рассказывавшие о целях и задачах Советской власти, о первых достижениях и успехах молодого Советского государства. Постепенно уровень советского кино поднимался, благодаря людям, которые осваивали, совершенствовали и оттачивали приемы съемки. На смену признанным мастерам приходили новички и, подхватывая накопленный опыт, работали и вели советское кино к новым вершинам, сами становясь мастерами.

 

2. Основные жанры кино в советском союзе

Драма — специфику  жанра составляют сюжетность, конфликтность  действия, обилие диалогов и монологов. Драмы изображают в основном частную  жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцент часто  делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных героев фильма.

Трагедия — вероятно, театральную  трагедию не следует рассматривать  как отдельный случай драмы, но в  кинематографе это в принципе верно. Основу трагедии также составляет столкновение личности с миром, обществом, судьбой, выраженные в борьбе сильных характеров и страстей. Но, в отличие от обычной драмы, трагическая коллизия обычно завершается гибелью главного героя.

Исторический фильм — фильмы этого жанра реконструируют реально происходившие исторические события или их сюжет вписан в такие события. Ещё такие фильмы называют «костюмированными», поскольку точные исторические костюмы и декорации являются важной частью фильмов этого жанра.

Военный фильм — фильмы о войне.

Мелодрама — произведения этого жанра раскрывают духовный и чувственный мир героев в  особенно ярких эмоциональных ситуациях, часто на основе контрастов: добро  и зло, любовь и ненависть и  т. п.

Любовная история —  считается, что это любимый жанр большинства женщин всего мира. В таких фильмах зачастую описывается красивая и глубокая любовь, которую не понимают окружающие и которой препятствуют сложные обстоятельства.

Семейный фильм —  детские фильмы и фильмы, предназначенные  для просмотра всей семьёй. Фильмы этого жанра зачастую лишены насилия, имеют множество элементов мелодрамы и комедии с незамысловатым юмором.

Музыкальный фильм —  мюзикл или оперетта, перенесённая с театральных подмостков на киноэкран. Много песен, танцев, красивые костюмы  и декорации. Обязательно присутствуют элементы мелодрамы и часто «хэппи энд». Насилие если и есть, то в самой безобидной форме.

 

3. Определение и отличительные признаки кинокомедии

Кинокоме́дия — комедия на киноэкране. К этому жанру киноискусства относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение. Вместе с драмой, фильмами ужасов и научной фантастикой, комедия — один из основных жанров кинофильмов. Кинокомедия появилась почти одновременно с возникновением кинематографа. Первые комедийные фильмы были немые, но вопреки этому они пользовались большой популярностью у зрителей даже после появления звука. Различают несколько видов, или жанров кинокомедии:

• Пародии – комедии, пародирующие какой-либо другой жанр.
• Романтические комедии – комедии о любви.
• Буффонада
• Трагикомедии – комедии, в которых комические эпизоды сочетаются с трагическими.
• Комедия ужасов – комедия, в которой комические эпизоды сочетаются с эпизодами ужасов или же зачастую комедиями ужасов называют фильмы, пародирующие фильмы ужасов.
• Криминальная комедия – комедия, главными героями которой являются гангстеры, воры, полицейские или комедия с элементами криминального фильма.
• Музыкальная кинокомедия – комедия, в которой много музыки и песен.

Отличительная особенность  кинокомедии – изображение жизненных несоответствий, возбуждающих смех зрителей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. ПЕРЕОДИЗАЦИЯ КИНОКОМЕДИЙ В СОВЕТСКОЙ ИСТОРИИ
1. 1920-е гг. – «Золотой век» советской кинокомедии

Принято считать, что  советское кино 1920-хгг. — это поэтический  эпос Сергея Эйзенштейна (пр. 1), Всеволода Пудовкина, Александра Довженко. Но и они, и многие другие художники — Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Абрам Роом, Фридрих Эрмлер, Сергей Юткевич, Марк Донской, Сергей Герасимов, Николай Экк, — дебютировали именно комедиями. Иные из этих лент — например, «Шахматная горячка» (реж. Пудовкин и Н. Шпиковский, 1925), — были истинными шедеврами. Комедий в те годы вообще снималось гораздо больше, чем монументальных эпопей. Режиссеры относились к этому жанру без всякого снобизма — комедии ставили едва ли не все мастера "первого ряда", от авангардиста Льва Кулешова до "традиционалиста" Якова Протазанова. 1920-е гг. стали истинным "Золотым веком" советской комедии, и это было вызвано счастливым соединением многих закономерностей.

Смех в СССР был  сразу поставлен "на службу революции". Первой агиткомедией стала «Сказка о попе Панкрате» (реж. Н. Преображенский, 1918), снятая на скорую руку по поэме Демьяна Бедного, и рядом с ней фарсы про Митюху казались шедеврами. Комедии «Чудотворец» (реж. А. Пантелеев, 1922) и «Комбриг Иванов» (реж. А. Разумный, 1923) были отмечены Владимиром Лениным, причем вторая ему решительно не понравилась. Но именно она смешна, обаятельна и оригинальна — фильм воспроизводил лукавую интонацию добродушного народного лубка. Эта стилистическая изысканность не была распознана, да и к агиткам миролюбивый, исполненный идейной терпимости фильм отнесли по недоразумению. Из перипетий ухаживания статного комбрига за игривой и сдобной поповной невозможно было извлечь никакого "антирелигиозного" смысла, и немудрено, что в Америке картину прокатывали под "кассовым" названием «Красотка и большевик».

Отсылки к американскому  кино пропитывают советскую комедию 20-х годов. Одним из первых шедевров советского кино стала картина «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (реж. Л. Кулешов, 1924). Московские мошенники дурачили в ней заезжего американца, изображая для него "ужасы большевизма" в красках и с явным знанием предмета. Острый российский гротеск сочетался здесь с приемами американской "комической". Фильм приглашал в СССР гостей из-за рубежа и выражал иллюзии краткой эпохи НЕПа о "мирном сосуществовании" двух систем.

Отечественная культура не жаловала "смех ради смеха" —  он должен быть непременно гражданственным и "полезным" для общества. Потому советская сатирическая комедия была вполне самобытной — увлекаясь всеми художественными новациями, режиссеры продолжали высокие традиции социального гротеска Николая Гоголя, Михаила Салтыкова-Щедрина, Александра Сухово-Кобылина. Цензура строго следила за тем, чтобы в сатире фильмов не было и оттенка высмеивания строя и, установленных им порядков – такие мысли приравнивались к контрреволюционным.

С началом первой пятилетки  киносатиру все сильнее деформирует  политическая конъюнктура. Михаил Чиаурели (пр. 2) в комедии «Хабарда!» (1931) изображает национальную интеллигенцию как агентуру буржуазной идеологии, а ее хлопоты по спасению памятников культуры, планомерно разрушаемых режимом, — как возню "пятой колонны" внутри советского государства. Тем удивительнее, что эта доносительская лента, открывающаяся огромной цитатой из Сталина, хранит здоровую закваску авангардизма. Так, гомерически смешной эпизод "Сон Луарсаба" — фантастический гротеск, явно созданный под влиянием дадаистской ленты Рене Клера Антракт (1924).

2. 1930-е гг. – эпоха звукового кино

Первой звуковой комедией стал «Механический предатель» (реж. А. Дмитриев, 1931). Фильм высмеивал обывателя, в эпоху первой пятилетки судорожно запасающегося продуктами, и призывал не болтаться по магазинам, а проявлять сознательность и смиренно получать паек в казенном распределителе. Лента поневоле бросала тень на "успехи" коллективизации, вызвавшей продовольственный кризис, и сами пустоватые, неуютные интерьеры фильма вызывали ощущение нищенской скудости советского быта.                               

В начале 30-х само избрание актуальной модели комедии стало знаком расхождения творческих путей Эйзенштейна и Александрова (пр. 5), казавшихся единомышленниками. Эйзенштейн собирался ставить звуковую комедию о советском вельможе, оказавшемся при дворе Ивана Грозного. Киноруководство поняло, что от эйзенштейновских "обобщений" новым царедворцам не поздоровится, и комедия "МММ", мотивы которой предвещали пьесу Булгакова "Иван Васильевич", поставлена не была.

Иначе сложилась судьба музыкальной комедии «Веселые ребята» (1934) с участием Любови Орловой и Леонида Утесова. Александров пропитал ее пародийными и стилевыми отсылками к американской комедии, фильмам с братьями Маркс, даже к "Золотому веку" Луиса Бунюэля и фильмам Эйзенштейна. Успех ленты стал массовым не только потому, что советский зритель получал представление о недоступных ему сферах культуры — где в 1934 г. он мог оценить американский джаз или бродвейское ревю?.. Действие    ленты было столь условно, что порой становилось неясно, какая вообще-то страна изображалась на экране — фильм напоминал вполне "беспартийный" американский мюзикл, большим ценителем которых был Александров. В контексте жестокого времени свобода от явных установок пропаганды неизбежно воспринималась как декларация "просто" свободы.